18 世纪，在西方宫廷流行一种贵重物品：白金。但是，这种白金绝非今天的铂，它有一个很好听的名字：瓷器。
在欧洲，人们喜爱瓷器达到了如痴如狂的地步。英语中瓷器(china)与中国(China)就是两个拼写完全相同的词。
若说中国有四大发明，那么瓷器算得上“第五大发明”了。而宋瓷作为高古瓷器，在很多收藏家眼中的重视程度要高于明清瓷器。
宋瓷距今已有近千年历史，存世极少，人们有“家有万贯，不如汝瓷一片”的说法，足见器型完好的宋瓷，弥足珍贵。
一提到宋瓷，我们首先会想到汝、官、哥、定、钧，其实，这种排序的始作俑者是在明代。明宣德年间的《宣德鼎彝谱》记载内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定很奇怪的是，哥窑不见于宋人的记载。
能够展览五大名窑的艺术机构很少，因为其中汝窑瓷器烧造少，放眼全球的完整器物也不足百件。
德基美术馆
而位于南京的德基美术馆，正在举行“50 绝美——御宋”五大名窑珍品展。
此次展览集结汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑及张公巷窑的 50 件珍品瓷器，力图在展现中国瓷器艺术辉煌成就的同时，将“五大名窑”所蕴含的传承千年的文化基因进行全新的表达与呈现。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展
汝窑的色彩诉诸的是感觉，“雨过天晴云破处”的色彩被画工定格。汝窑的线条诉诸的是心灵，那种对于弧度的把控成为了一种无国界的艺术语言。
而此次展览中的北宋汝窑天青釉盏，铸就了宋瓷审美在深度和精度上的不可逾越，值得一看。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展，展览现场
钧窑青蓝中所带有的一抹紫红色，是蓝天中的绚丽彩霞，这种“窑变”的现象让瓷器更加变幻莫测。
“入窑一色，出窑万彩”指的就是钧瓷，此次展览中的北宋时期的钧窑天青釉紫彩长颈瓶与钧窑玫瑰紫釉三⾜炉，就堪称是一场色彩的盛宴。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展，展览现场
北宋钧窑天蓝釉紫彩折沿盘
定窑对白色进行了一种美学呈现，那种温润柔和与象牙般的质感，纯洁无瑕。而这种至简釉色，使得贵族阶层和普罗大众都十分追捧。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展，展览现场
宋瓷进入了知识分子的生活领域，也让陶瓷由形而下的“器”进入了形而上的“道”；此次展览中的北宋定窑白釉“官”字款宝莲托牡丹纹盖罐，就体现出“道法自然”美学思想。
北宋定窑白釉“官”字款宝莲托牡丹纹盖罐
哥窑的窑址至今还没有被考古学家找到，让这传世的哥窑器物增添了许多神秘。
而民间流传的哥哥弟弟一同烧窑的传说，为瓷器开片的纹路“金丝铁线”找到了一种口头的证据。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展，展览现场
而展览中的南宋哥窑青釉水丞与南宋哥窑青釉立耳炉，足以反映宋瓷的色调单纯与天然雕饰，令人过目不忘。
南宋哥窑青釉立耳炉
瓷界历来有“官哥不分家”之说，从名字就可以看出其“御窑”的身份。官窑的品质受到了宫廷的严格管理，因此在民间实属难得一见。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展，展览现场
宋代皇室和士大夫群体热衷于对古器物的收藏与研究，这也使得官瓷出现了模仿商周青铜礼器的造型，此次展览中的南宋官窑青釉出戟尊就充满古意。
南宋官窑青釉出戟尊
日本自古追随着中国发展的脚步，唐宋时期艺术领域的极简主义对日本文化的影响很大。
那么日本人究竟有多喜爱宋瓷呢？
这里也向大家分享两位日本人的故事，一位名叫冢本快示，另一位名叫安宅英一。
冢本快示检查影青透光度
冢本快示在 1983 年，以 71 岁的高龄被认定为日本“白瓷”与“青白瓷”的保持者，也被日本授予了“人间国宝”称号。
他将宋代定窑白瓷、景德镇青白瓷与影青视为陶瓷艺术的巅峰，他的作品也被誉为“再现中国古陶瓷美的最高峰”。
安宅英一与其收藏的吉州窑木叶纹盏
安宅英一是日本国内以收藏中国陶瓷艺术著称的最重要的私人藏家之一。他所收藏的瓷器都具有一种“彻底的完美主义”，具有强烈的“静谧”感与“峻烈”感。
