2020-2022 爵士夜空中陨落的巨星

时间，永不停止地向前流动，一些人与事随之而来，另一些也随之而去。2020-2021是21世纪以来全世界最动荡不安的两个年头，人类已经数年内没有共同面临过同样的一个敌人。这样使人焦虑、惶恐的两年中，在爵士乐的世界里，亦有多名彪炳千古的爵士巨擘载着时间的洪波，永远离开了我们。好在他们的贡献，随着音乐这种独一无二的载体传承下来。接下来，我将深挖历史，为大家回顾其中的个人觉得在爵士音乐的⻓河中，称得上一代宗师的几位。

Barry Harris (1929-2021)

Barry在2021年的12月刚刚离开我们，作为传统爵士的重要推动者，直接或间接的创造了当代爵士教育系统的一部分，对所有爵士学习者的影响是不可估量的。Barry生在30年代的爵士大城——底特律，母亲是教堂的琴师，所以Barry从小接触教堂音乐和传统爵士乐非常早，从很小的年纪就开始学习Bebop钢琴宗师——Bud Powell和Thelonious Monk的演奏⻛格。在50年代搬到纽约后，Barry开始了与Dexter Gordon、Hank Mobley、Sonny Stitt这样的业界标杆的⻓期合作，并共同录制专辑。可以说Barry在演奏方面的职业生涯并不像他的偶像Bud Powell那样耀眼，但也已是人才辈出的纽约城中的人中⻰凤。

与Barry的演奏相比，对后人影响更大的非他自己总结的一系列爵士教育体系莫属。我在阿姆斯特丹的历史老师Hans Mantel说:“如果一个爵士钢琴手不学习清楚Barry的教学视频和理论，那他不该叫自己爵士钢琴手。”Barry通过对古典音乐、管弦配乐作曲家及早期爵士钢琴手们的和声移动逻辑进行归纳，创造出了经典的'6th diminished'系列理论，将本来相对复杂的和声横向分声部思维，以一种更便于即兴的纵向思维总结出来。对于单线条的即兴语汇，Barry依靠举一反三的逻辑，更是发展出无数造福学习者们的练习方法。近几十年来Barry坚持每周在纽约做Workshop，为大家不厌其烦地讲解他的这些研究和音乐理解。在这个信息无限膨胀、人心浮躁的时代，年轻人们都在追求用独树一帜、剑走偏锋的方式表现自我。而Barry Harris数年如一日，坚守在Bebop领域的演奏和教学，正值得我们年轻的爵士学习者去反思自己，到底我们在追求什么，作为爵士艺术从业者，我们应该追求什么?

Jimmy Heath (1926-2020)

作为爵士萨克斯中的⻓寿老人之一，Jimmy的职业生涯不像已过期颐之年的Sonny Rollins那般人尽皆知，作品又不像Benny Golson的几首名曲那样家喻户晓，但对于潜心钻研hard-bop时期的演奏者们来说，Jimmy Heath在传统爵士中的地位毋庸置疑。Jimmy生于音乐之家，父母都是音乐的忠实爱好者，他的两个兄弟——Percy与Albert，自然也跟Jimmy一样，走上了演奏爵士乐的漫漫通天路。这也就有了70年代如雷贯耳的爵士乐队“Heath Brothers”。Jimmy跟上文提到的Barry Harris是非常要好的朋友，同为在百家争鸣的新时代，坚守在传统爵士的老一辈名家，Jimmy Heath在80年代加入了培养了众多一线音乐家的皇后大学，帮助创立了皇后大学爵士系以传统爵士为重的教育系统。

由于最开始Jimmy是演奏Alto Sax(中音萨克斯)，有很多明显的Parker语汇传承，又因在40年代就已经开始和Bebop创始人之一Dizzy Gillespie合作，所以年轻时的Jimmy一度被称为"LittleBird"(Bird大⻦是Bebop师祖Charlie Parker的外号)。后来Jimmy改吹Tenor Sax(次中音萨克斯)，可以明显听出他的演奏扎根于Coleman Hawkins一派这种厚重的音色与使用更多和弦音的演奏逻辑中。加上Jimmy跟同期的Coltrane、Benny Golson有过共同在一个乐队共事的经历，所以Jimmy演奏中也有很多他们的影子。《For Minors Only》、《CTA》、《A Sound for Sore Ears》这些曲子，深挖hardbop⻛格的乐手一定会在演出和学习中碰到。Jimmy的创作中既吸收了Monk在Bebop时期贡献出的很多独特的作曲逻辑，又有相对较为现代一些的创作手段。在Bop一路的进化历史中，Jimmy Heath和Heath Brothers是必然不能绕开的名字。

