自近代以来，受西学的影响，中国学术无论是自然科学还是人文学科，无一不日益门类化、专业化，但在美学与艺术实践之间却依然表现出高度的会通或相互穿越的关系。有人由艺术创作而入美学，也有人由美学而入艺术。高译便是由美学而入艺术创作的画家。
高译早年受教于吴冠中先生，在北京大学艺术学院读书时，吴冠中先生当时是北京大学艺术学院的艺术顾问，定期去授课，深受吴冠中先生的影响，高译老师走出了自己的一条艺术之路。
吴冠中对绘画艺术有着独到的见解，他重视形式美，主张中西绘画的融合，他的艺术观点和艺术成就，深深地影响着中国艺术界，给当时的艺术界注入了新鲜的泉流。
作为一个美学研究者，在高译的意识里，艺术创作的过程，就是表现美的过程。丹顶鹤高雅、俊秀的形态和飘逸、灵性的神态, 为人们提供了广阔的想像空间和丰富的创作源泉, 这是人们赋予它深厚文化内涵的美学基础。丹顶鹤本身的颜色只有红、白、黑三种，十分简洁，这符合高译的审美特点。简洁、单纯、明快、透彻，是高译喜欢的，“所以我营造画面的时候，力求干净，任何一件艺术作品不仅从形式上，而且从内容上都要干净。真正的干净是要修炼我们内心的东西，所以画面不是浅层意义上的、形式上的美，而是从内涵上来讲，艺术作品一定要蕴含作者修炼自我的过程，在作品里体现出一种干净的面貌，在这个基础上才能达到一种美，才能达到一种意境。”
艺术技法的修炼是一个漫长的过程，这个过程需要艺术家付出大量的时间甚至毕生的精力。高译深谙其道，“唐代著名书法家孙过庭在《书谱》里面就强调，中国的书画艺术是‘通会之际，人书俱老’。不论从事艺术这样一个专业性的职业，还是把它作为一个修心养性的过程，它一定要有一个阶段，所谓的艺无止境、学海无涯，就是我们要在技术上和理念上不断地提升自己，越是在理念上、精神上、技术上不断地拔高自己，作品才会感染自己，才会给别人带来一种美的享受。”
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