《乐典》中华音乐典藏全辑第十六轮隆重发布！

《乐典》中华音乐典藏全辑 2022年1月携手“华夏璇音”重磅发布！收录古筝、唢呐、三弦、扬琴、二胡、琵琶、竹笛、古琴八项中国民族音乐代表器乐，全新扩充五大品类，为国乐传承注入新鲜的艺术生命力与创造力。

本期发布特别邀请国内八位杰出青年演奏家推出《乐典：古琴——陆笑姿》《乐典：古筝——苏畅》《乐典：三弦——王玉》 《乐典：扬琴——吴璜璜》《乐典：唢呐——张倩渊》《乐典：琵琶——张雅迪》《乐典：二胡——赵元春》《乐典：竹笛——张莹莹》八张优质器乐专辑。

《乐典》中华音乐典藏全辑始于2019年，由「器」「戏」「谣」「曲」四大系列组成，致力于完整典藏中华上下五千年积淀的民族音乐宝藏，让中华音乐思想与音乐文化在新时代散发独特魅力。2021年10月，《乐典》于IMX上海国际音乐季上正式发布“青年计划”，旨在发掘与推广民族音乐中坚力量的青年艺术家，推动老中青三代人的脉络传承，让民族音乐能从历史走来，向世界和未来走去。
《乐典》与合作伙伴携手，隆重推出由八位杰出青年演奏家呈现的“青年计划”器乐专辑，今日正式全球上线！
（以姓氏首字母排序，不分先后）

创作：韩闻赫

第二古琴：张亮

乐曲介绍：音由心生，心由物动；力图植根琴乐传统，阐发当代思维。

一、煦吟：乐韵婉转抑扬顿挫歌徙二琴心照神交

二、涟漪：空灵泛音错落有致冥思之境涟漪于心

三、铮鸣：铿锵鸣响电掣风驰相合相弈扣人心弦

本曲获2014全国高等音乐艺术院校民乐作品比赛(古琴重奏)二等奖

陆笑姿

青年古琴演奏家

陆笑姿，上海音乐学院民乐系青年古琴教师；中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事；上海古琴研究会秘书长；上海音乐学院泠然音生古琴乐团副团长。

近年来，陆笑姿以独奏家身份活跃于国内外音乐舞台：为谭盾创作的《武侠三部曲——英雄协奏曲》担纲古琴独奏，首演于波兰克拉科夫音乐节，随后并全球巡演；参加德国汉堡交响乐团“玛塔阿格里奇艺术节和朋友们”音乐会；多次于上海东方艺术中心举办个人独奏音乐会。至今首演了多部当代古琴新作品，如：《水墨意韵》、《城楼赋》、《心籁》、《心籁Ⅱ》、《吴侬软语》、《萍池》、《村雪夜坐》、《秋水八荒》、《秋山晚翠》、《清微淡远》、实景园林版昆曲《牡丹亭》、《凉州·倾杯》、《扬州慢》等等。

作曲：肖斯塔 苏畅

编曲：肖斯塔

乐曲介绍：《山河安澜》是一首对华夏山河的礼赞音乐。用国乐谱写祖国盛世的华美，中华文明的博雅。“江山自然生成，人居其中，文而化之，而成国家”。拥有着深厚文化艺术的华夏大地越千年，历百世，仍然在兼收并蓄不断发展，凝然而成华夏文化的河山。让时间深处的优雅跃然指间，流淌至心灵，唤醒人们对文化的敬仰。曲作者充分发挥了广阔的音乐文化视野，将他们对音乐的创造力和想象力，以具有两千多年历史文化的古筝为载体，掀开一幅波澜壮阔的音乐画卷，将传承千年的音韵之美融入其中，在优雅而又宏大的旋律中，诉说着华夏民族延续几千年的匠心和坚守。

苏畅

青年古筝演奏家

苏畅，青年古筝演奏家，中央音乐学院古筝副教授。演奏风格刚健有力、稳重端庄、气魄雄浑、意境深刻、音色醇美、韵味浓郁，加之娴熟的技巧，驾驭各种形式和题材的作品游刃有余。曾与众多著名指挥家、作曲家及世界顶尖乐团合作；曾在著名的维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、悉尼歌剧院、联合国总部、芝加哥交响音乐厅、匈牙利皇宫、阿姆斯特丹音乐厅、柏林音乐厅、琉森KKL等演出独奏及协奏曲。