Curtis Fuller(1932-2021)

&Slide Hampton(1932-2021)

对于初学者和很多爱好者来说，在John Coltrane大名鼎鼎的《Blue Train》专辑中，在甚至和弦变化复杂又迅速的《Moment's Notice》里，除了Coltrane本人精彩的solo，Curtis Fuller的一段又一段⻓号solo也为这张专辑添上浓墨重彩的一笔。因为⻓号乐器本身的操作难度，时至今日，能在bpm(Beats per Minutes)超过200的速度下像Curtis Fuller一样行云流水地即兴，依然是一件相当不容易的事。Curtis的即兴线条有着工整干净的美丽，虽然也有他的偶像J.J.Johnson那样咆勃的影子，也有着很多内敛而冷静的自我性格。对和声精准而清晰的勾勒，加上一些Diatonic化(调内)的旋律性乐句，是Curtis鲜明的演奏特点。

阴差阳错的是，Curtis的一位一起在纽约发展的爵士⻓号名家——Slide Hampton也在2021年过世。如果从听众的⻆度去横向对比两位的演奏方式，Slide Hampton的语汇更倾向于传统的bebop和Hardbop，比相对冷静的Curtis更具感性的感染力。Slide Hampton原名Locksley WellingtonHampton，曾在年纪轻轻、仅有20岁时就与Lionel Hampton的乐队登上卡耐基大厅，是上世纪50年代横空出世的⻓号“Young Lion”(爵士乐手口头语，意为顺着正统厂传统爵士路线走下来，年轻又实力强大、很快活跃起来的音乐家)。Slide数年来与大编制乐队打了不少交道，在1998年，他赢得了格莱美的一项“Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocal”奖。无论是在乐队中演奏，还是为乐队编曲，Slide都是一个掌舵手一样的人物，强有力地决定着乐队的“命运”。

McCoy Tyner (1938-2020)

McCoy是笔者本人感情最深的爵士音乐家，甚至可以说没有之一。的确，McCoy无疑是所谓“现代”爵士钢琴演奏方式的几大创始人之一，他彻底改变了爵士钢琴演奏的可能性。通过如重炮般具有侵略性的左手和像机枪扫射般杂乱密集的右手，McCoy成功实现了让爵士钢琴不再是在乐队中蜻蜓点水或是勾勒色彩功能那么简单。他将四度voicing、左右手的percussive拥有打击乐思维的下键方式和位置、右手调式色彩及五声音阶等极具侵略性的语汇发扬光大，引得后人争先恐后地研究学习。但不难发现，大部分演奏者只从他的身上吸取了浮在表面上的表象，只有少数捕⻛捉影的演奏者能感受到除上述元素外，McCoy Tyner在钢琴上对音乐的阐述与Blues和Bebop的深层联系。

要谈McCoy，一定会先说到Coltrane，如果没有在Coltrane经典四重奏中工作的几年经历，McCoy的语汇发展方向也许会截然不同。Coltrane在60年代初的一些对爵士标准曲的演绎中，开始尝试应用一些和声新奇的Raharmonization(重编)以及将功能和声调式化的演奏倾向。这些影响通过聆听McCoy去演绎各种爵士标准曲时的离调习惯可⻅一斑。早期的McCoy在尚未受到Coltrane太多影响时可以听到非常强大的bebop和hardbop语汇，Bud Powell的影子深深地刻在了McCoy的审美。比较有意思的是与他演奏一直以来呈现的攻击性强的状态不同，McCoy本人是个非常谦虚温和的人，这更解释了，所谓的“进攻性”其实更多是一种对于宗教、对于神通过音乐形式的无私奉献;以及像同时代Blues衍生的其他音乐⻛格一样，音乐家试图通过演奏的热情表达心中对世界的爱。在离开Coltrane四重奏后，经过短暂的休整，McCoy soulful的演奏⻛格并未停止，而是在70年代继续发展，并开始尝试创作不同概念的新音乐类型。其中包括很多加入了新奇的配器如Xylophone(木琴)、笛子、Koto(日本筝)等，辅以各种小打击乐、与拉丁的律动融合，再加上曾经对于Hardbop⻛格管乐编配的积累，形成了McCoy自成一派的调式爵士⻛格。80年代后的McCoy又重新回到了对爵士标准曲，对传统爵士的演绎上来，只不过在经历了数十载的进化以后，McCoy犹如一个三头六臂的魔神，能在这些大家耳熟能详的标准曲中杀个七进七出。这也导致McCoy中后期的演奏⻛格并非所有人都能轻易接受，因为它越过了很多人对爵士钢琴心中的刻板印象与审美线。

