比前作更成功，《雨中冒险2》那与世界疏离的压迫美学

《雨中冒险》系列一直是一个让我总想为它说点什么，但又不知该说些什么的游戏。 2013年初代发售时，我已经是忠实玩家，而在6年后还能看到它的续作，我便知道，我注定是要为它写点什么。

事实上《雨中冒险》是一款与我特别有缘分的游戏，从2013年开始，到现在第二部DLC发售的9年时间，但凡与人讨论到独立游戏时，我有不低的概率提到它，似乎不论何种切入点、怎样的语境，这款游戏都是一个优秀的论据。

它成为了我游戏生活中如影随形的一部分。

其实要严格来说实际游戏时长，我并不算是一个合格的粉丝，它太过于“肝”了，巨大的压迫感逼迫玩家必须一刻不停的探图和清地图，然后片刻不得耽误的进入下一关，在“爽”完几个小时后，总会令人想要花更长的时间松一口气。

两部加起来游戏时间大概在50-60小时，全人物甚至都没有解锁

但是，《雨中冒险》仍然用它极为个性化和高级的审美，以及常看常新的丰满设计，让我不论何时打开它，都会产生第一次玩到它时的惊艳感。

滂沱|孤独|宏伟

初玩《雨中冒险》第一部时，那个小小的像素小人，以及极为空旷，每个平台都至少有小人的五倍高的巨大场景的对比，立刻让我感到这个游戏简直是太大胆了。是的，它的人物小到让人一眼都分辨不清动作招式具体的样子（我一度以为工程师的盾格是在拍地板），这实际上一定程度上影响到玩家对人物招式和破局思路的理解。

但这就是《雨中冒险》希望玩家第一时间感受到的，这颗遥远且陌生的星球之美，之震撼。

Petrichor V星球，用人类能理解的话，意为“雨后空气中的味道”，官方汉化给了它一个很有诗意的名字，『琼泥V』。

据说它本来没有名字，但因为它是Petrichor恒星系中，距离恒星第五条行星带上的星球，于是玩家用OST中的同名曲《Petrichor V》为它命名，后来被官方采纳。

作为地球人的我们意外入侵到这颗美丽但并不宁静的星球，飞船坠落，大部分船员死亡，幸存者用逃生舱降临陆地，在一个个传送点之间试图找到回家的路。

因为个人与环境间对比太过强烈而带来的震撼，很快就会被闻声而来的外星生物淹没，尽管玩家扮演的不同英雄是幸存者角色，但对于外星原住民而言，我们就是入侵者。

无数的原住民们，源源不断从地下钻出，虚空中生成，从尽头处向你奔来。

你会遭到四面八方毫无死角的弹射物打击，并且其中的一些能从遥远的地图尽头和视野之外传来，但与此同时，你的一些攻击方式也能直击视野尽头。

空旷的、巨大的、到处都是巨物和遗迹的外星球上，我们既是入侵者，也是逃亡者。越来越多的原住民感应到我们的存在而来，怒吼而至，我们是幸存者，也是杀戮者。

杀戮不断堆积，我们杀死外星生物或是被杀死，在枪林弹雨中接近生的希望，穿过偏远栖所、枯萎之地、达尔塔集合点、空中草原……

每个地方对应着一个不同的色调和地形，黑暗和压抑的滤镜让我们很多时候根本看不清周围的环境，幻境一般的地形和奇观又让人很想驻足停留，看看这个神秘又危险的世界到底隐藏了多少秘密。

在倒数第二关空中草原里，有一道流光向着星球之外的虚空处流淌，有时会坐着一个巨大特殊boss，在一个隐藏的角落里有高科技痕迹透露着不可知的秘密。这一张图的bgm同时也是人气最高的一首

在去年的某个契机下，我偶然知道《雨中冒险》的“雨”，实际上还有着枪林弹雨的含义后，它带给我的冲击力已经被放大到了无法不想起来的地步。一个在枪林弹雨中不断被逼迫在外星球逃亡，时刻都充满了压迫感的游戏，竟然有一个这么浪漫的名字，我忽然意识到，它的每个概念组成的细节，都是诗意的表达。

压迫美学

很明显的，《雨中冒险》的两部作品，都有一个共同的体验主题——压迫感。

《雨中冒险2》用更加丰富的细节去放大了前作的艺术概念，3D场景并没有消磨2D像素的视觉冲击力，反倒因为更加自由的表达形式而放大了与世界疏离的艺术效果。

因为『琼泥V』的原住民会逐渐感应到幸存者的存在而来，越堆越多，所以游戏难度是会随着时间推移一直加强的，《雨中冒险2》的难度命名，在最后三阶段已经变成“我看到你了”，“我来找你了”，“哈哈哈哈哈哈……”

难度随时间不断增加是《雨中冒险》系列压迫感设计的核心环节，且由于地图浩大，上下层纵深合围，装备补给遍布整张地图而且没有小地图，怪还会永远的刷新，所以幸存者们不得不随时处于奔跑状态，在一局游戏的几乎所有时刻都保持100%的战斗姿态。

