AKUN
编导/导演/剪辑
Q：请先做一个自我介绍吧
我是AKUN，目前在深圳经营个人的工作室，主要的工作是编导、导演和剪辑。从疫情之后，很多摄影的工作我都请别人来做，在深圳当地我就有很多认识摄影师。
Q：深圳的影视行业工作现状是怎么样的？
虽然我现在在深圳，但我个人的工作现状更多是出差，因为深圳能适合我的工作类型并不多。深圳本地以电商类的拍摄居多，TVC影视这方面并不算很多，我更多地会去北上广、川渝等其他城市出差。
我接到的工作基本上都是熟人介绍，然后熟人的朋友再介绍。因为这个行业挺封闭的，你把片子做好的话就会有人持续介绍工作，比如说你的甲方帮你把作品发到他们的朋友或者他们的上游，甚至是他们老板的圈子。
Q：你现在定居在深圳，但是主要的客户和工作内容又不在深圳，会对工作产生影响吗？
因为深圳的气候非常适合我，比较宜居，所以我选择先待在这里。目前，很多工作是线上来开展的，而且能接到工作都是源于从前沉淀下来的人和信任，所以人家也不介意我在别的城市。加上各种工作需求是来自四面八方的，你永远不知道下个项目在哪个城市，所以就先在深圳吧。
Q：你的工作更多是To C的客户吗？客户的状况是怎么样的？
我们的工作应该是To B更多，To C比较少。广告公司或者是一些集团公司会找过来，也有一些初创公司。目前来说，广告公司偏少，因为现在他们都快倒闭了。整个行业趋势在变化，广告公司也在努力转行，拓展更多的业务范围。
疫情后，很多人居家办公，尽量少出门，宣传的重心都转移到线上。像奔驰、宝马很多大型企业，他们都做自己的账号。如果一个TVC他们投入500万，为什么不把这些钱砸到自己的账号上？然后流量全部留在自有的平台上。而且500万做自己的频道、内容和品牌建设，效果是要比一个广告好很多倍的。
原先各种投放到如城市公共交通、电视上面的传统物料，不断在转化到线上的新领域。特别是疫情以后，传统的广告行业其实是呈现一个衰减的趋势，这是很明显的。
Q：你是如何进入这个行业的，曾经做过哪些工作？如何看待这个行业未来的发展？
我在大学上学期间就已经在从事这个行业的工作，后来我的工作经历也蛮丰富的，到现在我已经在这个行业工作7年了。为了能更好的完成整个视频制作流程，我在一线的工作中参与了很多大大小小的项目。
从导演、拍摄、剪辑、调色，录音、调音，以及运营……整个工作流程的闭环走下来以后，我发现这个行业状况目前看起来还是严峻的。
不过，我认为我们这个行业有一定的特殊性，那就是社会上其他的任何一个行业都需要我们，我们更多是去兼容各个行业，如何能更好的帮助和服务其他的行业，就能输出我们的价值。
Q：如果甲方和团队提出了你认为不太恰当的这个要求的话，如何来应对？
刚入行的时候，我会尽可能想让他参照我的意见以及方案来进行。现在，经过这么多年的工作以后，我会先判断，如果这是一个非常优质的项目，我会尝试去跟对方沟通，往我想要的方向去走，当然也兼顾满足他的需求。但如果只是一个纯挣钱的项目，作为服务行业从业者，我当然是客户要什么就实现它啦。
Q：优质项目和挣钱项目区别在哪儿。
优质项目就是不给钱，我都愿意过去。2018年的时候我进了一个剧组，拍摄深圳40周年的纪念短片，当时整个剧组都是活跃在好莱坞一线的导演、摄影师、剪辑师和调色师，我就在旁边学习他们的工作方式，剪辑、调色的思维，以及他们创作的理念。这次项目给的钱就七八千，并不多，但这样的剧组就算没有酬劳，我都愿意去，因为我可以学到很多东西。
