律诗的章法评析

律诗的章法评析

一、立意要求
（1）立意要正确、鲜明

正确是立意的基本要求。作为正确，是指所确立的主体反映了事物的本质和规律，反映了生活的本质和主流，符合自然和社会的发展规律。所谓鲜明，是指所确立的主题能旗帜鲜明地表示爱什么，憎什么；赞成什么，反对什么。

（2）主题要集中、单一

主题是统摄全诗的总纲，必须单一明确。不能同一首诗出现多个主题。

（3）要深刻、新颖

所谓深刻是指所确立的物象能反映生活的本质及内部规律，能揭示事物所包含的深刻的思想意义。而新颖是指所确立的主题是作者的新认识、新感受，能给人以新的启示。不能完全重复模仿他（古）人写过的主题。即使要写，一定换个角度，要有新意，有创新。
我们写诗，就要有创新。要做到如下三点：

新 味—体现时代气息，反对一味拟古；

韵 味—追求优美意境，反对标语口号；
趣 味—充满生活情趣，反对枯燥呆板。
作诗，反对无病呻吟和矫揉造作，所谓无病强说愁，对作诗而言，是要不得的。
其实古人也很喜欢咏物诗，据统计，仅《全唐诗》就有咏物诗6261首，其中初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。
近代反见写得较少，即使写，也大多数集中在梅兰竹菊之类。写咏物诗并不容易，不拓深思想境界就会流于谜语诗的游戏层次。

(4）要积极向上、启迪人们的心灵

所谓积极向上，是指一首诗中不能有任何不健康的或低俗的因素存在、符合诗的主题，围绕诗的中心，能激发人们积极向上或冷静反思。
二、章法结构分析

律诗的一般章法可以简单概括为“起承转合”四个字，现在称作开头、正文和结尾。四个字分别对应四联。“首联”，也叫“起联”，即开头联。“颔联”即正文的第一联，承笔衔接。承笔就是承接开头、或写景、或抒情，与上联自然衔接，不可跑题。起笔一联只概括时间、地点、人事物的大概状况，承笔应点明题意，以开启下文转笔一联。我国元人杨戬《诗法家数》说：“颔联：或写意，或写景，或书事、用事、引证。此联要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱。”“颈联”，即正文第二联，上承“颔联”，转折突起，陡生波澜，有起有伏，力免平铺直叙，也就是说，不要与额联同说一件事，要转到同一主题的另一个方面来写。杨戬《诗法家数》又说：“颈联，或写意、写景、书事、用事、引证。与前联之意相应相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”转笔有三：进一层转，推开一层转和反转。合句即收尾句，要收住全篇，点明主题。

起承转合之间 的关系，起中有合，合中有起， 首尾呼应；而承与转皆兼顾起合，上下勾连，一脉相承。所以四者之间 互相依存，互为作用，有着严密的逻辑性，体现着很强的辩证关系。

起笔宜开不宜合，或单刀直入、或启人思考、或引人注目，变化多端，以自然为佳；承接或正起反接，或正接反起，以顺畅为妙，承后之转折，或一转，或两转，或三转……迂回曲折，愈转愈妙，才是上乘；合即结尾，或明揭题旨，或耐人寻味，或启人遐想，以有力取胜。总的要求是转笔要能与前后相呼，活泼而不板滞为佳。具体对照典型的唐律多揣摩即可。
三、从七律和五律的神韵中来判断诗作的优确点

如果说五言律诗是最唐代的诗歌体裁，那么七言律诗就是最宋代的诗歌体裁。不过，文学史所谓的唐代宋代，并不与历史的真实年代完全重合。这只不过大概言之，取其便于论述罢了。唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。五言律诗与七言律诗的差别，正是在于五言律诗追求的是丰神情韵，而七言律诗追求的是筋骨思理。七言律句就是在五言律句的前面加上两个字，而其平仄与五言律句的前二字正好相反，这是单就格律而言。如果从内容上来说，七言律句并不是机械地由五言律句扩充而来。下面我们来看杜甫的一些典型的七言律诗，对于七言的基本句法，也就有了一个初步的了解：

羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。（《九日蓝田崔氏庄》）

且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。（《曲江二首》之一）

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。（《客至》）

但见文翁能化俗，焉知李广未封侯。（《将赴荆南寄别李剑州》）

五言律诗，一般讲究的是对现实世界、自然世界、内心世界的表现，在五言诗当中，往往诗人是融入到情景之中。
如王维的“落日山水好，漾舟信归风。”、“涧芳袭人衣，山月映石壁。”、“天寒远山净，日暮长河急。”、“日暮沙漠陲，战声烟尘里。”都侧重于这样一种近乎客观的观照。
而七言律诗则更强调诗人内心世界的表达。在七言诗中，往往有一些词，表示出诗人对于现实世界、自然世界和内心世界的评论。正是因为有了这些评论，才凸现出诗人强烈的主观感受。
在五言律诗里，你所读到的是一个世界中的人。
而七言律诗当中，你总能感到有一个超越三界以外的评论者。
也正是因为有了这样鲜明的诗人主观情绪的烙印，也才有了七律的筋骨思理。

五言律诗要求精简，总希望追求空、虚的境界，但七言律诗则要平实许多。往往五言律诗中所不需要的成分或者说必须被省略的成分，七言律诗中都要写出来，不仅写出来，而且是要被强调的对象：

户外昭容紫袖垂，双瞻御座引朝仪。（《紫宸殿退朝口号》）

一片花飞减却春，风飘万点正愁人。（《曲江二首》之一）

江上小堂巢翡翠，花边高冢卧麒麟。（《曲江二首》之一）

五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。（《奉和贾至舍人早朝大明宫》）

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》）

路经滟滪双蓬鬓，天入沧浪一钓舟（《将赴荆南寄别李剑州》）

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。（《秋兴八首》之一）

在五言律诗中，常常需要紧缩掉连词、副词。而在七言律诗里，这些连词、副词本身就是诗意不可或缺的一部分：

多病所须唯药物，微躯此外更何求。（《江村》）

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。（《客至》）

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（《闻官军收河南河北》）

七言律诗中又往往用复沓回环的句法，以与五言律诗相区分：

自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥（《江村》）

舍南舍北皆春水（客至）

江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟（《滟滪》）

高江急峡雷霆斗，翠木苍藤日月昏（《白帝》）

以上所论，亦仅就大体言之，要深入体味中国诗歌各种体裁的体性，只有两个途径，第一是多诵读，第二是多练笔。

四、七律的章法分析

我们先来看看唐代诗人崔颢的《黄鹤楼》 ：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复还，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁

我们分析下它的结构布局

第一联是起兴，用的是传说，
第二联是接着这个传说而来的，承接。
白云千载空悠悠。这句比较大气。
思维的视野也随之而开阔
那么在看第三联在承接之后的转
因为律诗的第三联比较关键是起到承上启下的作用
可以这样说，第三联的好坏，对全诗的成功与否很关键
古人抒发的愁情一般分乡愁和情愁两种。
这首就是抒发的是乡愁
这首第三联主要是从传说中起兴转到了现实里的景物描写尾联，为什么呢？
一般落笔不会落的很实。
或者是情感上收尾，不会很直接。
往往是有意犹未尽的感觉

我们来总结下这个整体的章法结构

第一联起句，第二联在起句的同时承接，往往是把思维放开，第三联情思一收拢，第四联收尾 这是律诗的一种常用的布局手法 。
也就是说，第一联起句，第二联描写景物的时候把情感思维放大，第三联抒情的时候把放大了的情感收拢，然后第四联收尾。

接下来我们看看网络上的一首诗例

当时惯用酒催程,已累多情复薄情。

一盏昏黄扶我影,三千风月是君城。

飘零兴味随年尽,苦楚相思逐日惊。

梦里盈盈堪寄与,却书别事不关盟。

他这个结构就是第一联起句，第二联承接，描写景物的时候用两处对比的景物把情感放大了，第三联抒情的时候又收拢了放大了的情感。那么有人会问了，如果第二联抒情，第三联写景该怎么办 ？
道理是一样的，那么你在起句后，抒情就要把情感放大，然后在用描写景物的时候把情感收拢。
这样必须注意，描写的景物一定要和你表达的情感有密切的关系。

我们再来看下另一首七律

《苏武庙》 温廷筠

苏武魂销汉使前, 古祠高树两茫然。

云边雁断胡天月, 陇上羊归塞草烟。

回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。

茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。

他这个第一联是实写，说苏武十九年后，回到了中原。
第二联时间回到了过去，
第三联从过去在转换到现在。
最后一联收尾。
这个手法是我们刚说过的，不过他又在刚说过的手法上溶入了虚实结合的手法，利用时间和空间的跳跃做到了引人入胜的效果。
总结下这个手法，从实过度到虚，然后从虚过到实，最后虚实结合来收尾。

《咏月》
精华欲掩料应难,影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白,半轮鸡唱五更残。

绿蓑江上秋闻笛,红袖楼头夜倚栏。

博得嫦蛾应借问,缘何不使永团圆!