由她先后首演的经典独奏、协奏作品有：《中山装》、《如是》、《声声慢〉、《凤凰咏叹》、《巴松错》、《万壑松风》、《冬虫夏草》、《三字经》、《古筝、琵琶双协奏曲》、《将进酒》、《大运河.齐鲁渔火》、《楼兰随想》、《开平碉楼随想》、《苍山雪》、《向晚》、《黑暗的献诗》、《山鬼》、《云水弦歌》《港珠澳大桥—之献给历史》《雨莲花开》等。苏畅曾录制的电影、电视剧，大型舞剧等作品有：作曲家王丹红的《柳如是》、邹航的《诗经·采薇》、音乐制作人林海的《后宫》、《搜神记》、《灵珠》、《女人天下》；大型舞剧《大风歌》、《逍遥游》等。她编写的教材《从零起步学古筝》经多次出版，销售过万册，古筝与诗词教程《弹唱古诗词》得到界内好评。

作曲：王玉

编曲：刘瑞臣

本首作品为三弦与电子音乐而作。作品采用了当下最流行的电子合成音色结合动感的电子摇滚律动，运用电子编曲软件制作而成。三弦在演奏中大量使用了传统技法并吸收了诸多现代技法，如“滑音”、“打音”、“闷音”、“闷扫”、“内拨弦”等。

王玉

青年三弦演奏家

王玉，中国广播艺术团三弦演奏家、中国民族管弦乐学会三弦专业委员会副会长、中国民族管弦乐学会理事、中国戏剧文学学会理事、中国音乐家协会会员。1999年考入中国戏曲学院附中京剧科。2005年考入中央音乐学院民乐系，师从谈龙建教授。2009任职中国广播民族乐团。2012年获“文华奖”演奏金奖。2013年获中央音乐学院文学硕士学位。2018年受聘于中央音乐学院三弦专业教师。2019年受聘于中央民族大学音乐学院、中国戏曲学院附中三弦专业教师。

曾与国内外四十多个院团合作演出，举办了十余场作品音乐会及独奏会，出版多部著作、专辑，并担任国家重点艺术项目主创。代表作：出版专著《从零起步学三弦》《大相国寺音乐师传乐谱孤本》《京剧三弦考级教材》（副主编）《华乐大典•三弦卷》（编委）《中国民族管弦乐学会社会艺术三弦考级教材》（编委）；出版演奏专辑《风变》《穿梭》；创作乐曲《胡同印象》《晚风》《午后红茶》；创作舞台剧音乐《风吹水面层层浪》《北京邻居》《红马甲》《艺高人胆小》《艺海百年》；创作影视剧音乐《小巷管家》《外星人一号》等四十余部。

音乐整理：李玲玲

广东音乐名曲。曲调柔婉而悠扬、深沉而哀怨，运用了广东扬琴颤竹、顿音及快速加花的润饰技法，刻画了西汉王昭君出塞和亲，身处异乡的复杂心情。

吴璜璜

青年扬琴演奏家

吴璜璜，青年扬琴演奏家，中国音乐学院扬琴副教授，中国音乐学院扬琴表演专业在读博士(首位）。CWA世界扬琴协会会员、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事。

发行出版《心溯》个人扬琴独奏专辑。举办2020、2021中国音乐学院吴璜璜扬琴博士音乐会；2016济南历山剧院“蝶梦·泉城”—吴璜璜扬琴师生音乐会；2017太原师范学院首届艺术节“吴璜璜扬琴专场音乐会”；2018福建大剧院“璜若往昔·携艺归榕”——吴璜璜扬琴协奏曲专场音乐会；2018上海音乐学院附中扬琴艺术节“竹间曼舞”——吴璜璜扬琴独奏音乐会等。组织参演“蝶梦飞竹扬琴艺术团”系列音乐会国内外数十场演出及乐团专辑出版。2017录制上海电视台艺术人文频道《中国乐器》“世界扬琴”部分；“2018匈牙利国际扬琴新年音乐会” 由匈牙利电视台实况拍摄。发表文章《感悟扬琴佳作<圈>之无极》、《奏响在“丝绸之路”上的扬琴艺术》、《顺竹法理念在现代扬琴作品中的运用》、《多元化扬琴专业课程设置的探索与实践》等。参与完成《北京市特色资源库数据库—扬琴资源包》、《扬琴教学体系建设与完善》、《中国扬琴艺术周》、《扬琴专业教学模式探索与实践》、《世界扬琴艺术交流季暨第十五届世界扬琴大会》等科研项目。

