苏曼殊：多才多艺又任性多情的奇人，抒写出亦僧亦俗的精彩人生

苏曼殊：死生君莫问，流水一孤僧

如果你是当今的一位有点小资情结之人，一定是知道这苏曼殊的，他的诗，“隽永轻清”，带着浓浓的禅意，妙曼感人；那“踏遍北邙三十里，不知何处葬卿卿”的悲凉，引得多少女子为之挥泪。

而那“易水萧萧人去也，一天明月白如霜。”有着豪放，浸着孤独，风骨狂狷又哀痛难抑，读来直让人彻凉地心痛，使人们看到一个曾壮怀激烈的孤独身影，在迷茫中踽踽独行。

苏曼殊的名气很大，至少在当年，但及至新中国建立后，可能是他的诗风和意境同时代主流意识不契合，便极少被提及，甚至比郁达夫还要边缘得多，毕竟后者在后来的抗战中，有不少可圈可点之处。

他是个妥妥的斜杠人物，诗人、文学家、画家、革命者、翻译家等一堆的名头，不仅诗和小说写得好，而且画还画得很好，还常在当年影响巨大的《民报》和《新青年》上发稿，这样的人物，想不出名也是不行的。

他的名字很特别，带着些许阴柔美，其实那是他的法号，他叫苏戬，字子谷，小名三郎，应该是家中排行老三，他曾三次出家，之所以取曼殊为号，可能是取自于曼殊室利，即国人所称的文殊菩萨，由于他半僧半俗，故时人多以“苏曼殊”相称。

他是个私生子，是他父亲在日本经商时，同一个日本女子所生的混血儿，特殊的身份让他在家中很受歧视，也造就了他的叛逆和敏感脆弱的性情，但他天生聪颖，是一个很奇特的孩子。

7岁时，他被送回老家珠海，在私塾中接受中国文化，也许是独特的成长过程和早慧，他很早就似乎看破红尘，12岁时便跟着一个化缘的和尚出了家，成为一名青灯古佛相伴的僧人。

不过，他天性放荡不羁，佛家的清规戒律于他是毫无羁绊，寺中主持在忍无可忍的情况下，将他逐出山门，赶了出去，于是，父亲便将他带至上海，送去教会学校研习外文，他不仅掌握了多门外语，眼界大开，原先参悟佛法的慧根在多元文化的杂合下，犹如一棵老树上横生了一段奇葩的新枝。

后来的他又被带去日本，时年17岁，在横滨大同学校和日本早稻田大学学习六年后回国，在日本时，他与陈独秀、章士钊合租一屋居住，并同时也交结了许多的文学大家和革命志士。

不过，无论在日本还是在国内，他也没有个相对固定的工作，四海为家，流浪为生，自号“曼殊和尚”，时而教书，时而卖文，浪迹江湖，年35岁时病逝。

春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？

芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。

苏曼殊是“诗僧”，但他这个和尚当得有些“随意”，一生三次出家，据说其中一次是在日本时同一位叫菊子的姑娘交往，因不为村民所容，那女子投河自尽，他也狼狈地离开了日本，回国后，万念俱灰，又回到广州的白云山浦涧寺，出家去了。

不知是初恋无果，在刻骨铭心后的自我放弃还是生性风流，苏曼殊的一生与女性的交集中，放浪形骸，无所顾忌，这点倒是同唐时的白乐天有几分地相似，但他是有过之而无及，即使在披着袈裟之时，也与风尘女子觥筹交错，寻花问柳，全然是一付四处猎艳的“花和尚”形象，这自然又被扫地出门了。

落日沧波远岛滨，悲笳一动独伤神；

谁知北海吞毡日，不爱英雄爱美人。

他被人戏称为“中国最有才华的酒肉和尚”，他本人对此全不在意，反而津津乐道，在他所著的《曼殊杂记》中，与其有交往的舞女歌妓，有名有姓有住址的就达28人之多，一生大部分的银子，都花在了青楼上，而他却终生未娶。

他一生半俗半僧，时常披着一袭袈裟行走各地，其实，这也仅仅是他生活状态的一部分，红尘在左，佛门在右，想心静之时，便诵几句偈语，想女人时，脱去袈裟便偎红倚翠，红颜知己多多。

所以，这“诗僧”冠在他头上，还真是不太合适，当然，我见也有人称他为“情僧”，不过，也是五十步和百步的差别而已。

也许，女人只是他心灵慰藉的一帖自我麻醉的神药，嘴上说“看取红酥浑欲滴，凤文双结是同心”实际则是随用随弃，而他的八字遗言“一切有情，都无挂碍”，于这方面应该也是很契合的吧。

虽说他并不是一位地道的僧人，但他24岁便编撰了八卷本的中国第一部《梵文典》，还用梵文翻译了《梵书摩多体文》等多部佛经和众多碑帖，他对中国佛教的贡献，是远非一般的佛门弟子可比。

同时，他也是个有志向的爱国青年，他是辛亥革命时期最先觉悟的那批先进知识分子中的一员，与孙中山、宋教仁、黄兴、陈独秀等风云人物交好，赞同并参与以暴力手段推翻清朝统治的斗争。

海天龙战血玄黄，披发长歌览大荒；

易水萧萧人去也，一天明月白如霜。

他以笔为武器，积极投身革命，陈独秀的《国民日报》和同盟会的《民报》，他都是撰稿人之一，鲁迅在日本筹备创刊《新生》时，他也是大力赞助者，及柳亚子成立革命文艺组织南社时，他立即报名加入，并成为南社的主力。

