名画名家丨游览她的「所见」：一探胶彩画家陈进风景画世界

NO.394

March

19.03.2022

优雅的家居美人、时髦女性，常是我们对陈进（1907-1998）画作的第一印象，画家将人世的日常观察圈入理想世界，谧静停格为胶彩画作；然其风景画却鲜少留住我们的目光——画家将酖享生活的视野开展至可游可居的天地，以海洋为单位探索异地风景，「移动」成为画作标签序列的轴线。

战后回台所作的名胜风景画，以及1950年后多出现的宗教建筑／场所描绘，画家分出心思将目光从仕绅家屋内设，移至名胜山岳、天候风光、城市风俗，跳脱家人、个别女性与孩童精细丽致的肖像，以暖柔浅色勾勒小尺寸的信众群像。

1960年首度赴美的异地观光经验，使鲜亮色彩与宏阔取景加入陈进的视觉语汇，笔法渐趋疏放写意，留下大量的印象式纪录风景画，实地写生之外也取自旅馆窗景；直至长途行走不便的晚年，陈进仍着意写生，多记录生活周遭风景，以更趋饱和暖调的色彩，大笔触地捕捉与家人共游的美好回忆。

陈进的风景画为时代性的生活脚步留下个人印记鲜明的批注，却常被她著名的美人画、花卉植物画光辉所掩映。让我们由她的「所见」——中国台湾风景、赴美异地观光，以及晚年与家人共游经验的画作，来认识画家旅行的脚步，浏览令她目光停留的美好景色。

画业生涯

1927年，以学期作品《姿》、《けし》、《朝》，入选第一届台湾省美术展览会（简称「台展」）东洋画部的陈进，和林玉山（1907-2004）、郭雪湖（1908-2012）一齐成为人人知晓的「台展三少年」。

出生于新竹香山仕绅家庭的她，是留日学画的台湾省女子第一人，1922年考入「台湾公立台北女子高等普通学校」（今中山女中），受日本画家乡原古统（1887-1965）的水彩课启蒙外，乡原亦向其父亲陈云如建议送陈进赴日接受完整的绘画训练。

于东京女子美术学校就读期间，陈进受到人体素描、图案、风景画、书法、世界美术史等训练，还遇见对她画业影响深远的两位老师：日本冈仓天心一派、写生风景画多引西方技法的结城素明（1875-1957）、以装饰性纹样精心布置画面著名的远藤教三（1923-1996），陈进对于服饰与家具的精细描绘即是延续远藤理念。

从此，我们对陈进细致笔触下的美人画不再陌生，她们或是读书、妆扮、编织、与花相伴的女子，或是外出逛街、郊游骑车，典雅又活泼的摩登女性。陈进总是欣赏家居生活的可爱片刻，酖享的目光引领她柔美祥和的画中氛围，哪怕是二战末期的紧张气氛笼罩东亚，1944年《静思》中的女子仍在其别为一格的空间中放任思绪流转弥漫，不被战火烟硝打破击散，半身像将女子拉近画框，她就好似坐在与观者同一水平的位置，却不被打扰。

1944年，胶彩、绢

68cm×56cm，画家自藏

陈进早期的台湾风景写生，包括《阿里山》、《日月潭》。后者可以见到其战后从日本回到台湾省，将胶彩施于纸上的尝试。两者对于山光水色的把握a亦可对照《富士山》的主山耸立。虽长期旅居日本，陈进流传在外的作品却少见日本风景，富士山便是其中多次出现的主题。

1945年，胶彩、绢

49cmx58cm，画家自藏

（中）：陈进《日月潭》

1950年，胶彩、纸

44cmx50cm，画家自藏

（右）：陈进《富士山》

1966年，胶彩、绢

31cmx40cm，陈哲宏收藏

《静思》中的思绪很长，在印象式的笔触中藏的深远，此一手法不仅用在人物画，陈进的风景画亦保有细思绵延缭绕的空间。例如1956年《圆山所见》，经过画家编排，将室内的酖享时光化为以城市为范围的思想空间。城市里新旧建筑错杂，冷色与暖调交错共构，给予城市梦境氛围的金云虽仅仅一抹，却可联想日本桃山时代的城市画中，淹过屋脚、使屋舍彷若坐处幻境的金云表现。然而，核心段带染上锈色的金云，与来自工业社会的黑云黏和在一起，隐隐传递逼仄的、即将被包夹的危机。

