禅心惟相 姚俊甫与其中国禅意书画作品的意趣精神

文章作者：赵晁艺

惟相禅趣

作为当代知名书画艺术家及中国当代禅意书画研究院院长的姚俊甫，在中国禅意书画领域里，是当之无愧的杰出代表。在前行的路上，他也慢慢具备了一定的生活禅实践功夫，这一点，从他的系列书画作品中就可以窥见一斑。在他平日的笑容中，总是透射出一种法喜，一种自信，每当与你对话，他的言语里也充满了幽默与禅趣，而在他的内心深处，也清楚的知道，真正高境界的中国禅意书画应该朝着什么样的方向前进。

姚俊甫 禅意山水画作品 《万里心》 六尺对开 176cm×48cm

说到境界，笔者要为读者展示另一幅姚俊甫禅意书画作品，画作的景象在很大程度上反映的是作者的心境，此幅画作描绘的是终南胜境，画幅虽只六尺，却有“太乙近天都，连山接海隅”的崇高气场。画面中山高水长，海阔天空，极目远望，饱览天地风光，壮阔胸襟，洗涤尘俗。静观云海，山雾缭绕，紫气东来。

禅意书画

在有关佛教艺术的大千世界里，禅意书画绝对算得上是个翡翠明珠，那么，何谓“禅意书画”？或者说，所谓的“禅意书画”与“非禅意书画”如何来区分？根据笔者多年来的参禅经验及对中国书画艺术的理解与认识，笔者认为“禅意书画”与“非禅意书画”应当有一个分水岭，且明白这个区分非常重要，不然难免指鹿为马，混淆视听，总不能遇到什么作品就随意分类，乱贴标签吧。

而这个区分即禅意书画的特质，归纳有如下三点：其一，该作品是否具有“禅佛意境”、其二，该作品是否具有一定的“艺术造诣”、其三，该作品的创作者是否是“实修禅者”（如佛教法师，皈依居士等），具备以上三点即属于“禅意书画”作品范畴，不具备第一与第三项特质的即非“禅意书画”作品，或者说是一种常规的“书画艺术作品”。

此三项皆不具备者，那只能算是一幅普通的“字画”吧。一般的“字画”除过是名人名家的手迹手稿外，则几乎没有什么收藏价值。而“禅意书画”作品及“书画艺术作品”则具有一定的收藏价值与升值空间。在大致弄清这个分水岭后，我们还需要了解一个“禅意书画”的核心概念，即：什么是“禅”。

姚俊甫 禅意书法作品 《听心禅》 尺寸 69cm×108cm

在与大家“释禅”之前，请欣赏这幅姚俊甫的禅意书法作品《听心禅》，让我们每一个人都来“听一听”自己的”心禅”吧。或许能让我们一颗浮躁的心逐渐地安静下来。

这是一幅三字组合作品，虽然画面上的笔触跳跃活泼，但整体布局与重心却很稳固。第一个“听”字书写时笔法较为用力，尤其是听字的左耳旁，第一横书写成向左上方天空方向的“引颈”状，迫使整个字形给人一种“用力弯腰侧耳聆听”的动态。

第二个“心”字的笔触则收缩到像是忽隐忽现的三滴“露珠”，形象地比拟出《金刚经》（鸠摩罗什法师译）偈语：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”中的“心相如露”。就是说我们的“心”与心识所反映的“相”如同梦幻、水泡、露珠及闪电一般，是随着环境及因缘的变化而不断地流转变迁的，我们的“心”其实是一个“虚幻”的心，它与所谓的“相”瞬间即逝，并没有一个实体的存在！

而最后一个“禅”字写得很放松，此字的最大看点就是“禅”字上方的四个点，即两个“口”与下方的部首之间形成了一个较大的留白“虚空”，而下方的部首及一竖写得结实而沉稳，悬针中正，落地有声，且与“心”字形成了一种空间的对比与呼应。

根据中国《敦煌宝藏》遗书原文记载，其中就重点叙述了什么是“禅定”与“禅观”，这个卷子中还出现了一种"弥勒慈悲禅"、"弥勒无分别禅"的提法，在佛教文献典籍中极为罕见。从内容看，这里的"禅"，并不是指“禅宗”的"禅"，而是"禅那"的"禅"。

何谓"弥勒慈悲禅"？所谓慈，即慈爱众生并给予快乐；所谓悲，即怜悯众生并拔除痛苦。《大智度论》云：“大慈，与一切众生乐；大悲，拔一切众生苦。大慈，以喜乐因缘与众生；大悲，以离苦因缘与众生。”

姚俊甫 禅意书法作品《弥勒佛偈》 四尺对开 138cm×34.5cm

说到这里就给大家欣赏一幅《弥勒偈》吧，此幅作品是姚俊甫受邀为大唐常宁宫遗址西寺佛爷庙文化展示区弥勒殿题写的一幅佛偈对联，内容为：“大肚包容了却人间多少事，满腔欢喜笑开天下古今愁”，该作品无论从内容到笔法，都彰显出一抹别致的“弥勒慈悲禅风”。放松而活泼的笔触初看起来像是从天宇飘落人间的“曼陀罗华”，将来自兜率天宫弥勒佛的慈悲大爱带给了观者。

