上海
东方卫视《开播！情景喜剧》的制作、播出正是这样一个契机，为情景喜剧这个出现多年“断档期”的喜剧形式提供了一个复兴的机会。
把管理企业的方式都用在家里，会发生什么？
买菜要找家庭财务走流程；点外卖要登记，详细到鞋码；不早睡早起会被罚款；孩子考好能获得游戏机和布娃娃“两张大饼”；每个人都互相尊称“总”，无论辈分高低；爸爸和女儿也要互相“甩锅”“踢皮球”……
当这些被打工人所熟悉的套路出现在最不该出现的地方——家中，这一切就显得那么荒谬却又满含幽默。
这正是在《开播！情景喜剧》最新一期节目中上演的喜剧桥段，由倪虹洁和杨超越扮演的姐妹花，用“反配”的经典喜剧手法为观众奉上了一场奇幻的家庭闹剧。而这只是这档由东方卫视、北京春光好文化传媒有限公司、成都文旅集团联合出品的全国首档情景喜剧IP孵化综艺《开播！情景喜剧》中上演剧目的一个小小片段。
在刚刚过去的这个周末，这档节目一周双播，用爆笑引发了较强烈的反响。截至目前，节目微博主话题#开播情景喜剧#阅读量已超5.1亿，话题讨论量达160.8万，短视频平台#开播情景喜剧#播放量突破9.3亿，优质内容持续出圈。节目全网累计热搜248个，微博累计热搜120个，短视频平台累计热搜101个，#小沈阳新剧致敬东北一家人#、#王祖蓝组情景喜剧让港剧DNA动了#、#孟鹤堂再套路李雪琴#、#职业女性如何度过事业空窗期#等节目话题受到各平台热烈讨论。
在这个周末，《开播！情景喜剧》用大量精彩的情景喜剧作品为观众带来足够过瘾的爆笑，以及笑过之后的留白和深思。
情景喜剧，笑最重要
恰如英达在节目中所言：“我们归置结构，包括人物，还是为了把大家逗乐了。”
情景喜剧说到底是一种喜剧，带给观众笑声是这种电视艺术最基本的职责。可喜的是，在《开播！情景喜剧》的舞台上，我们看到太多优秀的喜剧演员用足够专业的喜剧技巧来为观众提供愉悦。这种技巧关乎戏剧结构、关乎表演风格、关乎语言表达。
故事、人物往往为情景喜剧搭建结构，也在提纲挈领的宏观层面为剧目注入喜剧的内核。
比如在《今天有演出吗》第2集中，李雪琴与钱总对艺术的观念相抵触成为全集的核心矛盾，而被钱总派去“劝降”李雪琴的小孟就成了夹在“二虎相争”之间的调停角色，工作难做，最终只能使用出瞒天过海的“损招”。
有矛盾冲突，有关键人物，也有对比反差，这集剧目能够引人发笑并非只是因为脱口秀、相声演员的搞笑基因，更因为专业的剧本创作从结构层面就已经打好了底。
而再精致的剧本也需要演员的细腻表演来表达。在《开播！情景喜剧》的舞台上，才华横溢的演员们奉上了一次又一次富有张力、令人捧腹的表演。
《家有姐妹》中，范明饰演的父亲“爱女心切”，但表达却总是不合时宜，演员为角色增加一些小动作来掩饰尴尬，而这些动作又反过来成了角色的标志；《沈阳这一家》中，为缓解沈春阳的容貌焦虑，全家人都陪她化上了非主流的夸张妆容，通过夸张的服化道带来欢乐的喜剧效果；《无限训练班》中，香港小姐被绑架后的“傲娇”表现，枪战时打不开车门的无厘头桥段，以及“戏中戏”里发生的奇葩情节，均在用TVB最擅长的“港式幽默”来打动观众。
所有的表演都在塑造人物，所有的人物表现都在塑造戏剧真实，而喜剧又是对生活的夸张化表达。既要真实，又要好笑，这实际上为演员提出了相当高的表演要求。
从节目中看得到，演员们将这二者作了恰当的平衡，既兼顾对现实的关照，也传递了笑的神经，大家在喜剧方面的专业程度可见一斑。
这种专业度更体现在细节的语言表达上。尤其是在《沈阳这一家》里，小沈阳对包袱尺寸把握的深厚功底被展现得淋漓尽致。“泪水打湿豆豆鞋，夹上皮包还是爷”，上下句毫无关联的台词却配合上了东北人天生喜爱押韵的“被动技能”，反而在押韵的文学感与内容本身的水平之间形成了反差的喜感，一句小包袱里就运用了对比、押韵等多个喜剧技巧。
除此之外，语义借代的包袱也被运用在剧目中。小沈阳因想出门闯荡未遂，被困在抓娃娃机里和岳父谈心。老爷子问：“你们这帮孩子也怪了，为啥偏要出去呢？”小沈阳一脸痛苦在抓娃娃机里喊道：“我卡在这里难受啊！”一句答非所问，戳中大量观众的笑点，其乍听起来是避重就轻的玩笑话，但仔细琢磨，似乎又在女婿的回答里品味出一点无奈和委屈。
搞笑，理应是情景喜剧中的头等大事，而幽默的门槛也成为了情景喜剧创作的最大困难。好在《开播！情景喜剧》中的每一部剧目都有足够密集的笑点，它们有的让人微微呲牙，也可以让人前仰后合。在这背后的根源，是一群专业的人在做专业的事。
情景喜剧的内核是什么？
