《一年一度喜剧大赛》音频解密：话筒隐藏的高级方法？

若要论起2021年度最下饭网综，《一年一度喜剧大赛》必须拥有名字，从居高不下的播放量与话题度，到豆瓣8.0的评分，一切都在证明这款喜剧综艺的成功与热度——平心而论，8.0应该还是没有加上技术分的结果——因为技术人员的工作，从设备到过程，都是竭力隐藏、不能被人看到的那种。

好的综艺节目，其实在这一点上和影视剧是一样的，就是演员应该忘了自己在“表演”，而是倾尽全力投入对内容的演绎中去；而观众也不会记得“他们不过是在演戏”，而是将注意力全部集中在演员表达的内容上。

所以如果在镜头给出近景特写的时候，赫然出现一个话筒或者耳麦会怎样？是不是分分钟要出戏？

不光是看见的观众，演员也会出戏呀！感受不到话筒的存在，可以使演员更加沉浸在自己的表演，更有利于演员的尽情发挥。

但是，把话筒隐藏起来，没那么简单。

相对于裸露在外的话筒而言，隐藏式话筒更容易在拾音时出现音质上的问题，为后级调音师的混音带来不便；除此之外，还要考虑到剧场大小（声音的反射）、舞美装修（声音的吸收）以及扬声器与话筒之间的高频反馈形成“啸叫”……等等一大堆技术因素。

然而，这些复杂的技术问题，被音频团队一一解决。看过他们的解决之道后，你的脑子里多半会浮现出一个成语：面面俱到。

方法千万条，沟通第一条

所有的问题想要解决，第一点要做到的就是良好的沟通。

通过与制作团队导演组积极而全面的沟通，音频团队首先了解到节目类型与场地特点：情景喜剧，带现场观众，小剧场模式。意味着要在相对较小的空间里同时满足拾音和扩声两方面的需求，而且还不能冲突。

刚才说了吗？这一次的《一年一度喜剧大赛》，现场扩声也是由我们的音频团队负责。

好在，在以往制作类似节目的时候，我们已经有了丰富的经验：《我就是演员》。

经过沟通，确认了舞美方案后，音响团队在采用《我就是演员》拾音方案的基础上，结合现场混音的特点，对现场扬声器的覆盖角度等技术细节进行了电脑模拟建模，以避免现场扩声对话筒录制区造成影响等情况，为的是在现场录制中得到更干净与纯粹的声音。

但是在设备调试进场后，音频团队发现之前所提出的声学装修需求未能达标，导致主音箱发出的声音在经过嘉宾区身后水泥板的反射后，会变得模糊不清，团队立即根据现场实际情况重新进行了调整，圆满达到预期效果。

“茴”字才四种写法，话筒的佩戴方法有几百种

对于隐藏式话筒而言，首要任务是选择最合适的佩戴位置。

好的佩戴位置可以使话筒拾取到信噪比高的声音，说白了就是语言清晰、没有其他杂音；而最好的位置，就是“尽量靠近嘴，并且无衣物遮挡”的位置。

对于大部分日常服装，团队已经掌握了诀窍：例如圆领T恤要卡在与T恤的螺纹口齐平的位置。

没有佩戴领结或者领带的衬衫，放在第一颗纽扣与第二颗纽扣之间，反之则可以将话筒隐藏在领带和领结中。

V领服装，一般会放在一侧的斜边领口处等等。

但在节目录制中，团队经常会根据衣服面料、演员动作或其他因素作出相应的调整。

例如高领毛衣的遮盖面积较大，藏在高领翻折的地方，会因为紧贴着喉咙而产生较重的喉音；而放在锁骨位置时虽然可以得到较好的声音，但当演员有弯腰或是坐下等动作时，会让毛衣在锁骨处产生堆叠而覆盖住话筒、从而使拾取到的声音产生高频衰减，也就是常说的“听起来声音很闷、很模糊”。所以，对于高领毛衣，团队基本会把隐藏式话筒固定在胸口的位置。

特别是在本次《喜剧大赛》录制期间，由于编剧和演员对道具和服装“天马行空”的运用，也让团队在话筒的佩戴方法上，遇到了各种各样意想不到的突发情况，就好比《生日快乐》中那只很可爱的熊宝宝……

在现场看到熊宝宝服装时，团队的第一反应是：“话筒能放哪儿呢？”因为这样厚重的服装，无论将话筒隐藏在身上的哪个位置，都会使话筒被封闭包裹在衣服里面，无法收到良好的声音效果。

