逸品典藏® | 袁小白·作品赏析

袁小白

艺术简介

画家，策展人，收藏家，五代史北齐史专家，现居北京。

高考以河北省艺术类第一名成绩考入中国传媒大学，后任教于北京语言大学、首都师范大学科德学院和北京工业大学耿丹学院等多所高校。

2013年获硕士学位；2013年获得副高职称。现为中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员，北京美术家协会会员，国家二级美术师，保定市中国画学会青年画会会长，保定画院青年画院院长，保定市博物馆文物展陈专家，《雄安艺术》主编。系中国艺术研究院国家艺术基金推广项目《画说雄安》主创画家，“上谷雅集”展览品牌发起者。文章，作品散见于《美术界》等专业刊物。天津人民美术出版社，人民邮电出版社出版个人专著多种。

春云漫度长相待望是故人踏雪来 17cm×68cm 2021年

古塔寻幽系列·涞水县西崗塔 17cm×68cm 2019年

青城山写生册之一 70cm×35cm 2021年

青城山写生册之二 70cm×35cm 2021年

青城山写生册之三 70cm×35cm 2021年

青城山写生册之四 70cm×35cm 2021年

青城山写生册之五 70cm×35cm 2021年

青城山写生册之六 70cm×35cm 2021年

逸静闲远 空谷妙音

——读小白兄的人和画

文\梁腾（ 博士）

春云漫度长相待望是故人踏雪来。

岁月不居，时节如流，转瞬又到冬至。青春匆匆，与小白兄相识而又交厚忽忽焉多年矣。

小白兄和我虽分居帝都和澳门，却常找机会相见。他的作品自是熟悉亲切的。无论是人物还是山水花鸟，皆得司空图清风与归其妙。小白兄的人物画得天独厚，克绍其裘，自承家学，超以象外，每取幽林雅集和策杖游山之意，又如壮士拂剑，美人春游，各得其妙。也擅画米颠拜石等历史人物与释迦、观音、达摩等道释人物，感叹“逝者如斯夫”的孔夫子，踏雪寻梅、结社雅集的高士，淡然脱俗、飘逸出尘的仕女自然也时时出现在他的笔下。小白兄的山水画近来以《南宫记》而独树风标，往往营造江天辽阔、空山策杖、寒林寂寞、萧瑟钓艇的意境，以此构筑内心深处的桃花源。画面多远望青山如黛，意趣清旷古风阵阵。也有人在江湖，如一叶孤舟，青衫烟雨随波逐流之感。花鸟小品则求逸趣，兴之所至，妙手为之。每每一枝半叶，孤鸟独立。偶作幽篁，洒洒作响有清风袭来。对于一个画者来说，求变、求新当是永恒的课题，对于年轻画家而言，更要保持一种探索精神。对此袁小白有着比较清醒的认识。最近几年来，他的题材，或人物，或走兽，或花卉。表达方式上，或时空幻化，或平面叠加；或传统中寻当下，或当下里潜古趣，别有一番意味。较之多数画家，小白兄自幼便精读古籍，故而博学之气扑面袭人，更是喜游历，有万水千山走遍之感。近岁画风彰显，博学关照画境的逸趣极妙，迥然于俗手。浮云吹作雪，世味煮成茶。对人生的多艰，命运的多变有着更深刻的体悟，于是在其画面中更多地传达鲜衣怒马之意、静谧安宁之感，引发观者的思考与感悟。在笔墨上，小白兄运笔酣畅，墨渖淋漓，常常大片淡墨渲染以造朦胧氤氲之境，简笔勾勒以生发物象。总体而言，小白兄的近作大有可观，追求品位的纯正，注重真挚情感的表达，画境求意趣，画面求生趣，笔墨求机趣。小白兄作山水喜题自作诗，颇有个人独特感受。想来大凡有识之士、真文人，寂寥之情总是有的，我在他画中时时体悟到此种情怀，这种情愫山中隐者会有，世外高人会有，历代大家均会有。表面喧闹其内心独孤而难与君说。在我看来，当下的山水画是很难有所“创新”的。其难点不在于图式之新、技巧之新、风格之新，而在于山水画的“新”与山水画之本源、本体、本质是否还有恰当的距离、度量和分寸？与山水画原有的精神圭臬、学养底蕴、形态边际是否还有关联、接续及发展？即便是傅抱石先生“在题材技法诸方面都想试行新的道途”而在实践中又“不敢十分距离传统太远。”（语出傅抱石《壬午重庆画展自序》）这种“新”与“旧”的抉择，“古”与“今”的取舍，需要画家的天资、才情、修养和技巧的锤炼。而小白兄近期的山水作品，让我们看到一种态度、一种努力，一种令人企盼、充满期待的希望。论及风格，小白兄的山水画风苍茫俊逸、清凉超拔，甚至有些落寞荒寒、简淡萧瑟之气。这是传统文人画固有传统气质之一，也代表了画家的品味、格调与精神境界。就当代审美趣味的多样化而言，文人画追求的传统气质并非中国画的全部，甚至有时避世绝俗、孤寂清幽的画面气息并不为所有人钟爱，但其中不流尘俗的高蹈精神、卓然而立的文人风骨、旷远豁达的审美心胸确是我们民族深藏、包孕、沉淀下来的文化品格。在小白兄营造的山水天地中，我们看到了久违的传统气息而不是亦步亦趋的传统图式，感受到徜徉在传统精神中的清幽、简淡、苍茫、浑朴，与之相伴的是士人的情怀、信念的坚守以及隐匿于心的精神标尺。我见过很多画家口若悬河的表述自己艺术上的品味、格调、气息如何、如何，反观画作又让人疑惑其“言行不一”，而要“言行一致”对于画家来说谈何容易，恐怕很多人是“非不想，实不能”。今观小白兄山水，无需多言，一派清音雅韵、天趣流淌，这种风神韵采是很多人孜孜以求而求不到的，而在小白兄笔下却举重若轻、信手拈来。这是天赋才情，也是自然本性，更是个人修为与技巧锻造的化合。特别是在看似繁花似锦的艺坛，小白兄山水的意义在于把传统精神接引到这个时代，以古厚淳真的气息灌注到这个亟待涤滤思想、藻雪精神的文化环境中，唤醒当下的审美者对过往先贤的记忆和敬畏，让观画者勿忘山水画“以形媚道”的观照初心。从这个角度看，小白兄山水有“古意”而无“陈腐气”，殊为难得。近期在李可染画院展出的《南宫记》青绿山水系列，没有卖弄的笔墨，只有静逸的古意，清新的画面透着博学的质感，带有标志性的古塔石窟钓艇和高士，墨色各得其妙，丰富而细腻，有如穿越到北齐，没有俗气的跟风，没有张狂浮躁，只有浓郁的风华和博学气息。所有的笔墨经营都是小白兄内心的表达，最后呈现的效果也是他所要表达的意境。这既是现代水墨画家与传统文人画家在技术层面的实践差异，也是在理解艺术功能上的时代鸿沟。在这个时代我们画画实在不需要表面上装腔作势的“复古”，更没必要自娱自乐式的玩弄笔墨。把握传统笔墨的精髓与要义，对接符合现代审美需要的绘画语言和实践方式对于现在的画家显得更为必要、更加重要。在这方面，小白兄是非常好的践行者，观者看画自然知晓，无须我在这里赘言了。