他认为陶瓷器不应该简单地给人以美学价值，更多的应该具备使人精神高扬奋发的力量。而宋瓷毫无疑问成为安宅英一的核心收藏。
大阪市立东洋陶瓷美术馆
上个世纪 80 年代安宅的产业因为世界石油危机的爆发而破产，他的藏品作为公司资产进入了抵债的程序。
住友集团将安宅的所有收藏品整体购买了下来，捐赠给了大阪市，并于 1982 年出资修建了大阪市立东洋陶瓷美术馆。
在这里，世界上顶级的宋瓷美学辐射着整个日本，在博物馆中可以接受宋代极简主义美学的洗礼。
毫不夸张地说，20 世纪上半叶，宋瓷对英国陶瓷工作室的影响直接而强大，几乎所有陶艺家都从不同角度、不同程度地从这些古老的东方艺术中得到启发。
工作室陶瓷运动发端于 20 世纪初，一般认为其概念由著名陶艺家伯纳德·利奇（Bernard Leach）提出，利奇本人也被誉为英国工作室陶瓷之父。
“英国陶艺工作室之父”伯纳德·利奇
利奇出生于香港，早年曾在日本生活并开始陶艺生涯。
1920 年，利奇与同事滨田庄司(Shoji Hamada)一起从日本回到英国，在南部康沃尔的圣·艾夫斯(St lves，Cornwall)建立了“利奇陶瓷”(Leach Pottery)工作室。
宋瓷对利奇的影响时间很长，他从理论高度肯定了宋瓷的美学内涵，反复强调“在所有的陶瓷中，宋瓷是对材质最好的表达，它们是最纯粹的陶瓷”。
利奇陶瓷工作室的青瓷茶具
利奇还说道：“几个世纪以来，我们已经习惯明清那些多少有些矫揉造作的华丽造物。由东印度公司带来的中国瓷器，激起了贵族阶层对华瓷的热情，在西方世界掀起了仿制中国陶瓷的潮流……”
“但是，1920 年当我返回英格兰的时候，宋瓷在欧美博物馆拥有了至高无上的地位，撼动了明清瓷器一统天下的局面。这种陶瓷审美观念的转变与同时期发生在绘画和音乐界的变革一样伟大，甚至可以说是更加伟大。”
利奇制作的黑釉钵
受到宋瓷启发的不止是利奇。
二战后，女性陶艺家露西·里(Lucie Rie)1938 年作为难民来到英国，宋瓷对她的影响，更倾向于造型上精雕细琢的审美趣味，比如斗笠碗。
露西·里
露西-里尔制作的斗笠碗
当下人们的生活节奏越来越快，世人为碎银几两而奔走。偏偏是这碎银几两，能解世间多少惆怅。
但是，惆怅过后，人们就会思考活着的意义，以及为了什么而生活。在思考过程中有的人迷茫、焦虑、抑郁，失去了感受幸福的能力。
那么，该如何解决生活中遇到的困扰？答案就是注重生活美学。
审美是减少焦虑而提高幸福感的最好办法，从德国著名哲学家、美学开创者鲍姆嘉通，到德国古典美学家席勒、德国古典哲学家康德、黑格尔等人，都主张审美对人类的重要意义。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展，展览现场
而宋瓷也是生活美学的组成部分，食器、酒器、茶器、花器让人们的现代生活具有了不一样的气质。宋瓷的美，洗尽铅华。
这种美是低调、内敛的，并不像时尚杂志封面那样张扬。
宋瓷的装饰并不多，但是在颜色和器型上十分考究。这种安静中所体现的素雅，则反映出一种对于文化的自信。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展，展览现场
欣赏宋瓷，适合一个人坐在它对面。在凝视中心安静了下来，变得不再浮躁了，由此进入了深度的思考。
所以宋瓷是一面镜子，让我们在浮世中内观。
同时，宋瓷也是体贴的，例如男性和女性所使用的茶盏是有区别的。
男性的盏大而稍有张扬，女性的盏小而圆润，体现了对性别的尊重。这也是其他朝代，包括当下都没有身体力行的一种对于生命的态度。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展，展览现场
宋瓷指向的是历史中一段纤尘不染的世界，自然而然，精致生活。宋瓷以当时的审美重新定义了当代的生活，人们可以有另一种选择，在阅尽人间繁华、历经世态炎凉后仍可以找到一种长久矗立于时间长河的方法。
“50 绝美——御宋”五大名窑珍品展现已延期至 4 月 5 日，让我们一同深入中华文明最为璀璨的那一页，感受中华瓷器的巅峰之美。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展
展期：2021.10.29-2022.4.5
地点：南京市玄武区中山路 18 号德基广场二期 8F 德基美术馆
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