在领略过一席“弥勒禅”后，笔者继续为读者介绍上文所提到的两个重要概念，即“禅宗”与“禅那”。“禅宗”其实是佛教中国化后的一个宗派称谓，最早源于印度的楞伽师，是汉传佛教八大宗派之一，早期的楞伽师主要在中国北方活动，以修头陀行为主，重视实践与禅定，北周武帝灭佛，楞伽师南下，将楞伽宗南传，通过与中观般若学和道家思想融合，并受到南方重视义理的佛教风气影响， 最终形成了本土化的禅宗。

而“禅那”则为巴利语jhàna的音译，汉语意译为“静虑”，即心处于极专注所缘的状态，或以烧毁了称为敌对法的五盖，称为“禅那”。也有译为“弃恶”或“功德丛林”者。“禅宗”与“禅那”虽然都有个“禅”字，但其含意却大相径庭。

那么到底何谓之“禅”？首先，禅是一个多音字，东汉许慎《说文解字》曾解释作：“禅(shà)，祭天也。从示，单声。” 可知"祭天"乃是禅的本义。后来在翻译佛经"Dhyānā"时被借用，变读(转为惭音)。梁朝太学博士顾野王在《玉篇》“示部”解释说：“禅，静也。”可知此时“禅”（chán）已有“静虑”的意思。

其后，《广韵》等韵书解释均同。“禅”是梵语Dhyānā的译音“禅那”的略称，意译则为静虑。宋朝法云在《翻译名义集》中解释说：禅那，此云静虑。《智论》云：“秦言思惟修，言禅波罗蜜，一切皆摄”。

其实在中国，"禅"与"定"二者常习惯相并，称为“禅定”。隋慧远法师《大乘义章》解释"禅定"时说：“第一释名，辨其体性。先辨其名，名别不同，略有七种：一名为禅，二名为定，三名三昧，四名正受，五名三摩提，六名奢摩他，七名解脱，亦名背舍。禅者，是其中国之言，此翻名为思惟修习，亦云功德丛林”。

另有六祖慧能大师在《坛经》中对“禅定”的一句解释更加的简明扼要，即：“外不着相曰禅，内不动心曰定”。综上所述，“禅”在中国的传播发展过程中已分化且具有多重含意。

笔者认为，读者只要能在禅的本初含意“静虑”的基础上，通过赏读“禅意书画”作品而受到某种启发，或是溯本求源，究竟彼岸，即是收获，即是法喜，不必纠结禅的多意。就像佛经中“因指见月，得月忘指”一样，其实都是借假修真。

《楞严经》有云：“佛告阿难……如人以手，指月示人。彼人因指，当应看月。若复观指以为月体，此人岂唯亡失月轮，亦亡其指。何以故。以所标指为明月故。岂唯亡指。亦复不识明之与暗。何以故。即以指体，为月明性。明暗二性，无所了故”。

法不轻传

姚俊甫 禅意书法作品 《法不轻传》 四尺对开 138cm×34.5cm

在“释禅”之后，请大家再来品读姚俊甫禅意书法作品《法不轻传》。首先此幅作品作者在运笔时轻松自然，潇洒随意，“法”与“传”字充满意趣，法字的三点水旁与传字的单立人边，前后呼应，有挥洒传授之意，而“去”字部与“专”字部的笔划则形成“易守难攻”之势，从笔法到结构位置作者就把“法不轻传”四字的意趣给写活了。

古有：“法不轻传，道不贱卖，医不叩门，师不顺路”及“酒逢知己千杯少、话不投机半句多”的名句，因此，好的禅意书法作品一定是要遇到懂它的人，否则无论多么精妙绝伦的作品都会被评判得一无是处。

姚俊甫 禅意书法作品 《髴》（fú） 尺寸 69cm×95cm

文章第二部分结束前，再欣赏一幅别致的书法作品《髴》（fú）。髴，形声字，《说文解字》释，若似也，从髟（biāo）弗声。“弗”意为“不平”。“髟”指头发。“髟”与“弗”联合起来表示“把头发做成一把椅子那样。另一种解释：髴与佛通假，是另一种佛字的写法，如《汉书·扬雄传》：“犹仿佛其若梦。注：仿佛犹髣髴也”。

此字作者写出了自己的独特风格，笔者在参看如东汉《史晨碑》等历代书法碑帖中，这个髴字绝大多数写法不出隶楷体法少有突破，而姚俊甫在书写此字时左侧“镸”部却做了大胆的处理，中间一横向左下方延伸许多，不但与“弗”字上方三撇形成呼应，且给这个笔划繁冗的髴字带来了一抹灵动的飘逸。

2022年3月9日夜

作者简介：

赵晁艺，号惟莲居士，中国华服道国学文化（课程）创始人，中国民间文艺家协会会员，陕西华服文化传承发展中心主任，长安华夏民族服饰文化研究联谊会会长、中国当代禅意书画研究院副院长、姜姗秀中国华服非遗艺术会馆品牌文化顾问、丝绸之路国际艺术节活动组委会华服道文化顾问、世界汉服模特大赛中国西北赛区专家评委、汉服礼仪总顾问，现受邀担任多所大专院校研学培训导师、客座教授、多家政府景区星级酒店、国企集团公司及大型活动典礼文化顾问。

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