小白兄家住在帝都北三环的幽静处，却喜奔走于各色古玩城以觅古物，他的画室满目琳琅，古意盎然，尤爱北齐风物，无论拓片还是残像，必定网罗。所以我说小白兄画中的古意，便是如此来的。小白兄内心颇具思古之幽情，游历又多，又接宋元画人之文脉，明清之逸趣，笔底清气朴面而来，实属不易。小白兄的同乡孙犁先生《案头几物》文中有“人本非书家，强写狂乱古怪字体，以邀书家之名；本来写不好文章，强写的稀奇荒诞，以邀作家之名；本来没有什么新见解，故作高深惊人之词，以邀理论家之名。”以此论及时下繁华的国内艺坛，实在合适。眼下画人成千上万，多不研习国学，更没有读书之雅好。如小白兄深研书画印，对传统文脉孜孜以求，实为我辈翘楚。虽然我和小白兄都信奉张岱所言，我仍然顽强地认为，画家合该饱读诗书，心地合该童真，生活该多得逸趣，吾辈学艺，一笔一墨，一招一式，都应不失中国文化所培养出来的意趣，比如画梅，通过岁月的磨炼，结晶又结晶，仿佛人也该是有了梅花的品性，在自己的暗香里悠然微笑。如此根基，却是非“志于道，依于仁”不可的。绘画不仅是视觉的记录，它的魂魄藏在经史里，藏在诗文里，藏在金石里。于是我们才能对着水墨，嗅到来自陈纸旧墨的芬芳。

小白兄的作品的现代意义，可能正在于此。

袁小白|作品赏析

唐人李渉生平 68cm×30cm 2020年

心经 68cm×30cm 2020年

大涤子诗意山水图 68cm×68cm 2020年

南宫悟道图 50cm×50cm 2017年

濠上观鱼 33cm×33cm 2021年

心似浮云常自在 2020年

游山图 68cm×68cm 2020年

山居图 Φ33cm 2018年

禅房花木深 Φ33cm 2021年

古人书蕉图 68cm×30cm 2021年

山水清音图 30cm×60cm 2014年

溪山远眺图 68cm×30cm 2021年

邢襄逸趣图 30cm×60cm 2018年

江南逸趣图 35cm×20cm 2021年

李白诗意图 80cmx45cm 2014年

修德寺塔访幽图 68cm×55cm 2020年

高士卧游图 17cm×35cm 2021年

濠梁之乐 136cm×68cm 2021年

江南一瞥意犹在 60cm×30cm 2020年

南宫记 136cmx68cm 2021年

南宫记系列 68cm×33cm 2020年

南宫记之登高远眺图 60cm×30cm 2021年

宋人词意图 100cmx50cm 2021年

晏大相公词意图 68cm×45cm 2021年

元人词意图 100cm×50cm 2021年

自作诗意图 100cm×50cm 2021年

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