今天是2021年的最后一天,大家都忙着和过去“分手”,迎接新的一年以及新的自己。
你有没有“拆解”从前,“重构”未来呢?
在这年末的最后一天,就请各位和我一起走进王怀庆“拆”与“构”的艺术世界。
在《美学大辞典》“解构”思想总结为指消解结构。法国著名哲学家德里达认为,在传统哲学的二项对立中,一项在逻辑价值方面总是统治着另一项。解构的目的就是揭露看似单纯、和谐的形而上学观念的内在矛盾、冲突,倒置、颠覆、推翻形而上学的等级和秩序。“拆解”与“重构”是一种思考方式,不单单是一种我们在画面中看到的对结构的“解”和“构”。
个体意识的觉醒——构建
八十年代,文艺思想领域掀起了寻求解放和自由的思潮。他把自己的艺术思维和内心追求聚焦到艺术本体,开始注重人文思考。他试图离开传统绘画的“光影”、“立体”的艺术表现手法,采用中国传统壁画中平面造像、形式美感的造型观,并将中国古文字作为一种符号语言体现在画面,并用装饰性的线条与色块塑造了伯乐与千里马的形象,使画面具有西方冷抽象的感觉,形成了结合东西方艺术特色的艺术表现语言。这幅画是他首次尝试使用借古喻今的方式,表现对知识分子前途命运的关注。
(伯乐像 布面油画中国美术馆藏)
风格转变的开始——重构
在画面上建构榫卯结构的基础之上,一九八五年王怀庆来到了浙江绍兴鲁迅故居,在这里他找到了适合自己的中西方艺术的结合点,找到了能够传递、表现人文关怀的客观对象,从而确立了新的创作主体——故园(绍兴鲁迅故居),在构建榫卯结构的基础上更进了一步,进入了他的艺术表现语言的第二个阶段。
(故园 布面油画 中华美术宫 藏)
压抑闭塞的表现——解构
王怀庆在远处观赏了层层排列的绍兴民居之后,继续走进探索其内部空间。这些古老建筑的封闭氛围,昏暗而有压迫感的梁架结构,激起了他某种似曾相识的隔绝感,他从这些传统木质建筑的岁月痕迹中挖掘到美学的内涵,从这些横穿竖插的榫卯结构中,感受到支撑一个民族的古老文化精神的存在。
(支撑 布面油画)
新向度的跨越——介入与越出
“介入”指的是在画布上直接使用木制品或木板,“越出”指的是被解构的“碎片”从画内走向画外,越出画布的局限,使墙面和画面相呼应,使画面呈现出一种开放的、无限延展的局面。预示着画家以一种极为开放的姿态不断向画外空间探求的愿望。
(牍 综合材料 清华大学艺术博物馆藏)
延展的结局——重返空间
“重返空间”是王怀庆从画内向画外延展的必然结局。当他迈出这一步的时候,已经预示着他从平面出走和重返空间已是注定的了。
(出山 综合材料-绘画与装置)
递进与交叉的探索——回到“物象”
在近期作品中,王怀庆放弃“画”而直接采用“物”(劈柴)构成作品,以呈现“物象”本身的硬度和凌厉的特质。
(弦 综合材料)
这六个向度的展示,就来自清华大学艺术博物馆“纵•横——王怀庆艺术展”。共展出70年代末至今各阶段创作的76件作品,从平面到立体无不显示出特有而深沉的东方文化基因,同时又能激荡起现当代观众的共鸣。这些作品既有对中国艺术智慧的传承,兼有国际化语境,使其作品在古今东西的多维度中独具特色,且更具时代历史意义。开幕式上,杜鹏飞为王怀庆颁发捐赠证书,感谢他及夫人徐庆慧女士为清华大学艺术博物馆捐赠《飘香的风》等9件作品及草稿。
王怀庆就是这样一位土生土长的中国艺术家。他的艺术经历了从具象、意象、抽象再到“物象”的全过程。他一直在对这些具有传统文化基因的形式因素进行解构主义的“解读”和解构主义的“试验”。他的作品从空间到平面,又再度伸展到空间,更加证明了他在自觉地经历了现代性历练之后的当代性选择。他通过自己的艺术努力,以大开大合、深入简出的个人化方式,把中国传统文脉成功“切换”到当代语境中来,以艺术的语言使上千年的中国文脉顺畅地延伸到当代。
作者 | 杨逸尘
编辑|杨逸尘
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