Chick Corea (1941-2021)

McCoy Tyner的演奏⻛格追溯到60年代，已然有了最早的一位模仿者，时至今日他已成就无数，25座格莱美奖杯、60多次格莱美提名，论在音乐界的影响力和地位，出圈的他早已超越了McCoy，成为了键盘乐器上时代的⻛向标。他，就是Chick Corea。《Spain》、《Matrix》、《Got aMatch?》、《Windows》、《Armando's Rhumba》等在流行程度、音乐性、前卫性上都大有建树的作品，横跨从《Return to Forever》敛翼待时的ECM厂牌冷淡⻛到《Sundance》这种极其postbop/Avant-garde暴躁而不留余地的再到《The Chick Corea Elektric Band》热闹上劲的Fusion类，再到《Enchantment》这种拉丁音乐和古典音乐结合的vibe，Chick都驾驭得炉火纯⻘。能将作曲和演奏皆发挥到极致，还能最大程度吸引不同的听众。毋庸置疑，Chick Corea是现代爵士界最璀璨耀眼的明珠。

受益于身为爵士小号手的父亲，起步非常早的Chick从小就开始听、演奏爵士音乐，使得他对于传统爵士音乐的语汇内化得非常透彻。这也是为什么在Chick演奏传统爵士的时候他的⻛格不像任何一个人，虽然能听到传统时期大师们的演奏逻辑和些许影响。他的第一张专辑《Tones for Joan'sBones》可谓已经相当惊艳，一曲《Litha》脱颖而出，既有McCoy Tyner的演奏⻛范，和声又多了几分现代的魔幻感。这也让爵士世界的“国王”，Miles Davis很快注意到了他。从那以后的Chick职业生涯一帆⻛顺，在70年代开始研究Fender Rhodes和合成器的使用，很快在70、80年代创作出一大批Fusion专辑，在当时Chick可谓是Fusion融合爵士这种⻛格的最重要的先锋人物之一。到近年新版本的Acoustic Trio应该算是Chick最受关注的一个队伍，与相对年轻一些的Christian Mcbride与Brian Blade组队，是既新鲜又保留传统色彩为基调的一个选择。Chick的个人演奏⻛格富有童趣，但又不失侵略性，张扬狂放之余偶尔也有几分细腻，作为现代爵士钢琴演奏方法创始人之一，他的东⻄值得每个学习者钻研。

Lee Konitz (1927-2020)

作为爵士乐演奏名家，最能体现成熟的特质，一定是冷静。Lee Konitz冷淡克制的音色，富有深邃乐思却又不复杂得天花乱坠的即兴线条，以及对于音乐性不断革新进化的持续思考，都使得他成为爵士萨克斯历史上最冷静的重要人物之一。虽然Lee Konitz是Cool Jazz⻛格的最重要推动者，但是却有非常扎实的Early Jazz、Bigband、Bebop演奏功底，Lester Young一派的影响始终未从LeeKonitz的每一乐句里脱离出来。因为Lee人生中学习的第一个乐器是单簧管，又能从他的萨克斯演奏中听到单簧管名家Benny Goodman的影响。从这个⻆度说，Cool Jazz的发展并非与传统大乐队时期或Bebop呈对立关系，更多是一种你中有我，我中有你的血浓于水。

在40年代后半段，Lee开始与Miles Davis、Gil Evans、Gerry Mulligan等在Cool Jazz⻛格均算得上祖师爷级别的音乐家们工作。在这段时间里，他碰到了他人生中最志同道合的莫逆之交——Lennie Tristano。两人的共事让Lee Konitz更加明确了自己的音乐方向，在50年代后，Lee的音乐加入更多理性与思考，更加讲求空间与音乐性的平衡，而不是一昧以海量的即兴音符填充之。在近几十年，Lee最人尽皆知的一张莫过于在1997年与Free Jazz⻉斯师祖Charlie Haden和当年的年纪轻轻却已尽然显露王者⻛范的Brad Mehldau合作的无鼓手三重奏专辑《Alone Together》。专辑里三人用冷淡又不失锐利的视⻆重新演绎了一票如《The Song is You》、《Cherokee》等乐手和乐迷耳熟能详的经典曲目。可谓是90年代末Acoustic原声爵士类的一张经典。

