“金陵花鸟画七十年”推荐人物——蒋鹏（常务理事）

前 言

今年喜逢党的二十大的召开，在南京市美协的号召下，由南京市花鸟画研究会理事会组织策划下的《金陵花鸟画70年优秀作品展》系列活动正在逐续开展。

金陵绘画艺术文脉悠长，自古盛出绘画大家，徐熙、谢荪、顾媚、樊圻等一批花鸟画名师皆出自金陵。尤其自新中国成立后组建的南京市美术家工作者协会花鸟画创作组以后，涌现出陈大羽、李味青、杨建侯、赵良翰、张正吟、谭勇等一批在江苏乃至全国有影响力的花鸟画大家。南京市花鸟画创作组成立后，在南京以及省内举办各种书画交流活动和画展，极大地弘扬和发展了南京市的花鸟画艺术。

南京市花鸟画研究会组织举办此次优秀作品展及系列活动的宗旨是以南京市花鸟画研究会历届会内代表性艺术家为核心，进一步传承优良艺术传统，发展新生代艺术家，展示南京市花鸟画研究会自成立南京市花鸟画组至今70年以来的美术成就。我们要进一步坚定文化自信、弘扬中国精神、凝聚中国力量，一起向未来!

展览委员会成员

总策划

濮存周

名誉主任

吴冠南　何　鸣

主任

尤荣喜　聂危谷　许晓鹏

副主任

叶　烂　高德星　孙元亮　嵇亚林

莫　雄　晏　明　罗拥军　杨立奇

展览策划

何　柳

文案策划

曾　佳

展览委员会委员

邹　凌　舒建平　董金良　程万里

蒋　鹏　王　昊　顾光明　曾　佳

方向乐　龚爱社　吕锋平　谭红屏

陈贝西　杜　斌　文　爽　高　更

展览办公室

沈永翔（主任）　高一宾　徐仲芳

蒋鹏，号平復。致公党员，毕业于南京师范大学美术学，中国画硕士。

现为：

中国致公党江苏书画院理事；

致公党江苏省文体委员会委员；

江苏省当代艺术创作研究会理事；

江苏省徐悲鸿研究会常务理事；

浙江丽水学院.艺术学院特聘教授；

南京市玄武区政协十二届，十三届委员；

南京市政协书画院特聘画家；

南京市美协理事；

南京市花鸟画研究会常务理事；

扬州美术馆，镇江美术馆，泰州美术馆，常州刘海粟美术馆，特聘研究员。

2017年老挝国家文化与旅游部授予“中老文化友好使者”。

作品和论文在《民族艺术》、《国画家》、国家画院期刊《画院》、《国家人文历史》、（日本《东方新报》）、《中国书画报》、《新华日报》、《扬子晚报》、《现代快报》、《人民日报.海外版》、《人民日报.民生周刊》、等报刊发表。

作品先后被比利时安特卫普市政府及安特卫普大学，中国驻佛得角共和国大使馆，日本北海道道厅，老挝国家博物馆，国内外政府机构、美术馆、画廊及私人大量收藏。出版个人画册多部。并被“中央电视台-书画频道”；“江苏电视台”；“南京电视台”专题采访并报道。

清秀平和、生机盎然

——蒋鹏其人其画印象

文 | 王廷信

（东南大学艺术学院院长、教授、博导）

江南佳丽地，金陵帝王州。南京乃文化名城，底蕴深厚、名家辈出。在南京历史上，诸如龚贤、徐悲鸿、傅抱石、刘海粟、林散之等艺术名家，可以一口气数出一大串来。正是因为这样一种优秀的文化传统，使得南京的画家在国内总是能鳌头独占。在新生代年轻画家中，南京也总能涌现出具有独特风格、被行内认可的代表性人物。

由于个头较高，肤色黝黑，蒋鹏看上去是一位有些孟浪的年轻人。我与蒋鹏初识于清凉山，大家一道品茗、听琴、观画，故对其有大致的了解。但对其画风的感觉却与对其人的感觉截然不同。其画清新淡雅、色墨共生，呈现出一种默默的生机。其后多次在南京的画展上看到蒋鹏的画作，常看常新，一如既往的清秀平和，却有着不再雷同的题材或格式，使我感觉这是一位富有潜质的青年画家。

随着交往的深入，我发现蒋鹏读书很多，这不仅是其家传使然，还有着对绘画之“道”的执着追求。中国文艺讲求“载道”，这是儒家的文艺观，可延伸理解为每一历史时期的艺术作品都负载着时代精神、理念心态、审美情趣。与此相对照，老子提出“涤除玄鉴”的命题。老子认为，一切观照都要深入到万物的本体和根源，也是从另一个侧面对于“道”的观照。为此，老子强调人须排除主观欲念和成见，保持内心的虚静，即所谓“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”庄子进而把此命题发展为“心斋”、“坐忘”的学说，建立了关于审美心胸的理论。庄子所谓“心斋”和“坐忘”，其核心思想就是要人们从自己内心彻底排除利害观念。而蒋鹏绘画的格调由来，正是其自我“心斋”的审美的直观表达，超脱、随性、真诚、自由，正因有此胸怀，才使其画面洁净异常，有着由内而外的洒脱，体现出蒋鹏的“自然之道”。古人认为，地不僻远则不清，字不愫则不清，心不宁静则不清，气不穆肃则不清。蒋鹏的花鸟画从内到外都体现出一种“清气”。从画面构成上来看，蒋鹏的作品画面层次感很丰富，却不显拥堵繁琐，其色、其墨，总是有着一种透明、透气的灵秀气质，并形成宛如初春、薄雾如丝、若隐若现的朦胧美感，透露出作者在技法上的积累与探索。

蒋鹏在绘画上的笔墨技法是建立在坚实的写生基础上的。唯先有极精工，才能进而纵放。如果说传统花鸟画的写实是精微的，那么蒋鹏则将其作品在粗放与写实中获得了平衡。品格的传递，脱离不了技术层面的积累。蒋鹏长期专心于创作，状物写生，可谓深得中国传统花鸟绘画之真髓。

举凡有创造性的画家，必然能够吞吐古今、吃透传统、洞察艺术之机变。蒋鹏正是如此。花鸟画在物象的虚实、浓淡之间，营造出灵动的空间，注重对自然环境真实感的追求，再加上色墨技法的相互渗透，显得大气舒适。画面以丰富的空间样式和撼人的气势，凝结成清逸的视觉感受，折射出造化的神奇魅力。

画虽尺幅，可涵天地。一位画家能否做到这一点，一方面要靠其修养，另一方面要靠其技法。蒋鹏的画作虽然还没完全达到这种境界，但其不懈的努力精神足以使他逼近。

愿蒋鹏加油！