12天的艺术航行，在帆船上拍摄的梦幻海景

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导语：

• 保罗·卢斯图的《海景》唤起了人们在仰望大海时常常出现的忧郁感。

• 保罗·卢斯图，《色雷斯海》（Thracian Sea），选自《海景》。

2019年春天，法国驻澳大利亚大使馆邀请了保罗·卢斯图（Paul Rousteau，法国摄影师。他通过将相机推向极限，创造了新的摄影感知形式 —— 鲜艳的色彩和神秘的人物，好似白日梦或万花筒般幻觉）在珊瑚海（Coral Sea）的一艘帆船上生活和创作了12天。这种非典型的艺术家驻留促使卢斯图成为了一名踊跃的船员，为了努力使船保持在航线上，他有时甚至会在夜间操纵它。卢斯图写道：“在海上的生活，让我被大自然的力量所包围，周围没有网络和物质上的舒适，不分昼夜，这是一段多么强烈而难忘的经历。”

起初，卢斯图每天都用相机拍摄大海。但他很快发现，这种过程在捕捉围绕着他的光、水和空气的生动性方面显得略有不足。卢斯图说:“摄像机打破并锁定了现实，于是我开始改装相机。我创造了视觉幻觉、色差、虚假的天气和海市蜃景。”卢斯图从他在澳大利亚海岸航行的视觉实验汇集在《海景》（Seascapes，Loose Joints出版社，2021出版）一书中，这本摄影集共收录了62幅色彩鲜明的准抽象图像，每幅作品都以全球各地真实的海洋或海湾命名。卢斯图的摄影是拼贴、重塑和数字处理技术的动态混合体，这是一次生动的案例，展现了广阔的景观是可以激发出神秘的视觉和光学开放性的。

• 保罗·卢斯图，《珊瑚海》，选自《海景》。

在《迷路指南》（A Field Guide to Getting Lost，2005，是对迷失和被迷失的调查，以记忆和制图为主题，引用希区柯克电影和文艺复兴时期绘画，探索生活在不确定性中的挑战）一书中，丽贝卡·索尔尼（Rebecca Solnit，1961，美国女权和环保主义作家）写道:“蓝色，是你所向往的那些从未到达的远方的颜色。”因此，蓝色无疑会出现在《海景》之中，但卢斯图还使用了超凡脱俗的豌豆绿、锈橙色和电品红来描绘出海洋和天空，这些简化、柔和的聚焦形式呈现出一种粉末状、粉彩般的质感，尽管这些照片的光洁度很高，但你也会感觉到它们与传统摄影相去甚远。在其他照片中，卢斯图将一天中不同时间、不同地点拍摄的云和水的照片重叠在一起，呈现出一种透明和层次分明的景象，这种感觉更像是一段记忆。

色彩鲜明的戏剧感贯穿了卢斯图的全部作品，包括他的一系列商业摄影。而在这本书中，他的视觉效果能够唤起我们在眺望大海时经常会出现的某种梦幻、忧郁的感觉。《海景》中那些明亮、奇特的图片推动了我们对海洋的理解，为我们重新去评估和回忆那些“远方”保留了充分的空间。多亏了他在这片海域中的航行，才能让艺术家在面对这片区域的空寂有了不同的看法，卢斯图写道：“大海是一种令人陷入沉思的虚空景观。几天以后，一切都发生了改变：这种茫茫空虚即刻转变成了无与伦比的充实。”

• 保罗·卢斯图，《八代海》（Yatsushiro Sea），选自《海景》。

• 保罗·卢斯图，《罗斯海》（Ross Sea），选自《海景》。

• 保罗·卢斯图，《伊尔明厄海》（Irminger Sea），选自《海景》。

• 保罗·卢斯图，《挪威海》（Norwegian Sea），选自《海景》。

• 保罗·卢斯图，《林肯海》（Lincoln Sea），选自《海景》。

参考文献：

• 《海景》（Seascapes），作者：保罗·卢斯图，Loose Joints出版社，2021出版。

• 《海景》画册部分内页 . 欣赏

128页、64幅彩板、160×240cm

由Faye & Gina设计

法国艺术家保罗·卢斯图以其炼金术般的光影和弯曲的彩色摄影手法而闻名。这本画册是由卢斯图在澳大利亚珊瑚海附近的一艘帆船上驻留时制作的系列作品。受到周围无尽的海平线的启发，卢斯图回到暗室创造了属于自己的精神地界，将景观缩小为最基本的构成要素：水、空气和光。他的照片经常是饱和、中断或失去对焦的，这是一系列在具象与抽象、绘画与数字艺术之间游走的有趣实验。这些被构建的景观让我们重新思考人类的想象力是如何与景观相互作用的 —— 那些关于距离、流离失所和遥远地方的幻想是如何投射到海平线之上。存在于视觉、想象和超现实之间，卢斯图通过环游世界的说明文字和一种创新的设计来扩展了这部视觉小说，邀请读者来撕裂那些固有印象和重新利用海景来寻找自己逝去的内心世界。

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