在发表了众多激情澎湃又针砭时弊的文章后，他又开始翻译雨果的《悲惨世界》，并五言诗体翻译了《拜伦诗集》，这部译著受到了广泛的好评，就连鲁迅读后都感叹“心神俱佳”，可见在当时的受欢迎程度。

作为我国早期著名的翻译家，《诗经》、《离骚》、李白、杜甫、《红楼梦》、《西厢记》，众多的中国古典文学和名人，在他的笔下被译成英文，为世界各国人民所熟悉，他为中国文学精品走向世界作出了卓越的贡献，是当之无愧的翻译家。

他的画也是一绝，意境深邃，水平极高，不输大家，他“不从流俗”，“自创新宗”，他的画作中由于个人经历和社会环境影响，深沉萧散，格调冷寂荒寒，颇有南宋季世的诗意，所以，经常出现衰柳寒汀和孤舟哀鸿的意象，细品之下，顿生枯寒萧瑟之感。

秋思图

“花柳有愁春正苦，江山无主月自圆”，他存世的画作不是很多，但评价极高，流传至今的也仅数十幅而已，但就是这些作品，也让大画家黄宾虹感叹道：“其分量也够抵得我一辈子的多少幅啊！”

他还曾写小说，一生留下了以爱情题材为主小说的六部，但于今读来，都带有悲观厌世的色彩，传达的是人生孤独感和宇宙苍茫感，其中以《断鸿零雁记》最为著名。

此作被誉为“民国初年第一部成功之作”的小说，其风格曲折婉丽，生动自然，引人入胜，对中国后来盛行的“鸳鸯蝴蝶派”有着相当的影响，甚至有人将其视为此派的“开山鼻祖”。

南社，是苏曼殊文学生涯中的一段最为重要时期，他同弘一法师李叔同并称“南社二僧”，在此期间，他发表了很多的诗歌，以别具一格的诗风，表现了爱国青年的锐气和雄心，有一种超脱又感人的力量，但却也有不少诗写得清新脱俗，如下面这首《过莆田》，

柳阴深处马蹄骄，无际银沙逐退潮；

茅店冰旗知市近，满山红叶女郎樵。

柳阴、茅店、红叶、女郎，画面好优美，那静谧柳阴下的潺潺溪水，似乎已洗去了旅人的疲惫，遥看远处店招飘摇，市镇将近，热闹的场面仿佛就在眼前，那满山的枫叶也幻化为女郎盈盈的笑容了。

此诗读来颇有韵味，一如宋人“春风断桥人不渡，小舟撑出柳阴来”的意境，让人回味无穷，丰子恺先生还曾以此诗句作画，不过，感觉丰先生画的太过于现代，不是我想象中的情景。

苏曼殊是个性情很矛盾之人，他有着“蹈海鲁连不帝秦”的慷慨激昂；也有着微吟轻叹的颓唐自伤，时常在“伤心独向妆台照，瘦尽朱颜只自嗟”中吟哦，以“相逢莫问人间事，故国伤心只泪流”的无奈来感叹自己的孤独，抒发那萧瑟戚戚，踽踽独行的无依之感。

狂歌走马遍天涯，斗酒黄鸡处士家；

逢君别有伤心在，且看寒梅未落花。

所以有人言，“宝玉出家后，成了苏曼殊”，其实，这也是当时很多对革命前途深感失望之人，对现实不满而产生的苦闷情绪的反映，这在当时也是很普遍的现象。

而正是这样的心结，让他有了厌世的情绪，他身体本来就不太好，加上又是个大吃货，于健康完全地无视，有着“大胃王”之称，也有拼死吃河豚的勇气，尤其喜欢甜食，直到后来为吃伤身，所以得了个外号，名为“老饕”。

苏曼殊是个自控能力极差之人，为了吃，他可以不顾一切，经常暴饮暴食，毫无节制。全然不顾医生的叮嘱，一直吃到胃病沉重，病情恶化，腹泻不止，最终在35岁时英年早逝，所以很多人都说，他是将自己给活活“吃死了”。

按照他“僧衣葬我”的遗嘱，友人将他葬于杭州西湖的孤山之下，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”此地乃“梅妻鹤子”的北宋诗人林逋的流涟之地，不远处，还有南朝一代名妓苏小小的墓相伴。

“谁遣名僧伴名妓，西泠桥畔两苏坟”，于诗于情，这当是苏曼殊最钟情的长眠之所了。

苏曼殊名气很大，却也是个颇有争议的人物，他才高八斗，学贯中西；既是佛家中人，亦是风月场中的老客，他为革命鼓与呼，又沉浸在身世飘零的孤芳自赏之中，在“舍命高呼”的忘我和“心如死灰”的消沉间徘徊。

契阔死生君莫问，行云流水一孤僧；

无端狂笑无端哭，纵有欢肠已似冰

他一生透明，纯洁得就如同一个孩子一样，笑哭转瞬间，他敢爱敢恨，传奇人生中被人人津津乐道的怪异事多多，是民国“顶流”的“话题王”，褒之非之，抑之扬之，从不同的角度便能读出一个完全不一样的苏曼殊。

“演悲欢离合当代岂无前代事，观抑扬褒贬座中常有剧中人。”尽管人们对他的评价不一，但谁都要承认，他实是千古之奇才，他被章太炎赞为“亘古未见的稀世奇才”，而郁达夫更是钦佩不已，他说“苏曼殊的名字早已在中国的文学史上不朽了。”

可惜了，天不假年，35岁便倏忽离世的苏曼殊，就如同竹林七贤中的嵇康一样，狂放不羁，优游江湖，在痛苦的人生旅程中洒脱超然，在佛理的浸润中升腾涅槃，最后，红尘孤旅，留下了一首首人间神曲，散入风月，在天际中回荡……