今天是2021年的最后一天，大家都忙着和过去“分手”，迎接新的一年以及新的自己。
你有没有“拆解”从前，“重构”未来呢？
在这年末的最后一天，就请各位和我一起走进王怀庆“拆”与“构”的艺术世界。
在《美学大辞典》“解构”思想总结为指消解结构。法国著名哲学家德里达认为，在传统哲学的二项对立中,一项在逻辑价值方面总是统治着另一项。解构的目的就是揭露看似单纯、和谐的形而上学观念的内在矛盾、冲突，倒置、颠覆、推翻形而上学的等级和秩序。“拆解”与“重构”是一种思考方式，不单单是一种我们在画面中看到的对结构的“解”和“构”。
个体意识的觉醒——构建
八十年代，文艺思想领域掀起了寻求解放和自由的思潮。他把自己的艺术思维和内心追求聚焦到艺术本体，开始注重人文思考。他试图离开传统绘画的“光影”、“立体”的艺术表现手法，采用中国传统壁画中平面造像、形式美感的造型观，并将中国古文字作为一种符号语言体现在画面，并用装饰性的线条与色块塑造了伯乐与千里马的形象，使画面具有西方冷抽象的感觉，形成了结合东西方艺术特色的艺术表现语言。这幅画是他首次尝试使用借古喻今的方式，表现对知识分子前途命运的关注。
（伯乐像 布面油画中国美术馆藏）
风格转变的开始——重构
在画面上建构榫卯结构的基础之上，一九八五年王怀庆来到了浙江绍兴鲁迅故居，在这里他找到了适合自己的中西方艺术的结合点，找到了能够传递、表现人文关怀的客观对象，从而确立了新的创作主体——故园（绍兴鲁迅故居），在构建榫卯结构的基础上更进了一步，进入了他的艺术表现语言的第二个阶段。
（故园 布面油画 中华美术宫 藏）
压抑闭塞的表现——解构
王怀庆在远处观赏了层层排列的绍兴民居之后，继续走进探索其内部空间。这些古老建筑的封闭氛围，昏暗而有压迫感的梁架结构，激起了他某种似曾相识的隔绝感，他从这些传统木质建筑的岁月痕迹中挖掘到美学的内涵，从这些横穿竖插的榫卯结构中，感受到支撑一个民族的古老文化精神的存在。
（支撑 布面油画）
新向度的跨越——介入与越出
“介入”指的是在画布上直接使用木制品或木板，“越出”指的是被解构的“碎片”从画内走向画外，越出画布的局限，使墙面和画面相呼应，使画面呈现出一种开放的、无限延展的局面。预示着画家以一种极为开放的姿态不断向画外空间探求的愿望。
（牍 综合材料 清华大学艺术博物馆藏）
延展的结局——重返空间
“重返空间”是王怀庆从画内向画外延展的必然结局。当他迈出这一步的时候，已经预示着他从平面出走和重返空间已是注定的了。
（出山 综合材料-绘画与装置）
递进与交叉的探索——回到“物象”
在近期作品中，王怀庆放弃“画”而直接采用“物”（劈柴）构成作品，以呈现“物象”本身的硬度和凌厉的特质。
（弦 综合材料）
这六个向度的展示，就来自清华大学艺术博物馆“纵•横——王怀庆艺术展”。共展出70年代末至今各阶段创作的76件作品，从平面到立体无不显示出特有而深沉的东方文化基因，同时又能激荡起现当代观众的共鸣。这些作品既有对中国艺术智慧的传承，兼有国际化语境，使其作品在古今东西的多维度中独具特色，且更具时代历史意义。开幕式上，杜鹏飞为王怀庆颁发捐赠证书，感谢他及夫人徐庆慧女士为清华大学艺术博物馆捐赠《飘香的风》等9件作品及草稿。
王怀庆就是这样一位土生土长的中国艺术家。他的艺术经历了从具象、意象、抽象再到“物象”的全过程。他一直在对这些具有传统文化基因的形式因素进行解构主义的“解读”和解构主义的“试验”。他的作品从空间到平面，又再度伸展到空间，更加证明了他在自觉地经历了现代性历练之后的当代性选择。他通过自己的艺术努力，以大开大合、深入简出的个人化方式，把中国传统文脉成功“切换”到当代语境中来，以艺术的语言使上千年的中国文脉顺畅地延伸到当代。
作者 | 杨逸尘
编辑｜杨逸尘
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