经过反复尝试之后，团队将话筒隐藏在熊头套边缘中间的位置，再利用头套边缘的绒毛来隐藏话筒。这样便“两全其美”了，声音输出也完全OK。

剧目《青蛙王子》是团队在开始《喜剧大赛》的彩排时遇到的第一个难题：饰演女儿的演员全程都披着一床被子、戴着兔耳朵头套，只有到最后快结束时才全都摘掉。

表演过程中被子和衣服之间会不断产生摩擦声，从而被演员身上的高灵敏度话筒全部拾取。

经过认真的分析和全面考虑，除了常规话筒外，团队在“女儿”的头发里加了一个隐藏话筒，通过将话筒固定在头发中，而剩余的话筒线固定在脑袋背后，避免因为晃动而产生噪声。

需要说明的是，将话筒藏在头发里的这个方法，可以解决大部分特殊的服装或道具所带来的隐藏话筒的问题，但可能需要充足的发量哦~

怎么样？看完话筒的花式佩戴方法后，脑子里有没有浮现出另一个成语：科技，以人为本……额，好像暴露了什么......

打开冰箱以后，把大象放进去才是关键

话筒佩戴的问题解决了以后，只能算是第一步，而更大的挑战，永远在后面。

这一次的《一年一度喜剧大赛》，音频团队也负责现场扩声。在话筒佩戴过程中，由于演员的头部经常在不停运动，而导致嘴和话筒直线距离差产生变化、以及声音穿透不同服装时的差别，这些都对现场扩声、调音提出了高难度的挑战——难度不亚于“把大象放进冰箱里”的那种。

从调音师的角度来说，同一个节目当中，场上的所有演员的声音应该听起来是一致和均衡的——就是说，要一听就知道他们是在同一个环境当中的同一场戏。

为解决这一问题，调音师们在彩排期间，便通过电脑软件检测，首先解决服装材质差异所带来的影响；同时通过多层处理的方式，降低距离差所带来的影响。

由于在实际使用时，领夹式话筒对周围声音能够拾取的面积会比较大，因此当同时在场的话筒数量较多时，同一个声音有可能会被不同的话筒先后拾取再混合起来，而由于距离的不同，又会在输出的时候不停发生变化，会让声音听起来有一种忽远忽近的感觉。

为了降低由于多套全指向话筒同时使用所带来的不良听感，调音师在扩声混音上动足了脑筋，最终选定类似欧美歌剧的现场混音方式；通过对多种混音方式的组合应用，在扩声混音方面既满足了节目对现场扩声的清晰度需求——为现场观众提供了类似置身影院般的视听感受，又充分满足了后期音效的制作需求——出色的现场混音，令精雕细琢的音频后期制作难度大大减小。

播出版的实际效果，与现场混音相差无几，这不能不说是现场调音师的功劳。

也就是说，经过匠心独运的技术思考，依靠丰富的经验积累和高超的临场发挥，团队终于“把大象关进了冰箱”！

现在可以笑了

《一年一度喜剧大赛》采用“准直播”的录制方式：现场录制流程一气呵成，中间只有主持人和组长串场的短短几分钟用于转场。

这对导演组以及各工种的工作强度都提出了很高的要求，特别是音响团队的话筒佩戴、试音，需要在简短的访谈录制环节内完成，并且完全不能出错。

所以尽管节目极为精彩，台下观众和台上主持人与组长们笑声不断，技术团队却始终紧张地连轴转，连笑的功夫都没有——这个，真没有。

到了第三次录制时，录制模式从个人战转为团队战，每个剧目的话筒数量一下子比原来增加了近两倍，而话筒的佩戴及试音时间，却因为演员在相邻剧目参演的原因而大幅缩短。

为此，音响团队与导演组经过积极沟通，为了保证正式录制时话筒佩戴与彩排时声音一致，在节目中引入了录制期间的现场试音环节：通过每个演员试音时的幽默台词设计，既达到了试音的目的，又在正式演出前调动了观众的情绪。

所以再一次证明了，及时而有效的积极沟通，会给技术团队与节目团队之间的合作带来更多的好处；而这，也正是技术团队所一直倡导的“以市场思维解决技术问题”的方式方法。

当所有的节目录制完毕，《一年一度喜剧大赛》正式上线播出，工作人员回到家中，看到节目热播、话题众多，评论反响一片叫好，那一刻，他们的脸上终于绽开了笑容。

那是舒心的笑，那是放松的笑，是胜利的喜悦，是把一件事终于做成功之后的骄傲。

来源/浙江广播电视集团广电制作中心

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