迪士尼前董事长兼首席执行官罗伯特·艾格是如何管理创意人才和推动创新变革的？

文丨陈雨露（方塘智库科创中国研究中心实习研究员）

自1923年创立至今，迪士尼已走过了约100年的风雨历程。虽几经波折，但迪士尼却总能抓住机遇，把握时代脉搏，转危为安，获得高速发展。

2021年，华特迪士尼幻想工程部入选由美国知名商业杂志Fast Company发布的“2021年度最佳创新工作场所”榜单。2022年，在《财富》杂志最新发布的“全球最受赞赏公司榜单”（World’s Most Admired Companies）中，迪士尼获得了综合排名第五的好成绩，更是在娱乐公司产业榜单中连续第19年拔得头筹。

而这种种荣誉，都和罗伯特·艾格，密不可分。他2005年升任迪士尼首席执行官，2020年才卸任，执掌迪士尼长达15年，并被《福布斯》杂志评选为“全球最佳CEO”，还在2019年好莱坞年度最具影响力百人榜单上高居榜首。

在掌管迪士尼的十五年间，艾格主持了多次重大并购：2006年，74亿美元收购了皮克斯动画制作室，2009年以42亿美元并购漫威娱乐公司，2012年用41亿美元并购卢卡斯影业，2019年又以713亿美元并购福克斯。

在艾格的领导下，迪士尼迅速成长为了全球娱乐业巨头。他在位的一系列举动，不仅改变了迪士尼，还改变了全球娱乐产业的格局。

这样一个叱咤风云的商界奇才，在其自传《一生的旅程》中，满怀诚意地向我们分享了他的职业生涯和管理理念。从书中，我们不仅能感受到艾格的人格魅力，更能看到这数十年来迪士尼一步步向前发展的路径。

1

人才是创意行业的真正价值所在

艾格认为：“在创意行业中，人才才是价值的真正所在。”在对创意人才的管理上，艾格有着自己独到的处事方式，而尊重心和同理心在他看来则是不可或缺的前提条件。

面对创意失败的可能性，艾格提出必须要为创意提供允许失败的空间。创新总是意味着风险，风险便无可避免地会带来失败。因为这种失败的可能性，很多人便会不敢尝试。但艾格觉得，“高风险事物的风险，其实往往并不像表面看上去那么高。”不能因为害怕失败而畏首畏尾、裹足不前。

艾格曾批准打造一部按照音乐剧方式制作的警匪剧，这在当时是一次绝无仅有的尝试。但遗憾的是，《警察摇滚》的收视率从刚开始便不尽如人意，在播放了11集后，这部剧不得不停播。但他仍旧认为这次尝试是一次正确的决定。在收工派对上，艾格说：“我们进行了一次大胆的尝试，但没能成功。宁愿冒巨大的风险承受偶尔的失败，也远比裹足不前要强。”

作为管理人员为创意人才提出自己的建议时，艾格总是持有一种非常谨慎的态度。管理人员无疑要对创意作品的经济效益负责，但在行使责任与干扰创意人员创作间，有一种非常微妙的平衡，如若把握不好，便会对创意过程造成适得其反的伤害。

管理创意时，“首先就要理解创意不是科学——一切皆主观，对与错往往是不存在的，”艾格说。

正是基于此理念，艾格不会武断地去否定创意人士的付出。他也明白，绝大多数创意人士都会对自己遭受到的质疑非常敏感。在分享自身见解或提出批评时，艾格始终将这一点铭记于心，会非常小心地考量创意人士为项目付出的心血以及担负的风险。

面对工作上的挑战，艾格不会通过向项目工作人员施压的方式来迫使大家解决问题，而是会用行动表示自己会和大家同舟共济。在打造收购卢卡斯之后的第一部《星球大战》影片时，整个过程中，艾格都努力向导演J·J·艾布拉姆斯表明他是项目中的合作伙伴，而不只是一名督促者。

从初步讨论到参观拍摄到开始剪辑，艾格如果有灵感，便会和J.J.分享，同时，J.J.如果有任何疑惑，艾格也会和他讨论。

“表达你与团队分担压力，和大家共同奋战，以及表达你需要大家拿出好的结果以减轻你的压力，这二者之间的区别虽然很小，但却能造成完成不同的效果。”艾格在书中提到。

在对创意人才的培养上，艾格会注重塑造能帮助创意人才发挥出自身潜力的企业文化，并精心呵护它。收购皮克斯时，为了让皮克斯创意的活力一如既往，艾格郑重地向皮克斯领导者约翰·拉塞特承诺，“唯有迪士尼精心呵护皮克斯独特文化的源泉，这次并购才有意义。”