Gary Peacock(1935-2020)

爵士⻉斯对于爵士爱好者来说一直不是个能轻而易举理解的话题，Gary Peacock更是60年代以来这话题里让人最难以理解的巨匠之一。他兼具抽象和具象的演奏，在为别人伴奏时既有细腻的表现又有十足的张力，对于和声和节奏的理解都远超同时期大部分⻉斯手。Gary在几个改变爵士历史的钢琴三重奏中⻓期担任⻉斯手，其中包括现代爵士钢琴三重奏的祖宗Bill Evans三重奏，Avant-garde钢琴宗师Paul Bley的三重奏，和明显受前两者影响、慢慢自成一派的Keith Jarrett三重奏。其中Keith Jarrett三重奏的成员最为稳定，同一阵容竟保持了三十余年。在这个过程中Gary与⻓年为好友的鼓宗师Jack DeJohnette一同与Keith Jarrett互相在共同的审美方向和音乐追求中不断⻬头并进，是当代爵士最具代表性的三重奏之一。

由于在Bill Evans三重奏接班，Gary研究过Bill最经典一代三重奏中⻉斯手Scott Lafaro独特的、与钢琴手微妙的配合方式，并与他早年扎实学习Paul Chambers演奏方式的基础结合，很快过硬的实力就在60年代建立起较为响亮的名号。在1964年，Gary加入了自由和先锋爵士萨克斯妖人AlbertAyler的队伍，加上⻓期聆听Ornette Coleman的音乐，让Gary对自由爵士和先锋爵士动了心。从此他的音乐⻛格从原本相对主流的白人理性审美爵士转为了相对更极端的⻛格。但多年过去，三重奏或二重奏总是Gary最舒适的编制，对三重奏时三人呈三⻆关系动态制衡精妙的把握或二重奏时的二人的唇亡⻮寒关系完美的拿捏，让他无疑成为爵士⻉斯历史里艺术造诣登峰造极的人之一。

Pat Martino(1944-2021)

如果要说哪位爵士音乐大师的人生故事最为传奇，Pat Martino著名的“不死⻦”传说一定独占鳌头。在身患动脉瘤、部分大脑因手术切除失忆后，竟能用极短的速度恢复自己的演奏能力，甚至即兴的想法还能更上一层楼。这样神奇的事迹，注定了Pat精彩的演奏生涯。

Pat是一位专注于主流传统爵士演奏的名家，他尤其热衷于Organ Trio(管⻛琴三重奏)中吉他与管⻛琴极具驱动力的配合。与被认作是爵士⻛琴之父的Jimmy Smith、被称为“Captain”的灵魂⻛琴大家Jack McDuff、当今公认实力最强的爵士⻛琴演奏家Joey Defrancesco都有过深度的合作。也正是这样与⻛琴手共同成⻓的经历，让Pat Martino演奏语汇中如同⻛琴般直击人心深处的Blues类语汇，和对线条走向合理却又偶尔出其不意的动态控制，以及轻易就能用嘴唱出来的高度旋律化solo语汇这些特色表现得淋漓尽致。在2017年，Pat开创了自己的网课，造福了诸多来自世界各地的吉他手，称得上是名德艺双馨的教育家。

Dr.Lonnie Smith(1942-2021)

上文提到爵士管⻛琴，Lonnie Smith那特立独行、略带失真、打击感厚重的⻛琴音色一定是一大经典。Lonnie的演奏可谓是感染力极强，经常有一些过于投入感情而用力过猛的内容出现。但正是这种与⻛琴乐器本身贴合的感性，吸引了一票忠诚的粉丝。在从小受家庭影响开始参与合唱后，很快Lonnie就接触到了在福音音乐和灵魂乐中最重要的乐器电子管⻛琴。随着他演奏生涯的开始，很快，就碰到了人生中第一位同舟共济的好友George Benson。两人的音乐审美诉求一拍即合，在60年代中下旬共同灌制了几张非常优秀的，带有节奏布鲁斯色彩的专辑。很快Lonnie被60年代正如日中天的厂牌Bluenote签下，在1967作为sideman给如今坐享松柏之寿的传统萨克斯开拓者Lou Donaldson录制了自己在Bluenote厂牌的处女秀。Lonnie⻓期以来对音乐的全身心投入，让与他合作的音乐家们一致评价Lonnie“doctor up”(大概可以理解成使...容光焕发)了他们的音乐，这也是Lonnie给自己冠以“Doctor”头衔的来源。

