浅谈----宋瓷

“五大名窑”：尽显宋代之美

在唐人开辟出来的雍容华丽、丰富博大的工艺美术天地后，宋代的瓷器，因着典雅与古朴并行，厚重与轻薄同在，而成为中国工艺美术史上又一巅峰。

在宋代繁荣的制瓷业中，尤以“五大名窑”的瓷器最为臻美。

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宋代“五大名窑”之说，始见于明代：“内库所藏汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”虽然清代许之衡认为，宋代五大名窑为柴、汝、官、哥、定，但因为柴窑未发现窑址，又无实物，因此通常认为汝、官、哥、钧、定并称为宋代“五大名窑”。

在宋代“五大名窑”之中，汝窑因其精湛的工艺、庄重大方的造型而被称“群窑之冠”。汝窑遗址位于今河南省宝丰县，宝丰县在宋代划归汝州管辖，故称“汝窑”。汝窑又因为曾经为宫廷烧造过用瓷，故也称“汝官窑”。

北宋汝窑天青釉盏

汝窑以青瓷为主，“釉色天青色”“蟹爪纹”“香灰色胎”“芝麻挣钉”等是鉴别汝窑的重要依据。其中，“蟹爪纹”是指釉面细碎的开片纹理；“芝麻挣钉”则是因烧造时足部用很小的支钉支起，然后把汝窑瓷器支在空中烧。

这样烧制的瓷器，底部釉面会有几个点。汝窑瓷胎体一般较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片，而在造型上具备宋代御瓷特色，尤显含蓄淡雅，肃穆端庄。

北宋张公巷窑青釉玉壶春瓶

钧窑遗址，位于今河南省禹州市神垕镇境内，因窑址地处宋代钧州而得名。钧瓷突破了以往中国制瓷工艺技术，成功烧制出铜红釉，改变了之前陶瓷生产中只有高温青釉和黑釉的单色釉局面。

这种釉系在青釉上施铜红釉料，因铜红釉料中还混杂其他着色金属氧化物，故烧成后釉色变化丰富，天蓝、天青、月白与铜红等色交相辉映，如梦如幻，瑰丽异常，闻名天下。

南宋官窑青釉贯耳壶

官窑，顾名思义，为官府直接营建的窑口，分北宋官窑和南宋官窑。北宋官窑在北宋末年宋徽宗时才开始烧造。

宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另设新窑，一个“置窑于修内司”，后又在“郊坛下别立新窑”。

官窑多为宫廷内供，因此官瓷主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。

其胎色铁黑、釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美。官窑的器形除常见的盘、碟、洗等之外，仿商、周、秦、汉古铜器中的各式瓶、炉样式也很多。

北宋定窑白釉摩羯形枕

定窑是最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场，也是宋代“五大名窑”中唯一烧造白瓷的窑场，窑址在河北曲阳。

定窑之所以能显赫天下，一方面是由于色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以湿润恬静的美感，另一方面则由于其善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向了一个新阶段。定窑造型以盘、碗最多。

南宋哥窑青釉倭角盘

许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。

哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。

道法自然：宋瓷背后的哲学趣味

如果我们想明白宋瓷何以达到如此美学高度，就不得不了解宋代的哲学环境。

自唐代禅宗六祖慧能开创南宗禅，发展竺道生的“顿悟说”、“法即终生”说后，就将达摩以来的禅法推向顶峰。各国各地禅门纷立，蔚为大观，禅宗真正成熟并在宋代走向了兴盛。

北宋定窑白釉莲瓣纹龙首净瓶

六祖慧能在五祖传法付衣时有一名偈：菩提本无树，明镜亦非台。佛性非常清净，何处有尘埃！

这阐明了南宗禅自性清净、洒脱无碍的禅风。也正因为佛性清净，了无尘埃，因此无需“时时拂拭”，只要一念之间顿悟自性，便可立地成佛，而无需假借任何“方便”，也就无需限制参禅的地点是山林还是尘俗了。

这种直接与简明给南宗禅带来了无限生机和活力。修南宗禅，并不需要像魏晋时期那般如孤独隐士般与世隔绝，不敢沾染尘烟，而是主张虽在世间面对声色仍能心性无染、心性本净，所谓“世人性本自净，万法在自性”。

南宋哥窑青釉水丞

那么，如何才能身处声色又心性无染呢？宋人便由生活器物的淡雅营造出的朴素生活环境着手。

也就是说，通过尽量减少居住环境中过多的干扰，达到心性清净的效果，这本质上和今天的极简主义有相似之处。

不过值得说明的是，这种淡雅朴素的家居氛围即是宋人南宗禅影响的结果，也在客观上促进着宋人对南宗禅的理解——家居也成为他们参禅的对象。

南宋哥窑米黄釉鼎式炉

此外，宋朝历代统治者们对道教大力提倡，道家思想学说早已潜移默化地影响着人们生活的各个方面。

作为宋代的产物，瓷器自然也受到道家哲学精神和美学思想内涵的影响。而作为道家学说的核心，瓷器尤其体现着老子“道法自然”的哲学理念，其对自然美的理解、应用和发展达到了空前的程度，而成为中国工艺史上最为风流雅致的时代。

北宋张公巷窑天青釉碗

“道法自然”所蕴含的哲学趣味造成宋瓷平淡天真、虚实相间的审美格调。

在颜色的运用上，道家“不贵五彩，以素为美”的调性，使得宋瓷相较于其他年代的瓷器不太注重附加的彩绘，而呈现出崇尚自然、质朴的“道家”风格，并且更加注重瓷器本身的造型、装饰和釉色。

南宋官窑青釉出戟尊

从器物造型而言，宋瓷承接青铜器的艺术特点，将其繁琐的装饰归纳为简洁的线条，使器型更加流畅，显示出古朴典雅、宛如天成的风格；

从器物釉色来看，宋瓷釉面主要以素面为主，以凹凸直棱和弦纹做装饰，追求浑朴淡雅，朴素自然之美；

从器物纹饰来说，宋瓷能将往常瓷器的败笔“开片”化腐朽为神奇，将残缺转化为美，使裂纹成为主要装饰图案。

这种以烧制过程中自然导致的裂纹作为审美对象，体现着老子“自然无为”的美学思想和审美趣味。

北宋张公巷窑天青釉碗

【后记】阴阳陶蒸，万象错怖；玄化之言，神工独运。宋瓷依凭道家自然无为的哲学思想而通达天地物理那玄妙而无言的大美境地，成为中国陶瓷艺术发展史上的一个里程碑。它承载着中国文化精髓，在千年之后，依旧显示出令人神往的惊魂动魄的美。