为此，艾格他们还商讨了一份“社会契约”，划定了承诺要保护的重要企业文化特质和元素，包括继续使用皮克斯的邮箱地址、保持一月一次的啤酒狂欢传统、让皮克斯影片继续使用其著名的“跳跳灯”开场动画等。艾格还做出决定，让皮克斯的领导者约翰和艾德联合运营迪士尼动画，帮助皮克斯在保有自身特色的同时融入迪士尼。

2

向员工清晰解释并强调变革的重要性

科技改变了世界，不仅重新定义了我们创造、传播以及体验内容的方式，同时极大拓展了用户的选择权和传播的能力。剧烈的变化不可避免地将每家公司都裹挟其中，在科技的浪潮下，不能适应进步的企业便会被无情淘汰。

在科技带来的行业颠覆性变革面前，艾格始终坚持他持续创新的理念。从很早起，艾格便关注到了科技引领的变革，而在并购卢卡斯影业后，艾格敏锐地得出结论：“通过创新和先进方式传播内容的时机已经来到，我们要避开中介机构，将内容直接放在自己的科技平台上。”

但这样的转型对于公司来讲并不是一个容易做出的决定。因为这不仅意味着一些流程会被颠覆，职位和职责出现新的变化，使员工感到无所适从、焦虑不安，还会不可避免地产生短期亏损。

比如说，如果要打造自己的发布平台，将皮克斯、漫威等影视内容从奈飞平台撤下，就意味着会损失数亿美元的授权费。而当公司利润下降时，投资人士也会表达不满，因此很多企业都会偏向谨小慎微，而不是主动适应变化。

为了促进这场变革，艾格会向大家清晰解释并强调变革的重要性。面对员工的疑虑与担忧，他没有坐视不理，而是积极与员工沟通想法，还会认真思考并回应直接下属汇报的问题，体恤员工的压力。

另外，艾格还建立了新的奖励机制，他认为，新的机制应当保证既不会让大家因对原先业务的有意削弱而受到惩罚，同时还要有能够评定新业务效果的指标。基于此，艾格提出可以根据高管对新业务的贡献度来决定薪酬。这是一种全新的想法，艾格将业务利益和个人利益结合起来，并鼓励大家拿出行动，以勇气而非恐惧作为行动的出发点。

变革在艾格的努力下被徐徐推进。2017年，迪士尼收购了流媒体技术公司BAMTech 的部分股票并取得了控股权，正式宣布进军流媒体业务。2018年推出了自己的首个流媒体服务平台ESPN+，2019年推出了流媒体视频平台Disney+，又通过并购福斯取得了Hulu这一流媒体平台的控制权。

这无疑是一次正确的战略决策和转型，到2021年，迪士尼流媒体业务全球总订阅用户数已接近1.74亿，包含 Disney+ (1.16亿)，ESPN+ (1490万) 以及 Hulu (4280万)，远远超出迪士尼最初的预期。尤其是在疫情期间，流媒体服务在很大程度上帮助迪士尼经受住了疫情的考验，成为了公司现今发展最强劲的业务。

推荐书籍

书名：《一生的旅程》

作者：[美]罗伯特·艾格，乔尔·洛弗尔

译者：靳婷婷

出版社：文汇出版社

出版时间：2020年5月

内容简介：

作为迪士尼的董事长兼首席执行官，罗伯特·艾格在书中回顾了自己45年的职业生涯，分享了《复仇者联盟》《星球大战》《黑豹》等超级IP的诞生过程，记录了他与乔布斯惺惺相惜的深厚友谊，分析了并购皮克斯、漫威、卢卡斯影业以及二十一世纪福克斯的前因后果。

2005年，内忧外患中的迪士尼面临着被出售的风险，艾格在一片争议声中赴任，将迪士尼的未来之路聚焦为三个方向：打造高质量品牌内容；拥抱科技；着眼全球。他邀请乔布斯加入董事会，招募创意天才拉塞特、技术专家卡特姆拯救迪士尼动画，深耕漫威宇宙，续写《星球大战》科幻史诗，全程参与创建上海迪士尼乐园，成功推出流媒体Disney+ ，让迪士尼的快乐魔法遍布全世界每个角落。

编审：张梦欣丨编辑：徐丰超丨设计：孙月园