还有一类优质项目，就是我内心喜欢、感兴趣的，比如我非常喜欢逃跑计划（注：国内乐队，代表作《夜空中最亮的星》），如果有一天有机会给他们拍片子，无偿拍摄我也愿意，因为我喜欢。
Q：假如以一年为单位，你会给自己留多少时间，来分配给个人喜好类的拍摄？
我现在的计划是一年至少要拍一部属于自己的片子，这部片子是我自己出资，按照我自己的想法来构造，而不是甲方的项目。甲方的项目不管再怎么优质，最终都是在满足别人的想法，而我每年都会拍一部属于我个人意志的一部作品，来洗涤一下自己的心灵。
一年中，我会花一半的时间去拍广告、宣传片这种商业项目，然后花一半的时间去拍纪录片，这会让我没那么浮躁。
因为拍广告多了以后，整个人会很浮夸不真实，每天沉浸在这种美感里面，会导致自己总喜欢去拍一些华而不实的东西，所以需要纪录片来洗涤一下自己的心灵。目前，我是跟梨视频有签一个摄影师合作，会更多给他们拍一些纪录片。
Q：现在你拍商业片的收入足够承担吗？
够的，因为拍纪录片本身别人支持，跟宣传片一样，只是相对来说低了一些。
Q：你现在整个工作状态和收入的可以去拍自己想拍的东西，是吗？
对，勉强度日，还是能支撑自己想拍一些自己想拍的东西。
Q：在有支持的情况下，对于每年在你自我喜好创作的片子里，你会投入多少的预算？
不出意外的话平均在2万左右，里面也会有很多隐形的成本，比如说朋友之间的出行计划和场地之类的，这一些预算就没有算进去了。
Q：除了在学校里面的学习之外，投入到工作以后，还有什么样的学习途径或好的方式可以给大家参考？
我的学习方式非常简单了，就是花钱去参加线下培训了。线上培训效率我觉得并不高，而且每个人都有惰性，参加线下培训更有助于抵抗惰性，提高效率。
Q：从入行到现在，你用过哪些经典的相机或者摄影机，对你产生了什么样的影响？
基本上是甲方要什么机型，我们就用什么机型。我个人其实并不受某个机型影响，因为用一台机器的时候，首先是人去兼容它，去看它的说明书，把它的作用发挥到最大。因为我不是一个设备器材党，很少去研究其他相机，但我一旦上手，我就会研究这一台，直到把它用好。
从一开始到现在的主机我认为有一个实质性的变化，那就是色深从 8bit 转到 10bit。有了 10bit 的素材，我们后期调色时，整个流程会发生实质性的变化。
Q：你觉得一个满足你工作需求的主机应该具备什么特性？
我追求的只有一个特性，就是一定要稳定。比如说不能说突然死机，因为拍摄外景的时候真的经常遇到下雨，或者要长时间录制，机器绝对不能有发烫、突然不工作之类的状况。也就是说，可以参数弱一点，但不能出一点点稳定性问题。
Q：你现在用的是哪一台主机，它最让你满意的功能和特点是什么？
我现在使用最多的是松下S1H，几乎所有专业制作需要的工具它都具备，比如说矢量示波器、测光表、时间码等。我认为S1H是我们能用到的最轻便的专业机型。
Q：松下的的V-Log在实际拍摄中表现如何？
每种Log都有自己的优势，而松下V-Log优势是它的自然还原做得非常好，很接近我们想要的自然效果。其次，在所有的Log里面，调色最方便的也是松下，它非常接近ARRI的色彩，甚至偷懒的时候可以套ARRI的LUT直接输出都没有太大问题。
Q：现在每个品牌都出了自家Log，你能谈一谈各个品牌Log使用体验吗？
对于一个新手小白来说，松下的Log是最好调的，直接给你呈现出一个最好的、最简单上手的画面，不需要学那么多技巧，你直接拉一下高光、阴影、对比度，加个饱和度就可以很轻松的调出来。其次是富士F-Log，ARRI的Log-C也比较容易调。