艺术表现的巅峰体现在每一个巨大体形的boss战、声压极重的音效、以及殿堂级水准的OST的配合中。

是的，《雨中冒险》系列的每一个boss都是巨大体形boss，并且《雨中冒险2》的表现更为明显。很多boss都有超远程攻击、大范围全屏攻击方式，所以玩家绝对不会有胯下作战体验，而是必须以高机动力、或者单体攻防组合去应对种种危险。

事实上《雨中冒险》最开始吸引我，并且念念不忘多年的，就是它整张都是摇滚的OST。所有的场景、所有的战斗、所有的情绪，都用摇滚乐极强的张力以及全面和没有边界的题材优势，进行了淋漓尽致的表达。

要说的话，我认为《雨中冒险》系列OST的表现力，对孤独感的呈现不亚于《我的世界》，对世界观的戏谑表达堪比《以撒的结合》，情绪感染力甚至让人想起《尼尔：机械纪元》。

OST用不同形式同一主题的摇滚乐，书写了孤独的、苍凉的、史诗的、血性的种种情绪，让人完全相信这就是来自『琼泥V』的呐喊。

最受欢迎的空中草原bgm，致敬了摇滚巨星Prince最具历史意义的专辑《Purple Rain》中的同名曲

最后一关“开端”，把《雨中冒险2》的压迫美学可以说演绎到淋漓尽致。

在枪林弹雨中拼杀了近2个小时，幸存者传送到了月球，救援飞船的所在地，『琼泥V』的卫星，以及创世神米斯厉克斯受困之地。

淡蓝色的滤镜是月球的主基调，重力与『琼泥V』似乎也有了不同。从传送点出来，一道很长很长的走廊上，不再有原住民出现，只有寥寥造物守护者这颗星球的主人。

与米斯厉克斯的最终战场景，是一个圆形且极度空旷的场地，好似异星斗兽场，只不过没有观众席。人形boss不算大，但每种攻击方式都像掐着玩家的脖子那样窒息，诸如超远程瞬移+大伤害重砸，跳跃到极高空（只能看到一个小点）然后瞬间坠地造成全屏范围高伤害，四阶段吸走玩家所有装备更是让初见者直接崩溃。

当然这不一定代表难度特别高，由于《雨中冒险2》的RL题材特性，玩家在build成型后依然可以秒天秒地。不过Boss设计都会遵循三个“压迫感原则”，弱小期的玩家就不得不品尝了：视效+音效搭配出独特的冲击力，在攻击动画和音效上一刻不停的给玩家一击致命感；都有超大范围的全屏攻击，且高伤害；一招致命型招式，即使一身神装也可能不留神暴毙。

公认的最难boss“虚灵”，巨大体型的蜘蛛，超大型全屏轨道炮、大范围黑洞、虚空传送门折跃，更是在视听效果、压迫感、难度的结合上做到了极致。

但如果只看玩法，《雨中冒险》系列完全是一款爽游。

它并没有让玩家笨重地跟这些庞然巨物对战，一板一眼、一招一式的体会巨大boss，以及层出不穷的怪物的压迫感。《雨中冒险》没有选择这种压迫感设计最常见的概念，反倒是干脆彻底走向另一个极端，它的每一个装备都可以无限叠加，数值不会边际递减，如果顺利的话，你甚至可以把DPS堆到千万/秒，机动力可以达到全屏乱飞的地步。

这样的设计又非常有其合理性，因为幸存者们确实拥有强大的科技和战术技巧，但坠落异星只能独自求生，运用自己身上存有的几种技术，快速组成一套攻防+移动体系，利用地形、环境、情报等进行单兵作战，也随时有可能陨落他乡。

《守望先锋》，人称小《雨中冒险》

压迫感是主题，但表现形式却又是极致的暴力，以及终极浪漫的艺术概念。两个极端的碰撞产生剧烈对比，两种情感破碎然后融合，以极大的冲击力来回洗刷每个玩家的灵魂。

《雨中冒险》系列不只是简单的玩法贴合世界观叙事，它显然地含有对这个世界的哲思，一代与二代的两个最终boss，普罗维登斯和米斯厉克斯，玩乐般的创造了星球，又戏谑般的毁灭了星球，种种神明一般的造物、不可想象的神迹、科技与魔法并存的生命，被他们召唤过来的幸存者们，毁灭又重生。

要知道这是一款考验走位、装备搭配、怪物配置熟练度的arpg游戏，而不是传统意义的动作游戏，所以它的压迫感美学就显得更具深意了。

这个世界在永恒的排斥我，我只能全力逃亡，巨大的压迫力催着玩家前进。但『琼泥V』那神秘的滂沱的美，一再突破死亡的恐惧，每个人都想驻足停留，欣赏这个美丽，但不属于自己的世界。

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