2000年，侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）在伦敦发表了他的 2000 早秋成衣系列。被布置成日常客厅的秀场，模特鱼贯游走在白色背景中。
接近尾声时，四位模特扯掉沙发罩套在身上，椅子被折叠成了旅行箱推走。最后，一位女郎拿掉圆形咖啡桌的内核，将木质桌子穿在了身上。
Hussein Chalayan RTW Fall 2000
这场名为《后来Afterwords》的秀让侯赛因·卡拉扬声名大噪。二十多年后，顶着先锋艺术接班人的头衔，时装设计圈没人能忽视这位“异类”天才设计师。
新年的开端，卡拉扬在中国的首展“侯赛因·卡拉扬：群岛”正式举办。此次首展，集结了全球重要博物馆和设计机构关于他作品的收藏，呈现其130 余件代表作。展览空间是一座由九个小岛连接而成的群岛。
“侯赛因·卡拉扬：群岛”展览现场
走进展览现场，或许会感到困惑：这真的是一个服装设计师的作品展呈吗？
被切割成 9 个独立小岛的空间里，每一件多媒介集成的展品都在传达一个强烈讯号：这就是本世纪最跨学科的独立设计师啊！
1970 年，卡拉扬出生于塞浦路斯的尼科西亚岛，11 岁被母亲送往英国独自生活学习，16 岁回到塞浦路斯，后又回到英国就读伦敦中央圣马丁学院。
二十世纪六七十年代，希腊和土耳其的对立冲突，使得童年的卡拉扬有跟随家族迁徙流亡的经历。所以作为非纯欧洲裔成长起来的设计师，卡拉扬总是比别人多一些对文化冲突、种族身份、战争影响的思索。
谈起为什么会选择时尚为终身事业，卡拉扬说在塞浦路斯人们职业的选择并不多，通常不是医生律师，就是建筑设计师。
他本来也被父母寄予希望成为一个画画图纸，执掌建筑平地起的建筑设计师。但是当他到了英国，发现从小爱画人体的自己找到了另一条出路，以衣服为载体将脑子里的奇思妙想肆意表达。
“侯赛因·卡拉扬：群岛”展览现场
在同时期的设计大师相比，卡拉扬是最难以被定义的。
他是穿梭在服装与艺术创作之间的跨界者。他时常将自己置于时装、设计、艺术、建筑、科技之间的边界地带，跨越建筑、人类学、政治、科技多领域，结合新材料和新技术，将目光投向移民、身份、边界等城市和文化议题。
《缺席的在场》，2005年，影像，15分05秒。
正如上海当代艺术博物馆馆长龚彦所说，“在他的设计中，人们能强烈地感受到他对全球化和地方性，对个体与世界剧场，对机械主义和精神世界的思考和批判。”
重力疲劳”（Gravity Fatigue），2015年
仿佛随时都想撕掉时装设计师的标签，卡拉扬还“不务正业”执导过创意短片，2015 年他创作的编舞艺术作品 “重力疲劳”（Gravity Fatigue）中，男女舞者被长长的白色布料联结着，也束缚着。
舞者的肢体隐喻纠缠的男人和女人的身体关系，表达的是爱情或疲惫，身体之间的引力和排斥，生命本身的张力。毫无疑问，短片一经问世就成为艺术文化圈子里的话题之作。
如果缺失了秀场发布的过程，那卡拉扬的服装作品必然失去了一半的魅力。
众所周知，侯赛因·卡拉扬的秀场不仅仅是当季时装作品的发布场所，更是如同剧场般的多感官装置，他的创作涉及装置、雕塑、编舞、影像，作为导演调度声音、光、景别、人物行为，以身体和秀场为媒介，共同编排呈现一场感官盛宴。
其中装置艺术被他应用得炉火纯青，成为整场秀的点睛之笔。
文章开头提到的广为人知的 2000 年秀场——《后来Afterwords》，模特将日常客厅里的物品穿在身上。卡拉扬因 1999 年科索沃战争回想起自己童年时期战乱流亡的经历，人们在动乱时只能随身携带一两件物品逃离，无家可归。
所以秀场的最后，模特们将客厅里的物品悉数穿戴走，只剩下空荡荡的白色房间。大面积的空白与寂静仿佛一句温和的质问：战争给家庭带来了什么？
2016 年的春夏系列的开场就让人印象深刻，两名女模站在舞台中央，头顶的水流倾斜而下淋在她们身上。
模特身上特殊材质的服装慢慢被水溶解，掉落，被消解成碎片化的样子。这一幕无不令人唏嘘美的消失同样惊心动魄。
“身体赋予了万物生命，使得万物具有了意义。”卡拉扬创作的主题总是围绕身体这一载体。当一件衣服附在人体之上，便不再只拥有物质属性，而是超越使用者本身，成为生命体的新叙事者。
卡拉扬曾说，“要为衣服创造一种生命感”。这一说法或许可以从他层出不穷、纷繁复杂的艺术装置中窥见一斑。
早在 2007 年的秋冬秀场，卡拉扬就提出了video dress 的概念。
模特身着 LED 发光的裙子在黑暗中行走，光点汇聚成了科技感加持的独特浪漫。光与暗相对，发光的裙子反衬出模特身体的暗，也让这一作品流露出人类被科技裹挟前进中的生命体孤独感。
Hussein Chalayan Fall/Winter 2018
时间来到 2018 年，当年的秋冬系列《外环》抛出巴黎郊区无法融入的移民问题这一社会议题，服装在由他者建立的新秩序中由精致到撕裂，并在这种分离和拆解中成为和谐之美的化身。
服装在此时的物属性荡然无存，演变成创作者对于人类社会中个体与群体关系的思维化形。
“侯赛因·卡拉扬：群岛”展览现场
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“侯赛因·卡拉扬：群岛”展览现场
如卡拉扬作品中永恒地对生命追问，服装经由装置艺术的媒介，跳脱出功能、流行、时尚工业的传统语境，作为身体的覆盖物，成为生命体灵魂的化身。在一次次创作表达中，不断对无形生命进行赋形，揉捏搓打，塑造成艺术家眼里的形状。
换句话说，服装或许是我们唯一可见的“灵魂”。
用装置艺术与身体对话，和所有创造过程一样，装置本身成为了创作者自身经历、记忆、思维的凝结，不断描摹生命的形状，将无形生命赋形。
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