而尼康的N-Log，再接下来就是佳能C-Log或者索尼S-Log之类的，需要掌握一定技巧和知识储备才能去调好。
Q：对于想要入行的年轻人有什么样的建议呢？
艺术从业者，我指的是不管是拍摄也好，设计也好，所有跟艺术相关的任何领域，它都并不是一个非常简单的选择。艺术领域是一个需要大量沉淀，花费大量时间和金钱，不可能短时间弯道超车的一个职业。
所以，先做好技术和知识的原始积累，而且要有一定的积蓄才来选择这个行业，剩下就是靠时间磨了。很多人空手来到这个行业，其实是挺没有优势的，行业又挺烧钱的，他不像学财务，考个证再上个培训以后，有一台电脑、一台打印机立马就可以干活。
Q：如果学艺术的话，最捷径的一条路是不是考专业的艺术院校？
可以这样说，考艺术类院校是一条捷径。任何艺术领域圈子相对来说比较封闭，但一旦考入艺术院校，就已经提前进了这个圈子。
Q：影视行业快速发展后，国内兴起了的一大堆传媒院系，部分学校的学生交了高额的入学费，普遍觉得自己没学到什么，老师讲得似是而非，你怎么看待这个问题？
我觉得应该是这样理解吧，在2019年还是2018年的时候来着，我看了一篇文章评选国内排名前12的优秀导演，在这里面7-8位都是属于野路子出身，非科班的。
当时这篇文章的意思就是说，做导演其实并不需要你是科班出身的，虽然科班出身是一条捷径，但据我观察下来，学校的理论知识以及他们的教学案例，已经严重脱轨了，跟不上整个影视工业流程或者整个行业的节奏。
可能是国内的体制问题和教育问题，目前学校还没有意识到自己已经落后很多，也没有想去进步。这样的状况下，对于后面进入工作的学生来说，肯定会吃一些苦头。
Q：对于非北影中戏学生来说，你有什么建议？
如果有机会的话，大量去参与各种影视相关的实战项目，哪怕是做场工也好，做助理也好，去更多实践，增加实战经验。
Q：你现在面临的一个困境是什么？
我想挣更多的钱，然后去拍自己想拍的。其实自己想拍一部电影，但这个东西我觉得目前自己的经验，还有资金以及阅历都严重不足，所以这个可能是10年、20年以后的一个计划。
有些东西你着急不了，特别是做导演这一块，它是基于你的人生阅历，以及你对于很多事物发展、现实生活的理解，这些理解如若不到位，根本就无法去做导演。这就是为什么很多年轻导演总是拍出一些烂片，因为他们太年轻了，但我觉得我现在也太年轻，不想拍烂片，所以先慢慢找到自己想要的方向，学习自己想拍的片子的类型。
目前最紧要的事情是把自己的团队做大。所谓的团队是这样的，深圳有很多独立的制作人，都有自己公司，但就是一个人或者两个人，然后要工作的时候就召集很多同行。我们有一个圈子，有自己固定用的几个摄影师，编导、美术，包括固定合作的调色师。
Q：关于未来的规划是什么？
第一个，我想更多去做培训这一块，因为目前整个行业的不规范，导致我们的工作乱七八糟，现在的培训行业也是乱七八糟。另外，做培训相对会更加轻松，我们培训甲方和乙方，工作时间更宽松，得到的尊重会更多。
然后我想用更多的时间去做自己想做的片子，因为拍TVC、宣传片也好，甚至是进剧组也好，它其实是挺磨时间，你需要大量的熬夜、加班。
第二个，我想做产品。我也在构思这些产品应该怎么做，像消音隔音的一些问题，目前在行业内很少被注意到。我觉得拍摄的经历很美好，但有点虚无，真正会沉淀下来和对社会有贡献的也许是实业。
「 影像 · 众生相 」
“让他人的真实经验给我们带来最实用的启示”
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