一种能够温暖心灵的绘画语境——读孙金龙中国画作品有感

作者：张廷波

著名艺术评论家

中央美术学院博士后、教授

细读孙金龙先生中国画作品，予我最直观且最为强烈之印象，便是孙先生或许是当今画坛少见的，能于中国山水画青绿重彩一脉与水墨浅绛体系均有独特建树者。之所以能够有如上之观点，是因为孙金龙先生在呈现出其作品视知觉感受的同时，更为重要的是使得研究其作品的理论家感知到他拥有着宏观的视野、开放的思路与兼容并蓄的创作气度。

孙金龙作品

于是，孙金龙先生才能够在融合南北、互通东西语境下，进行中国画具有时代拓展意义的学术探索。毫无疑问，孙金龙先生在当今中国画创作领域是极为难得的，因为他是不多见的，能够将各种绘画语言轻松驾驭，且自由运用的优秀艺术家。他的山水画中透着花鸟画的轻松与秀逸，并能够将水墨润泽与重彩华章进行完美契合，从而呈现出独具时代审美价值的图式典范。而他的花鸟画又能够在继承传统花鸟意趣造境前提之下，大胆借鉴中国山水画的笔墨技巧，进而呈现出当代花鸟画极高的技术难度。

孙金龙作品

仔细研读孙金龙先生的山水画，我们不禁惊讶于其对中国山水图式语言的研究与继承，实际已经达到了现当代中国画家中难得的自由运用与率意书写之极高境界。他的作品在很大程度上成为在继承中国哲学思想与美学意蕴基础之上，将南北山水画风进行互通与交融，且极具现代审美品格之典范。而在绘画语言的图式呈现领域，他又将青绿山水与水墨浅绛山水进行了较高学术意义上的兼顾与融合，因而呈现出一种独属于他自己的风格体貌。

孙金龙作品

中国山水画自魏晋南北朝时期逐渐从人物画背景中脱离出来，成为独立的艺术门类。此后，历经千年传承，无论绘画语言，技术难度，图式面貌，抑或画理画论，都演进为中国画传承体系中最为完整的重要一脉。而在千年演进历程中，从绘画形态的图式分类角度考察，中国山水画呈现出两种重要形态。

其一，在绘画样式与语言表现层面，中国山水画演进出青绿重彩与笔墨浅绛两种样式。其二，在风格体貌与传统演进层面，中国山水画又演进为南派与北派两种明显不同的流传体系。而当中国山水画流传至新中国成立之后，多数画家基本将自己的探索领域与图式风格锁定于一种特定绘画样式。

孙金龙作品

历数当代成名画家，能够或于青绿重彩，或于笔墨浅绛，或于雄浑厚重的北派山水，或于温婉秀逸的南派山水有所承继与发展者，便可基本确立自己独特风格体貌。少见能兼及南北山水文脉，互通青绿与笔墨图式语言者。孙金龙先生以自己坚持不懈的钻研与探索，最终成为自由驰骋于青绿与水墨山水之间，而又能够兼具北方山水的厚重雄浑与南派山水的秀逸温婉，而独成一家者。

孙金龙作品

孙先生早年从艺于金陵，得江苏诸名家传授，可谓集多家之长。后师承张大千高徒谢伯子先生，尤其对大千先生所创青绿重彩，泼墨泼彩极具心得。在继承张氏现代青绿基础上，孙金龙先生并未忘却从更高的学术拓展意义上，有序梳理中国山水画文脉传承与演进体系。宋代以前，中国山水画图式形态主要以青绿重彩为主，其中以隋代展子虔，与盛唐的大小李将军为代表，基本确立了山水画重彩形态的标杆。自五代之后，南北山水不同绘画体貌与风格样式又使得山水画进入规范的学理探究阶段，这种具有严谨文脉传承体系的传统发展历经千年，最终成就了孙金龙先生以较高的学术规范，探索自己笔墨语境自由王国的根基与铺垫。

孙金龙作品

当拥有了上述较高学术规范意义与自我风格确立标杆之后，孙金龙先生便有意识的吸收东西方优秀美学与哲学理念，进而使自己的作品进入到象外之象的更高层面。孙金龙先生的作品，予专业欣赏者最深刻的印象应该更在于，他已经能够轻松且不露痕迹地穿行于有我与无我的绘画语境之间，进而呈现出中国画“图写心境”的至高境界。

当我们徜徉于孙金龙先生笔墨语言所构筑起的具有人文厚度与人情温度的绘画世界时，便不得不感叹艺术创作给予观者视觉美感的同时，更给予心灵的涤荡与温暖。让我们真诚期待，孙先生创造出更多能够温暖观者心灵的优秀佳作。

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孙金龙

Sun JinLong

孙金龙，净明居士，自号聋者，1958年生于南京。中国颜真卿书画院副院长，南京画院特聘画师。师承江苏诸多名家，后拜大风堂传人，江南世家，谢伯子先生为师，博取众家之精髓，融东西方艺术之所长。

其画风雄厚、笔墨苍劲，画面灵动自然，尽展道古禅风，诗画相映。尤其泼彩泼墨色彩斑斓，意境悠远，引人入境。

艺术创作方面获得多方肯定。获江苏省首届山水画金奖，“金陵十佳艺术家”称号。作品入选第九届全国美展、十六届新人新作展、美国世界书局当代青年画展、法国卢浮宫艺术馆画展、韩国汉城画展、香港画展、德国近现代艺术展。

在北京、山东、江苏、广东等地多次举办个人画展，2009年被文化部评为“全国十大山水画家”，被外交部评为“国礼艺术大师”等。