编曲：任同祥

此曲由任同祥先生于1959年根据山东地方戏和其他民间音调编写而成。乐曲构思如下：“旧社会，路旁花，风吹雨打受摧残；新社会，一枝花，工农兵群众喜爱她。”乐曲开始采用山东梆子“哭腔”音调，旋律波澜起伏，情思如泣如诉，给人以凄楚悲壮，肝肠痛断之感。恰似一个饱经风霜的民间艺人在倾诉不幸的过去。而后慢起渐快转入一个激动而热烈的快板，旋律欢畅热情，节奏明朗活泼，气氛炽热欢腾，与前面凄楚的音调形成强烈的对比，将全曲推向高潮。使人顿觉欢欣和光明，表现了解放后民间艺人的欢乐心情。

张倩渊

青年唢呐演奏家

张倩渊，唢呐界唯一一位“金钟奖”“文华奖”双料金奖获得者，中国音乐学院唢呐教师，中国音乐家协会会员。近年来，张倩渊多次以独奏家的身份受邀活跃于国内外大型音乐会的舞台，2014年受邀参加国家主席习近平与法国前总统奥朗德出席“中法建交50周年纪念音乐会”，与著名指挥家张国勇先生携法国交响乐团合作唢呐协奏曲， 获得在场中外领导人高度赞赏；两次参加“深圳一带一路”国际音乐节；2022年参加中国文学艺术界举办“百花迎春”春节大联欢活动，是将中国民族音乐文化传递到世界各地的优秀演奏家。

作为新生代杰出的唢呐演奏家，张倩渊在唢呐演奏这个舞台上绽放出的辉煌、耀眼的光芒，影响着一代中国民族器乐演奏艺术的发展，激励了中国器乐音乐学习者勇攀艺术高峰！

乐谱最早见于1819年刊印的《华秋蘋琵琶谱》。1895年李芳园将其收编在《南北派十三套大曲琵琶新谱》，并添加了分段小标题。全曲共分为七段，每段使用不同的琵琶汇组指法，着意刻画不同的情景，分别是：1、雁阵横空2、霜天雁叫3、平沙扑翅4、高翔千仞5、衡阳万里6、逐队分飞7、一行归影。此曲音乐淡远流畅，含蓄隐秀，是一首独具艺术特色的琵琶套曲。

张雅迪

青年琵琶演奏家

张雅迪，中国青年琵琶演奏家，天津音乐学院琵琶教师，中央音乐学院硕士，中央音乐学院首届BOB拔尖创新人才，师从于当代杰出琵琶演奏家、教育家，中央音乐学院博士生导师张强教授。

张雅迪曾多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访世界各国，曾与台北市立国乐团、澳门中乐团、香港爱乐民乐团、中央广播民族乐团、上海民族乐团、天津交响乐团、深圳交响乐团、武汉爱乐乐团、广西交响乐团、哈尔滨交响乐团、天津民族乐团、湖南民族乐团、新疆民族乐团、台北簪缨国乐团、中央音乐学院民族管弦乐团等合作演出。近年来已在海内外多地成功举办多场个人独奏音乐会及讲座。曾首演的作品有：《晚秋》、《品》、《秋花曳影》、《无侠》、《萨拉凡舞曲》、《云水弦歌》、《Encore》、《关公》、《山丹花儿随想》、《梦舞敦煌》、《星火燎原》等，并获业界一致好评。2015年出版个人音乐会专辑《晚秋》。2016年，与导师张强教授共同编著《快乐学习中国乐器》琵琶教材。

