阿根廷设计师克里斯蒂安·莫哈德（Cristián Mohaded）
阿根廷设计师克里斯蒂安·莫哈德（Cristián Mohaded）在2021年的伦敦设计双年展上设计的阿根廷馆，令人印象深刻。馆内名为“开山”（Monte Abierto）的装置，将观者置入一个光线昏黄、充满异国神秘气息的氛围之中。一组玲珑有致的编织品堆叠成高大的、宛如图腾柱的装饰物，不仅视觉冲击力强，也勾起了观众对装置材料的好奇心：这名为“辛博”（Simbol）的植物纤维，是如何被发现的？
“花瓣”（Petalos）地毯
辛博这种植物生长在阿根廷西北部卡塔马卡省（Catamarca），在夏季被作为牛、马和驴的饲料。到了冬天，辛博的绿叶会变黄，土壤中的矿物质会使叶片上长出红橙色的斑点。在这里长大的工匠洛伦佐·雷耶斯（Lorenzo Reyes），就将原料的特质融入他编织的作品中，呈现一种自然的节奏。每当季节更迭，他都会走进河流和山脉之间，收割这些灌木。“大自然母亲为我们提供了一切，我们只需要到田间去，用我们的双手工作。”他说。大约十年前，克里斯蒂安在一次偶然的机会结识了洛伦佐，自此也对辛博着了迷，开始将这种植物用于自己的设计。
那时，他就开始认识到“设计是个可以为手工艺领域带来重大变化的工具”，因此决定要找出一种方法，在阿根廷的工艺、技术和设计之间建立桥梁。他认为，阿根廷大众在教育和文化上对设计有一些误解。譬如，作为一门学科，设计无法像在欧洲或美国那样获得崇高地位，人们也无法了解设计对社会和经济的价值。
“混合领土”（Territorio Híbrido）展览的“塔之广场”（Campo de Torres）
克里斯蒂安与洛伦佐的合作的成果十分显著。伦敦设计双年展上的“开山”装置也成了他首次个展“混合领土”（Territorio Híbrido）的序曲。这一次，克里斯蒂安将这一艺术装置移到了布宜诺斯艾利斯的阿根廷国家装饰艺术博物馆，更名为“塔之广场”（Campo de Torres）。这件作品在历史性空间的背景中，搭配上维瓦尔第小提琴的配乐，更显出一种文艺复兴式的氛围感。随后进入展厅，可以看到此次展览的重点：沙龙式空间里策划的居家场景。展示的设计品，都是克里斯蒂安对阿根廷不同地区特有材料的精湛诠释：从织物、牛皮绳索、木材、白玛瑙等，多达二十件新作营造出独特的气场。
”卡布里亚烛台烛”（Cabria Candelabros）
克里斯蒂安称，这一展览是对设计与工艺，材料与过程，工业与技术之间的二次探索，旨在为阿根廷设计带来新融合，打破区域性，强调协作的潜力。20件设计品中，邀请了来自阿根廷不同区域的20多名工匠参与其中。他表示：“我觉得在某种程度上，（这些设计）肯定会随着时间的推移而变得更强大。”
作为曾为国际大品牌如法国Roche Bobois、德国Wiener GTV Design、意大利的CC-Tapis等打造过出色家具的知名设计师，克里斯蒂安并不满足于在展览中简单呈现其过往的设计品作。他的设计和艺术的边界很模糊。自2006年于科尔多瓦（Córdoba）国立大学工业设计系毕业以来，他觉得自己虽然是设计师，但兴趣却一直偏向于艺术。
“岗楼”台灯（Atalayas Lámparas）
“北方桌子”（Boreal Mesas）
“对我而言，设计可以拥有不同工作路径，当中有务实地对客户需求做出的回应。我喜欢同时提供创造性和理性的解决方案，从而让我的工作和设计方法具有多样性。”他解释，“当我进入艺术空间策划展览时，可以探索我在职业生涯中所培养的其他资源和工具。这时的状态，将更加有自发性和直觉性。”
“混合”是本次展览的关键词。除了原料上的混合，在灵感上克里斯蒂安也将古今素材进行无间融合。比如取材于阿根廷已消失的矿业的作品“塔拉华斯”（Tala Huasi），其屏风面板上的原料，就是用过去云母（Mica）矿场中的石料制成；而“花瓣”（Petalos）地毯中瑰丽的色彩，则来自阿根廷的国宝石——被誉为“印加玫瑰”的菱锰（rhodochrosite）矿石。这种曾经在卡塔马卡省盛产的矿石由于过于密集的开采，现已变得十分稀缺。如今，经由该国最古老的地毯制造商精心打造，在当代设计中“激活”这类矿石的遗产象征，并同时展现出当地特色的手工艺。
“联邦沙发”（Federal Sillón）
过去的经典形式，也经由克里斯蒂安的设计获得新诠释。像几何感的“卡瓦纳”（Kavanagh）橱柜就向布宜诺斯艾利斯的卡瓦纳大楼借镜，它在1936年竣工时是南美洲的最高大楼。通过模块化的架构设计，橱柜再现了该建筑的分层结构，颇有理性主义（rationalist）的装饰性风格。相同的，法国室内设计师让·米歇尔·弗兰克（Jean Michel Frank）在20世纪30年代为阿根廷Llao Llao酒店设计的标志性“大象沙发椅”（Elephant Couch）也有了新版本。通过使用来自阿根廷北部的木材，并将椅腿伸长并倾斜45度，克里斯蒂安让新品与原有的设计形成对比，增加了现代感。
“卡瓦纳”（Kavanagh）橱柜
在问及其身份定位时，克里斯蒂安将自己定义为一个“有设计想法的艺术家，一个有设计工具的艺术家。”两者是互衬亦是互补。“唯有进行这样的混合，我才有可能创造出更全面、更诚实、更公平的设计。”他总结道。
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