Jimmy Cobb(1929-2020)

Miles Davis初代五重奏/六重奏，并非是固定的五或六个人，而是指在约1955-1962年间Miles主要活动时间内的几套经典阵容。初代的每个乐器(除了⻉斯一直是Paul Chambers)成员都是经过更换的，不夸张的说阵容几乎包揽了当时最具创造力的音乐家们的半壁江山。其中Jimmy Cobb在鼓手位置为爵士史上最伟大的专辑《Kind of Blue》贡献出浓墨重彩的一笔。Jimmy的Ride Cymbal(乐手常说的叮镲)音色干净清脆富有弹性，出色的时值和Time Feel让Jimmy在中速的swing里甚至仅在叮镲上演奏四分音符都可以沉稳有力地驱动整个乐队，让乐队的弹性和摇摆程度非比寻常。Jimmy的鼓刷演奏功底也极为深厚，在John Coltrane《Giant Steps》专辑中的《Naima》一曲，鼓刷稳定地支撑着音乐缓缓的流淌，辅以此曲梦幻的和声，让《Naima》成为乐手们心中最美丽、神圣的Ballad之一。在《1958 Miles》专辑中的鼓棒和鼓刷演奏更是笔者个人心目中的巅峰，时而简约，时而紧致，不像咆勃派的Kenny Clarke一脉那样过多、过重地进行军鼓和底鼓上的呼应点缀，又能在关键时刻给出有意思的填充。Jimmy Cobb的演奏无时无刻不在帮助乐队、考虑乐队，是爵士鼓学习者理应研究的模范人物。

Wallace Roney(1960-2020)

在爵士进入新世代后，站在历史的肩膀上展望未来的小号新传奇人物Wallace Roney，继承了师傅Miles Davis的意志，接着为Straight Ahead一脉的发展而耕耘。可惜在59岁、生命的步伐还不该停止的时候，不幸因新冠病毒逝世。作为Miles唯一的关⻔弟子，Wallace无论从演奏的音色、作品的审美、领导乐队的方式都与其师如出一辙。不一样的是，Wallace比起Miles深思熟虑的进化过程，多了几分bebop时期躁动不羁的冲劲，这也源于他的另外两个师傅Dizzy和Clark Terry，更能让人领略到爵士小号最原始的冲击力。值得一提的是，Wallace和其妻子、钢琴家Geri Allen常年以来的默契合作，也是Wallace在爵士界令人羡慕的一个因素。在他极具代表性的一张个人专辑《Village》中，不光钢琴上有爱人Geri的鼎力配合，还有Chick Corea倾情相助，对《Inner Urge》这首乐手们爱不释手的神曲进行了大胆的节奏上的改编。专辑更有Michael Brecker和PharoahSanders两位萨克斯天神级人物，如惊涛骇浪，气吞山河的魄力直要穿透听众的耳朵，直接杀入每一个后波普爱好者的内心。

Ralph Peterson Jr.(1962-2021)

当代爵士鼓代表人物Ralph Peterson于2021年三月受难于⻓年的癌症，驾鹤⻄去，由于国内有几位音乐家是Ralph的学生，所以笔者第一时间在朋友圈得知了消息。Ralph辉煌的一生领导了无数乐队，在爵士鼓大哥大Art Blakey对后人最具影响力的Jazz Messengers中也做过第二鼓手。其演奏称得上是当代各⻛格样样精通的多面手，从非常传统的swing到带有一定拉丁元素的律动、再到当代爵士鼓更平直化的time feel，Ralph都能用铿锵有力、富有创意的演奏完美诠释爵士鼓手在新时代该打出怎样的声音。作为鼓手，非常难得的是Ralph的作曲能力也是无与伦比。从80年代出道以来的多张精致却又充满爆发力的专辑，直到2021年去世前发布的最新专辑中，有多首Ralph的原创曲目。他的作曲包含Art Blakey的Messengers里各时期的影响，也不乏Ralph独有的一些作曲特色。笔者独爱、反复聆听的《Subliminal Seduction》便是一张感性爆发但暗藏细腻的专辑，称得上Criss Cross 00-10年代巅峰名盘之一。里面一曲Ralph原创《I Only Miss Her When She's Gone》催人泪下，展现了Ralph柔情似水的一面。

Tony Allen (1940-2020)