作曲：赵元春

二胡：赵元春

二泉琴：蒲一萌

无千金胡琴：林柏村

乐曲介绍：作者的创作灵感来源于蒋调苏州评弹以及孙文明的两首评弹风格的胡琴作品。将二胡、二泉琴、无千金胡琴这三把不同定弦的胡琴组合在一起是作品最大的亮点。作者抓住每一把胡琴在音色、音域、表现力上的特点，将二胡的音乐角色设定为人声、二泉琴的音乐角色设定为琵琶、无千金胡琴的音乐角色设定为三弦。在点与线、虚与实、退与进的相互交织中，弹词清丽醇厚的风格和江南的吴侬软语在三把胡琴的演绎中得到了极大的彰显，是一首趣味性极强的重奏小品。

赵元春

青年二胡演奏家

著名青年二胡演奏家，天津音乐学院民乐系青年教师，中央音乐学院第一位取得博士学位的民族器乐演奏专业博士。赵元春二胡演奏功底深厚、技艺精湛，音乐表现力细腻丰富，刚柔并济，是近年活跃在国内国际舞台上的青年演奏家。

曾多次出访荷兰、美国、德国、西班牙、日本、法国、丹麦、台湾、塞舌尔等国，在许多大型音乐节演出中担任独奏，2010年至今，曾出版《琴缘春秋-赵元春硕士毕业音乐会》实况DVD及配套乐谱；《二胡现代经典乐曲详解》一书以及配套CD；参与编写了《中国二胡曲典》第一卷至第十三卷等等。其个人艺术传略被收入《中国民族器乐大典二胡卷》、《二胡音乐词典》等典籍。

作曲：钟耀光

改编：戴亚

此曲是钟耀光先生为长笛演奏家莎朗·贝扎莉(Sharon Bezaly）而作，后经戴亚教授改编为竹笛作品。据史书记载，胡旋舞是古代西域康国、史国、米国等国家的舞蹈。《通典》卷146所记载：“舞急转如风，俗谓之胡旋。”隋唐时期经由丝绸之路传人我国，在唐代成为当时最盛行的舞蹈之一，具有节奏鲜明、奔腾欢快，多旋转蹬踏的特点。诗日：“西域歌舞名胡旋，传人宫掖靡长安。吹奏何必琼林宴，市间到处闻管弦。”其调式调性复杂，变化音极

其丰富，演奏技巧难度大，是一首极具挑战性的作品。

张莹莹

青年竹笛演奏家

张莹莹，青年笛箫演奏家、中国首位荣获政府最高奖“文华奖”笛子专业组金奖的女演奏家、CCTV民族器乐大赛银奖、中央音乐学院首位民族管乐保送女硕士、武汉音乐学院中乐系笛子教师、湖北省民族管弦乐学会理事、湖北省笛子专业委员会常务理事。 除了驾驭曲目的技术性外，对曲目内涵把握也非常到位，演技精湛，形成了自己独具一格的演奏风格，是一位优秀的青年演奏家。

近年来，张莹莹在全国各地多次举办个人独奏专场音乐会，出访了美国、德国、印度尼西亚、埃及、波兰、捷克、斯洛伐克、匈牙利、保加利亚、新加坡、香港、台湾、澳门等国家和地区，进行学术交流和演出活动，并演绎了大量独奏、重奏、合奏等各种形式的现代作品（笛、箫、尺八），并多次为三宝、李辉、程大兆等作曲家、音乐人录制电影、电视剧的笛箫音乐。

2022年，中华音乐典藏全辑《乐典》与北京华夏璇音艺术传播中心将持续推出更多优秀演奏家专辑，推动中国传统音乐数字化全球宣发，助力演奏家扩大全球影响力与创收机会，共同保护、传承、焕新、发扬中华民族传统音乐。

关于乐典
《乐典》中华音乐典藏全辑，由音乐产业数字新基建公司看见音乐的创作者服务发起，致力保护和典藏中华音乐宝藏，实现传统传承与焕发新生而企划，联合国家版权贸易基地（上海）、国家对外文化贸易基地（上海）、国家音乐产业基地（上海）、中央广播电视总台音频客户端“云听”、中国唱片集团等机构，与各大协会、社团、学院一起共同保护与传承中华音乐宝藏，扩大中华传统音乐的全球影响力和创收能力。