这首是红楼梦里的香菱学诗的第三首，也是比较成功的一首。

“砧敲”是指妇人捣衣的声音，香菱此处化用了李白诗境，妇人月下捣衣，表达对远在边疆的丈夫的思念。“绿蓑”本指渔翁，此处指江上之人，秋夜闻笛，勾起对亲人的无尽思念。“半轮鸡唱五更残”“红袖夜倚栏”是黎明时分送别亲人，所以写黎明还写离别。“红袖”就是指女子，“倚栏”也是表达对亲人的思念。温庭筠不是写过“梳洗罢，独倚望江楼”吗？可以说，诗中抒发的正是香菱内心深处的蕴积已久的感情——对亲人的思念。有了这种感情，诗歌中就有了作者的自我形象。

大家看，从天上写到地上，从江面写到了楼旁。
一系列的组合画面。
我们只看诗的手法，不看诗的情感和表达意境。格律诗承转的一种手法，---承要和缓，转要突起。

另一种七律的结构，就是层层递进。还有一种方法是一扬一抑。这里不多谈，留后再学习。

我们先来看下苏轼的名作：

人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶

苏轼的这首，是前四句主要是由看到雪上的鸿爪引起感慨，
后四句有感慨回到了现实里的描写。
苏轼的这首，其实手法上和填词的手法有点类似。
填词的手法中有的是上篇写景下片抒情。
有的是上片先抒情，下片再写景。
李商隐的诗，用现代的话来说。就是用的抽象派的手法。
他抒发的情感和诗中所描写的景物没任何联系。
提他的原因是，使大家不要以为好的诗一定要用很多典故。

大家要注意一点，七律或者是五律，第三联比较重要。

拿苏轼的这首来说吧，我们来分析下“ 老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。”
这句承接了前面的感慨，把感慨结合到了现实里的景物
试想下，老僧和新塔的对比，损坏的墙壁上和以前曾题的诗，不就是把前四句的感慨引入了现实里的景物了么。

下面我们来看下三首七律，这个对大家探讨律诗有一定的帮助。这三首呢，可以说是黄鹤楼的比诗

《黄鹤楼》崔灏

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复还，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

严羽在《沧浪诗话》认为崔灏的这首黄鹤楼为七律第一。
原因是：前四句是写登临怀古，后四句是写站在黄鹤楼上看的景物所引发的乡愁难抑之情。
前四句诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，一气呵成，文势贯通；
一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，
一次偶然的登临却变成了追古抚今的感叹：白云千载，遐思悠悠；后四句写站在楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目，鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。
开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。

“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”即景生情，江上薄雾的柔美与楼上诗人思乡的幽怨交织在一起:
把乡愁依附在江上的雾霭中，形成情景交融，日暮烟波与白云悠悠形成对照从而达到了一个悠远渺茫的意境。
全诗不遵守平仄对偶的束缚，笔随意转情感真挚而气势奔放，物象与情感交融在一起，使诗的意蕴丰满而自然。
诗中巧妙的镶嵌地名，山川风物更觉的具体可感。
从写作的角度上讲，利用古风和律诗节奏上的不同，从而达到了气韵上的曲折起伏。

《登金陵凤凰台歌》李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

有人说李白在这首诗上输给了黄鹤楼的作者，其实不是这么回事。
李白只是借鉴了他的写做方式，在第二联上不用对仗，且前四句过于口语话，不符合律诗的格律要求。

诗人写登台所见，赞美了长江两岸的壮美风光，
感叹了大自然的永恒和社会人事的迅速变迁，并由历史的兴衰之叹，引出了对浮云蔽日月国事日非的忧虑。
全诗将社会与自然，历史与现实，自然的景和个人的情完美的结合在一起，一气呵成，达到了很高的艺术境界。
论这首李白借鉴了崔的黄鹤楼的写作技法，写出的这首和崔功力悉敌。

那么北宋有个诗人，他和王安时是同科进士，当时的状元。他也写了首诗，我们来看下

《登凤凰台歌》 北宋郭功莆

高台不见凤凰游，浩浩长江入海流。

舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。

风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。

结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。

赏析：这首为即兴所做，以文造情。缺乏真实的感受。用网络上的说法就是堆砌出来的。虽然格律工整但是不是佳作。

总之，古典诗歌具有延续性，延续的不仅仅是诗的意想，还有诗的写作技法。要有真情实感，不能只靠文字堆凑，堆凑出来的东东呢，只能在视觉上有一定的效果，但是经不起推敲。

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