学而有述：刘德龙画里水是一切的承载

水|墨|方|阵

学而有述

——中国当代水墨画云展

|学术顾问|

王晓辉

|学术主持|

陈明

苏金成

|策展人|

王韵儒

|主办单位|

北京方阵文化有限公司

|承办单位|

墨韵轩书画院

画友会馆

|协办单位|

刘庚艺术馆

|已推送艺术家|

任惠中/周建朋/翁志承/苏金成/刘利平/赵秦/张荣国/查律/聂松/熊晓东/尚莹辉/徐辉/亓文平/计王菁/唐文国/林容生/曾军艺/安萍萍/牛文娟/林自栋/顾光明/武晨明/何振华/徐惠泉/王晓辉/刘筱静/吴昊/孙海峰/卢晓峰/许建康/翁志丹/佘松/谭雷鸣/王跃/马顺先

（点击名字可查阅详情，推出后更新）

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本期推介艺术家

X E Y SH

刘德龙

刘德龙 博士，教授。中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，现生活工作于江苏。

美术作品入选第11届、第12届全国美术作品展，另有8次作品入选中国美术家协会主办的全国性美术作品展并获奖，3次举办个人作品展，100余次参加各类艺术联展，创作获国家艺术基金资助。

刘德龙

千里阵云 70X140 纸本水墨 2017

水以载画

——观刘德龙画作有感

文/丁建平

水是江南的魂，她制造了江南那一场又一场的烟雨，润泽了每一片的树叶，梳洗了每一寸山峰。哪怕是江南的吴语怕也是被雨水泡软了的。同时她也聚成院落中的一小片池塘，陶铸出形态各异的太湖石，激荡起江南才有的茶香，孕育出别具一格的碗莲，这些共同构成文人审美生活里那温润可爱的后花园。有了水，江南才是江南。有了水，德龙的画才是德龙的画，他的画里水是一切的承载。

刘德龙

水韵墨幻 140CMX70CM 纸本水墨 2014

水之形

水象征着道家哲学的最高智慧，道德经里有这样一句：道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。这句话几乎可以作为德龙前期大花鸟作品的注解。大花鸟系列的作品几乎都有一个的共同点，那就是作为画面核心的笔墨是非常朦胧而混沌的，乍一看几乎看不出具体的形象，但是你可以感觉出这片混沌中巨大的包容性和生发性，这种模糊的状态就如道家所说的蕴藏着万物的混沌的初始状态。再看这片混沌，那潇洒恣纵的笔意非常像抽象的太湖石，也非常像墨汁在水中自然弥散开来的一个状态。也就是说它是一个最自然自在的水流动的体态。水无色无形，当她静止的时候你看不出她的韵律，但是风吹波涌，水又包孕着无数种律动的线条。而这墨色只是帮俗世的我们看清楚水最曼妙的体态。

刘德龙

相忘于江湖 140X35cm 纸本设色 2017

太湖石的造型本就是水波流动亿万次之后的一种塑型。现在德龙把太湖石重新放置在水中，还原了生养她的水体在为她塑型时的这样一种律动。德龙的大花鸟系列创造性的体现出太湖石在水中孕育的这样一种混元的初始状态，并巧妙地把水体的流动和太湖石的造型合二为一。

刘德龙

悠游 35X45cm 纸本水墨 2017

刘德龙

悠游 70X70cm 纸本水墨 2017

水之影

倒影是大自然对人类美妙的赠与，她是大自然的艺术家，让原本刻板生硬的线条有了律动有了朦胧，让建筑让花草让所有的一切都有了水的灵气与生动。德龙画荷花爱将倒影一起入画。

刘德龙

清影 40X40cm 纸本设色 2018

原本传统的程式化画面立即形成了花与影的两重层次对比。花和影原本就是古典诗词中的经典配置。“疏影横斜水清浅”传唱千古。

（清）何绍基有诗云：

坐看倒影浸天河，风过栏干水不波。

想见夜深人散后，满湖萤火比星多。

夏天夜晚，人们坐在荷花池边，看到天空的银河和池塘内荷花的影子，全都倒映在清澈的池水中，看上去又好像荷花的倒影浸在银河里一般。微风吹过池边的栏杆，池塘里的水也没兴起波纹。画荷而添荷影，不仅打破了僵化的构图更增添了别样的诗意。