1956年，胶彩、纸

35cmx38cm，陈哲宏收藏

建筑群在画面中段的金／乌云下显露倒影，冷色调的颠倒世界中排除的暖调、旧式的建物，正顶着热带蓝天气象。此处天与水的性质共存，是「经过滤后的倒影水面」，也是「地下世间的天空」，水纹／天际呈波浪状，与近景的绿水接壤，波动极小的界面拉推张力正暗伏进行，动静小至肉眼难察而似于静态。，绿水域中央的白石作为此岸立足地一处无人，对映彼岸建筑群中亦是无人风景。即使「人」在此并不在场／不可见，人为的建物和生产痕迹仍存留、持续运转，成为人的间接存在明证。无人风景更显露人的存在。

无论上方之人间世或颠倒之世界，都受绿水域此端的观看，成为彼岸风景。画中幻想空间的展开，一是全幅的非写实布局，二是直指现代城市的虚／空相——此岸的观点，似乎示明观看者正撤离人世幻境，以更高境界者的眼光来看人间世，并选择保持距离。这样迷人且引人注目的非写实构作，在陈进风景画中是少见的面貌。

陈进的台湾写生作品中，一部分以「所见」来命名，包括《指南宫所见》（1952）、《圆山所见》（1956）、《太鲁阁所见》（1969）、《天祥所见》（1976）等，多可见画家签名，随侧亦签上画题。《圆山所见》则仅有签名与印鉴，或许是画家对于这一「所见」风景的特例，留下的小小线索。

对于佛教题材的亲近，或许可在1945年描绘双亲的《福禄寿》中觅见线索，画中左侧长方高桌上与白瓷花瓶并置的站立小尊佛像。而以宗教场所命名的画作中，《仙公庙》尤为特殊，取景构思在陈进作品中亦属罕见。

位于台北文山山麓的指南宫，因主祀八仙中的「吕仙公」（即吕纯阳、吕洞宾），俗称仙公庙，画面中却不见庙宇本体，而是信徒步往石阶尽头大殿所在的路途一景。《指南宫所见》则由长长弯折路径作为指向、层层林木生长方向引进画面镜头，S型的端点正是指南宫大殿所在，也是信众行进的目的地。

1951年，胶彩、纸

43cm×50.4cm，国美馆典藏

（右）：陈进《指南宫所见》

1952年，胶彩、纸

136cm×68cm，画家自藏

同为融合胶彩与水墨的《神域》和《庙前》，为1945年陈进从日本回台，试图在战后胶彩画被视为日本画排斥的「国画之争」困境中，开创的新的可能。《庙前》的天色由浅蓝与橘黄渲染，映照黄色琉璃瓦，绚丽光彩与画面下半部呈强烈对比，浓重湿笔推迭出墨色树冠，无一留白，仅以几许莹绿带出树冠边界，前景的浓黑衬出庙宇悠远的境地，画面中虽无路径，但俯角望入庙前信众形影：他们都已经在那里了。

《天祥所见》未以宗教场所命名，而是将作为重要的目标宗教建筑与峡谷地理景观一同纳入布局。天祥距离太鲁阁19公里，立雾溪挟带上游泥沙侵蚀、冲刷出河阶地形，成为太鲁阁族人的生活区域。随着中横公路的开通，天祥发展为游憩区，1962年建「祥德寺」，主祀地藏王菩萨。画中应是祥德寺七层檐庑的「天峰塔」，登上塔内旋梯可远眺天祥台地，而观者似乎正在河谷对岸另一高处，与登塔的游者远远互望。天峰塔突显了身在此岸的画家作为观者的视线。