如果仅仅停留在笑的层面，情景喜剧就显得浅薄了。曾经的经典情景喜剧《武林外传》传递了“反武林”的价值观，陪伴一代人成长的《家有儿女》也在新世纪的第一个十年传达着最先进的教育理念。珠玉在前，《开播！情景喜剧》中的剧目也在笑料之外提供了大量映照社会现实的深思与沉淀。
《家有姐妹》中二姐妹分别为80后和00后，两代人在剧中对于工作态度的截然反差不正是对现实生活的刻画和深描？将企业管理的模式放在家中，这种巧妙的结合和碰撞将家庭主妇的生活困窘和职场打工人的日常艰难同时表露在外，用最荒诞的方式讲起了最让人共鸣的现实故事。
《今天有演出吗》聚焦年轻人对于艺术理想的坚守，李雪琴不用土味迎合市场，绝不为“五斗米”而屈尊折腰。“蔫坏”的喜剧设计在过程中带给人无限欢乐，但追梦式的收束却足够带给人一种崇高的热血感。
《沈阳这一家》关注容貌焦虑，老父亲一句“闺女，你在脸上动刀就等于在爸的心上动刀”深情而动人，剧作以此来引导“人不可貌相”，而要关注内涵和品格的社会风气，也在抚慰年轻男女“为脸发愁”的苦闷与忧虑。
《无限训练班》重现TVB国际巨星的青年训练历程。犯错、被骂、受伤、加练，这些磨砺都成为“梅花香自苦寒来”的积淀，剧作用明星的逐梦历程来展示他们“吃得苦中苦，方为人上人”的坚毅与笃定，也成为对现实青年群体的榜样树立和价值引导。
所以，情景喜剧的内核是什么？有经典的说法采用了极端的话语，认为“喜剧的内核是悲剧”。这种极为激烈的对比修辞或许有些言重，但经典喜剧的背后一定有其厚植于生活的哲思与辨理。
情景喜剧的讨喜之处就在于，为这些厚重的思考套上可笑表达的壳子，让艰深的道理化成有趣的段子。在轻松观剧后的夜深人静时刻，好的情景喜剧可以允许观众细细回忆，参悟出与喜剧创作者的灵魂相接。
《开播！情景喜剧》的每一部剧作都做到了这一点。因而，节目中的剧目看似幽默、可掬、令人捧腹，实则都像是一则则小寓言故事或是索绪尔意义上的“神话学”。透过令人喜笑颜开的能指符号，观众看得到每部剧作背后的意指，这也证明着这些作品均经过了精雕细琢，足够带来览罢合眼时的深思和后劲。
情景喜剧，要创新还是要经典？
不止于情景喜剧，对于几乎所有艺术形式而言，“要创新还是要经典”都是一个被反复争论却又难以真正解答的问题。在《开播！情景喜剧》的舞台上，这个问题又被无数次争论。
曾执导过《武林外传》《炊事班的故事》等经典情景喜剧的名导演尚敬，在《开播！情景喜剧》中的剧作首秀却被李诚儒点评“没有任何创新的地方”；创新形式，不断用音乐推进剧情，融入大量音乐剧唱跳元素的《再见爱人！》剧组，又被英达直言“你们这不是情景喜剧”；小沈阳表演完《沈阳这一家》后得到不少肯定，却被高亚麟认为“很开心但不满意，希望看到新的形态、新的呈现的情景喜剧”……
类似的争论还在《开播！情景喜剧》的舞台上不断上演，而这些争论恰恰是在短视频平台段子越来越密集的当下，情景喜剧行业面临的最真实的困惑和忧虑。
从这个角度上讲，节目也成为了一个中国情景喜剧专家的大集结，以及一个别开生面的创作研讨会。大量的新观点在争论的机锋中碰撞而出，这种头脑风暴式的争辩实则是滋养创意生发的沃土。
更有趣的是，节目并未将这些气氛紧张的针锋相对遮盖起来，反而一一真实展现，放在大众的审视之下。
不回避现实困境，也不掩盖观点争锋，节目剧综结合的模式既为情景喜剧创作播出提供了一个平台，也对其幕后的创作编排进行了真实记录。而后者恰恰为业界搭建了一个可以自由交流、平等沟通的便捷场域，允许中国情景喜剧届的“半壁江山”群策群力地推动行业阔步向前。
用综艺的模式来记录情景喜剧行业的发展，实在是个不俗的巧思。
一来，喜剧综艺广受观众欢迎，为观众奉上捧腹大笑的欢乐契机；二来，节目用“说破无毒”的方式指出当下情景喜剧面临的困境，并试图用行业的力量提出解决的妙方；三来，多部孵化中的情景喜剧被短时间内集中曝光，为情景喜剧行业发挥大众媒体的议程设置功能，默默助推行业发展。集这三者于一身，《开播！情景喜剧》堪称春光好传媒为情景喜剧行业做出的首善之功。
回望以往的佳作，经典情景喜剧已经离当下的我们太远了。时至今日，为网友们津津乐道的作品仍然是《家有儿女》《武林外传》《我爱我家》等诞生于世纪之交的情景喜剧，反映新时代生活的情景喜剧需要一个重新回到大众目光的机会。
某种程度上，《开播！情景喜剧》的制作、播出正是这样一个契机，为情景喜剧这个出现多年“断档期”的喜剧形式提供了一个复兴的机会。而情景喜剧行业等这一个机会已经太久了。
原文转自公众号“广电独家”
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