Tony Allen是一名尼日利亚鼓手、作曲家和著名的音乐创作人，生前主要在法国巴黎生活和工作。从1968年到1979年，Tony Allen一直担任Fela Kuti乐队的鼓手和音乐总监，而他更为人所知的成就是他和Fela Kuti等人一起创造了Afrobeat音乐流派。Fela Kuti曾表示：“没有Tony Allen，就不会有Afrobeat”。Brian Eno对Tony Allen的评价就更高，他盛赞其“也许是有史以来最伟大的鼓手”。

Tony Allen 出生于尼日利亚首都拉各斯。他的父亲来自加纳的黄金海岸，是位热爱音乐的汽车机械师。Tony Allen 18岁开始了鼓手生涯。在深入研究了Max Roach、Art Blakey和Guy Warren等鼓手的特点后，他创造性地将加纳部落鼓点和现代音乐结合，带来了全新的节奏之声。

2020年，Tony Allen曾接受Blue Note Beijing的邀请来华演出，由于疫情，他还同意推迟演出安排。后来发生的事，你们都知道了。我们错失亲历一代鼓神人生中最后演出的机会，唯有一声叹息。

George Wein(1925-2021)

作为本文唯一一位非乐手为主职的幕后人物，George Wein对爵士发展历程的巨大贡献是通常容易被大部分乐迷甚至音乐家忽视的。不夸张的说，今天的所有大型音乐节，拉赞助、邀请艺人的模式，都是源于George Wein创立爵士史最重要音乐节Newport Jazz Festival(又名JVC JazzFestival)的过程。其⻓久的一生策划过数百场荟聚成百上千爵士乐新秀名家的爵士音乐节，第一视⻆⻅证了Miles Davis、Dizzy Gillespie、John Coltrane、Thelonious Monk、Count Basie等巨匠的进化与衰老过程。除此之外，Geroge Wein自己也有不凡的爵士钢琴演奏功底，甚至与爵士钢琴神级人物Teddy Wilson专⻔学习过，还带头组织“Newport All-Stars”乐队录制、表演。于2019年，George在Newport音乐节自称，那一次音乐节的演奏将会是自己的“封笔之作”。直到2021年9月，一生钟爱爵士的老爷子安详去世，音乐一直是他的人生追求。

James Mtume (1929-2021)

James Mtume，原名为“James Forman”，是美国著名的爵士乐、R&B音乐人、打击乐手、创作人、唱片制作人。1971年至 1975年间，James Mtume与Miles Davis合作，以爵士音乐家的身份声名鹊起。James Mtume的乐队名称即是他的姓氏“Mtume”。1983年，这支乐队发表了著名单曲《Juicy Fruit》,这首歌成为后来被全球制作人反复采样混音的热门金曲。

James Mtume广为人知的还有他的身世，前文提到的The Heath Brothers组合中的萨克斯/长笛演奏家Jimmy Heath正是他的父亲，而Percy和Albert Heath则是他的伯父和叔叔。尽管Mtume从小被继父抚养长大，诞生在爵士乐之家的背景仍然带给无尽的天赋和成长轨迹。1972年，他领导的Mtume Umoja Ensemble的组合便在著名独立爵士厂牌Strata East发表了名作《Alkebu-Lan》。1977年，Mtume个人名下的《Rebirth Cycle》同样被人称道。1978年，James Mtume直接加入了父亲的Heath Brothers组合，参与完成了乐队第二张专辑《Passing Thru...》的创作和录音。如果你收藏的Miles Davis唱片中出现了Mtume的签名也不用惊讶。70年代前期，Mtume是Miles身边最为紧密的音乐合作人之一。

Khan Jamal (1946 - 2022)

就在Mtume告别人世的第二天，也就是昨天，爵士星空再有星星陨落——美国颤音琴演奏家Khan Jamal离开人世。Khan Jamal是一位才华横溢但却被严重低估的颤音琴演奏家，他在1964年开始学习颤音琴演奏，音乐生涯的早期即与自由爵士音乐家、管乐家Byard Lancaster合作。随着他演奏技艺的日益精湛，Jamal在70年代末与Sunny Murray合作，在80年代与Ronald Shannon Jackson的组合、Joe Bonner和Billy Bang的乐队等合作，同时也为自己领衔的多个音乐团体创作。1973年，他领导的The Khan Jamal Creative Arts Ensemble推出专辑《Drum Dance To The Motherland》，以及他1974年个人名义于Palm厂牌发表的《Give The Vibes Some》，乃至80年代的专辑《Infinity》，至今都是独立爵士领域的圣杯级唱片。