山西博物院主馆四楼书画厅新开“杨柳青青话年画”展，展出时间从21.12.10到22.03.10，作文以记之。
“杨柳青”让人想起王之涣的绝句。
《送别》
杨柳东风树，青青夹御河。
近来攀折苦，应为别离多。
古人有折柳送别的风俗，这首诗写的是朋友在春天里送别，年画是在迎春，一送一迎，平添了许多味道。
年画就是过年时张贴的木版画。
年画最早的内容是门神，起源自古代挂桃符的习俗。神荼【shēn shū】和郁垒[yù lǜ]是最早的两位门神，相传他们擅长捉鬼，所以把他们的形相画在桃木块上，挂在门上用以驱鬼避邪，保门户平安。王安石诗里说“总把新桃换旧符”，就是指这个风俗，后来演化成贴春联、年画以迎春。
年画真正走入千家万户要到北宋时期，东京汴[biàn]梁（今河南开封）附近的朱仙镇，借助汴京的繁华和雕版印刷技术的成熟，成为最早的年画制作中心。
北宋亡后，随历史变迁，形成了数个地域传统年画，其中出名的北方有天津杨柳青年画、河北武强、山西平阳、山东潍[wéi]县杨家埠[bù]、山东高密的年画，南方有江苏苏州桃花坞、四川绵阳、湖南邵[shào]阳滩头、广东佛山、福建漳州的年画。
天津杨柳青年画兴起于明末，繁荣于清代雍正、乾隆年间，因为天津地处南北交通要冲，又是对海外的通商口岸，文化多元，年画题材也包罗万象，反映了人们追求美好生活的朴素愿望。
为了满足不同阶层的需求，发展出为宫廷进贡的“细活”，为富裕家庭的“二细活”和供普通人家的“粗活”。
杨柳青年画的工艺特点是木版套印和手工彩绘相结合，属于工笔重彩的风格。
因为是先印刷，再手工绘制，画功的好坏对成品质量影响很大。与中国传统士大夫阶层的文人画不同，这些画工是粗通文墨的工匠，画技是依照师父流传下的一套“画诀”，而且要严格保密。
画工的学徒期一般三年，先从研墨调色开始，渐次开始画线条，得见粉本，暗记画诀，出师后才能创作。
一位画师记录了部分“画诀”，总诀说：“金人物，玉花卉，模糊不尽是山水。富道释，穷判官，辉煌耀眼是神仙……”
画鸟要“先画眼，后画嘴，画完全身再画腿。”
画美人要“鼻如胆，瓜子脸，樱桃小口蚂蚱眼，慢步走，勿乍手，要笑千万莫张口。”
清代末年，西方的现代印刷术传入，以其价廉质优，抢夺了木板印刷的年画市场，且清末民国，战火连绵，传统年画风雨飘摇，难以为继。建国后本有所恢复，又逢文革时“破四旧”，大批年画版和样图付之一炬，据说开封一次在书店街销毁年画版，烧了三天，年画再度衰落。
本次展出的年画大多是旧版新制，所以外观很鲜亮，内容丰富。
这是用做海报的一副《连生贵子》。
这是清代高桐轩的作品，是最具有文人画气息的年画了。
这是《仕女图》，民国了还裹脚。
文化总是随着时代变化。这次年画展里有一张《歇后语》，很是有趣，但细细看去，又大多不解其意。一日父亲与我同去，方才给我解释了其中的意思。
“小炉匠戴眼镜——找茬”，小炉匠干的营生是修补锅碗，是个细致活，要带上眼镜看清楚破裂的茬口。
“半夜里叫城门——撞钉子”，古代城市为安全，夜里关城门，门上有门钉。
“小孩子不认得旗花——火冒钻天”，旗花是古代的烟火炮仗，点燃后下端喷火，窜入空中，过去有个称呼叫“窜天猴”，现在已经禁绝鞭炮，和旗花相似的礼花倒是还能见到。
有些歇后语是现在还在用的，例如“猪八戒照镜子——里外不是人。”
艺术来源于生活，当生活场景不复存在，今人很难理解古人在说什么。
这幅年画上面的题句也很有味道：
“各样皮科似笑谈，看着容易做的难。
君子莫当俗语论，具是人间省[xǐng]事言——默得居士题南窗下”。
年画还取材于古典名著，这里是四大名著题材的年画。
戏曲艺术也是常见内容。
年画的题材也与时俱进。
时至今日，人们对“过年”已经越来越淡化，虽然还会贴春联，但已不再张贴年画。或许是年画不符合现代人的审美，色彩对比强烈，构图单一，装饰性强而艺术性弱。现代印刷的效率更远胜木板印刷。所以虽然进入了非遗，（杨柳青年画，2006年成为首批“国家级非物质文化遗产”。）但想恢复昔日的辉煌谈何容易，大部分人也就是到博物馆看个新鲜罢了。
再说句题外话，这些年画多为新制，大可以用书画的方式装裱，直面世人，让人近距离的感受风采，不必装镜框，再多一层展柜的玻璃，真是拒人千里之外了。
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