其余更有画鱼而添山之倒影，在对国画的创新道路上德龙可谓是法其意不法其式的，他的画作往往能让人有诗意的联想。

刘德龙

风推水舞魚逐浪 180×97cm 水墨纸本 2017

水之魂

水在古典意象中是时与空的合一。既可以是空间上的河流，也可以是时间的长河。德龙画里的水有时也扮演着时光的角色，他别出心裁的用水中的倒影去表现时光淘洗下古典的碎片。

水中倒影的一抹塔影或是一角屋檐，都流露出德龙对古典的别样体悟。江南不乏古建筑，或古寺名刹或水乡古宅，只是这些古建筑不再是主体也并不承担原本的社会功能，它们只是作为古建筑的碎片留存于悠长时光淘洗后的今天。今天我们对古典的传承也不可能是整体性的照搬照抄，而只能是一檐一角的精髓提炼。从这个意义上德龙的倒影系列为我们挖掘了古典在这个时代真实而恰当的位置。他用倒置这种陌生化的视觉语言凸显了日益消失的古典最美的瞬间。当我们偶尔游走在古镇的街巷，我们怎能再像日日居于此那样熟悉每一个立面？走马观花之后真正映于心田的，不正是这一角屋檐，那一抹塔影的瞬间么。

刘德龙

湖山悠游 70X45cm 纸本水墨 2017

总之水在德龙的笔下实在是最重要的构成，浸润在江南的烟雨里，德龙懂得它的一切的美丽。他用他的画笔带我们看见了水的肌骨水的胸怀水的魂魄。而水也成全了德龙画作不一样的古典。

刘德龙

幻城 180X198cm 纸本水墨 2016

刘德龙

江南水韵 140X45cm 纸本水墨 2017

刘德龙

没有风的下午 68X40cm 纸本水墨 2017

刘德龙

巡塘春早 70X70cm 纸本水墨 2017

刘德龙

水韵墨幻 140X70cm 纸本水墨 2018

学而有述

——中国当代水墨画云展

|序|

“水墨方阵”自2021年8月21日启动以来，得到了业界的广范关注和高度认可。三年的巡展线下计划因疫情被一次次叫停，病毒可以被隔离，但艺术不会被隔离。方阵文化在艺委会的大力支持下，充分利用线上自媒体的传播优势，现计划将“水墨方阵”推上云端，面向全国各院校获得博士、硕士学位的中青年画家，继续有温度的艺术传播。首次推出云展：水墨方阵系列“学而有述——中国当代水墨画云展”，充分发挥自媒体的传播速度快、范围广、时效强的优势，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为已任，以“方阵”的形式推出一批绘画与学术并进、理论与实践共生的中青年艺术家，向美术界和社会传递我们的艺术观念和精神走向。

近三十年以来培养出一批批美术博士、硕士，也是中国艺术史上出现的一个群体，一个新的现象，它的出现，是新中国绘画艺术发展的一个里程碑。

博士、硕士的中青年画展在当下众多的展览中是一道亮丽的风景线，参展画家都是具有艺术学博士、硕士学位的学者或中青年，学术研究是他们日常从事的核心工作，而书画则是与他们的学术研究相辅相成、相互促进的一种探索方式。而他们的作品也是题材与风格各异，山水、花鸟、人物俱全。风格上既有工细一路，也有率意的大写意一路；有纯水墨的一路，也有泼彩方式的一路；有绘画语言上比较传统的作品，也有讲究画面的构成形式较为现代一路。

这批中青年画家在某些方面延续中国传统文人的生活方式和人文情怀，更难能可贵的是他们多具有创新精神。另外，从一个画家应该具有丰厚的学术修养方面来讲，这批书画家毫无疑义是当代最具有文化修养的画家群体之一。他们受过严谨的学术训练，他们对艺术史乃至文化史的发展过程与未来趋向有着较高的思辨高度。所以，这样一批中青年画家当下和未来都是中国画坛的主力军，也是影响中国绘画发展的重要画家群体。因为，他们不但是站在一个学术的高台上，带着研究的态度去对待书画创作，而且他们是撰写绘画发展史的人，他们对待绘画的观念不只是来自于自己多年的积累成就，同时也影响着很多正在进行艺术学习和艺术创作的艺术家。

我们可以深入地去分享这些博士、硕士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的中青年画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不可低估的推动力量。

苏金成

（上海大学上海美术学院教授、博士研究生导师）