1960年，胶彩、绢

67cm×86.4cm，画家自藏

（中）：陈进《庙前》

1953年，胶彩、绢

44.3cm×52.5cm，国美馆典藏

（右）：陈进《天祥所见》

1976年，胶彩、纸

50cm×65cm，陈弘收藏

美国所见与共游纪录

陈进的异地经验，除了少女时期留学日本，以及日后因创作所需来返台湾省、日本两地之外，还有1960年的首度赴美，以及1968年8月与先生长达三个月游居观察西雅图、芝加哥、纽约、费城、华盛顿、圣路易斯、丹佛、旧金山、洛杉矶、夏威夷等地。壮丽的西雅图对于画家是极其新鲜的视觉经验，她画下《西雅图所见》，从旅居中开展出新的视野，广角的透视、鲜亮的蓝彩、俯角的包纳皆加入她的视觉表达，替她记忆曾经游历的好风光。

1968年，胶彩、纸

115cm×61cm，画家自藏

（右上）：陈进《西雅图》

1960年，胶彩、纸

40cm×76cm，画家自藏

（右中）：陈进《西雅图》

1968年，胶彩、绢

40cm×76cm，画家自藏

（右下）：陈进《西雅图》

1969年，胶彩、纸

32cm×44.5cm，画家自藏

随着独子于1976年留美，陈进更常前往看望并同住。沐浴在截然不同的高纬度气候中，常见陈进对于海、湖、河、池水畔景色的捕捉。《湖边（旅美所见）》只在画面中段留有水域一隅，水岸植物的生长姿态与对岸屋舍成为水源的注脚；《圣安东尼游河（旅美所见）》是画家对于河流与现代建设的观察，「河」成为观光客的对象，可亲近、游玩。亦有《纽奥良所见》、《路意斯安那所见》（1981）等作品。

1980年，胶彩、纸

37cm×44cm

（中）：陈进《圣安东尼游河（旅美所见）》

1980年，胶彩、纸

（右）：陈进《纽奥良所见》

1981年，胶彩、纸

45cm×38cm，画家自藏

晚年所绘的观光纪录风景画延续中年以来的简约、写意，此间画家亦在画面中留下色调温暖饱和的色彩，如《肯塔基秋色》中与枝干呈现强烈对比的叶红与其倒影、《尼加拉的黄昏》中并置的高塔与巨大日轮；《尼加拉夜景》则是画家少见的夜色描绘，在有人造光源的城市夜晚，天幕与河道同受赋色，绚彩流涌。画家所签「C CHIN」是异国主题才有的标记。

1984年，胶彩、纸

90cm×68cm，画家自藏

（中）：陈进《尼加拉的黄昏》

1985年，胶彩、纸

36cm×43.5cm

（右）：陈进《尼加拉夜景》

1985年，胶彩、纸

37cm×44cm，画家自藏

陈进创作不辍，早期家居生活题材随年龄增长改换面貌，画中的风景不只是观光纪录，更是和家人共游的美好回忆。山海可亲，亦可远观；同样地，家屋是她创作与休息密不可分的据点，她仍可将自己拉远，后退再后退到观望者的视野。

在《全家乐》等描绘家屋与家人的作品中，其将家屋与环绕它的自然景观一并录入放松朗快的笔触，家人自在亲密的互动亦微缩成她风景画一贯的「景大人小」布置，人物看似为轻盈的点景，却是备受珍视的叙事主角。与早期描绘家人的《福禄寿》并看，从和服少女到优雅的阿嬷，画家对于家居、家人一以贯之的关注，转入愈加圆融的心境。以画笔作记，是用功生活的足迹。

1989年，胶彩、纸

36.5cm×44cm

（右）：陈进《福禄寿》

1945年，胶彩、绢

52.5cm×44cm，画家自藏

从自在自足的小家，到大自然中公共空间（景点、寺庙、公园、城市街道、游憩处等）与新迁家屋，陈进留下诸多一路「所见」的好风光，少见用于参展的大尺幅，画家自藏的风景画是留给自己的可携纪念；密致典雅的细笔描绘，渐渐疏放为印象式的笔触，且别于一贯延续美人画、花卉画的柔和色调，中晚期更加入饱满鲜亮的色彩；原先克制的情感表现，也渐渐不避讳压抑，而保有浓烈爱重之意的抒发。惟再也不见《圆山所见》那般夹杂幻境想象、引人疑窦的作品，画家将风景纳入理想定静的眼光，一点挫伤的痕迹只留在创作长流中一微末片刻。

至九十三岁高龄，陈进还有未完成的绘画计划……