从15周年展览说起，Aitor Throup到底承载着多少玩家的情意结？

透过一则贴文和一场回顾职业生涯15周年的展览，在时装界浮浮沉沉的Aitor Throup再次闯入人们的视野。不但让众多玩家直呼“爷青回”，甚至还引出Errolson hugh的昔日情怀和Kiko的“痛苦回忆”。

▲Errolson Hugh当年的梦想就是买它的小号骷髅包，Kiko Kostadinov回想起当年“拜师”时，New Object Research那高到变态的手工制作标准...

▲Aitor Throup 15周年生涯作品展

在展览中Errolson Hugh同款骷髅包、NOR系列套装等神级单品的出现，也让近年间不断受到“极简”风格和时装品牌视觉轰炸的我，开始回想起当年被Aitor Throup这位鬼才设计师“支配”的恐惧。

说到这里，可能大家还是一头雾水，不知道Aitor Throup到底是何方神圣。于是乎，借着这个特殊的时间节点，我们决定沿着他15年的生涯路径，为你好好介绍一下他的来头。

Aitor Throup于2006年在英国皇家艺术学院毕业，凭借多年来“不做正事”的传统艺能（不按季度更新，不靠联名赚取流量），一直给人浮浮沉沉的感觉。

但醉心于解剖学和运动形态的“设计个性”和接近天才的插画技能，使他的作品既充斥着严谨的「结构性设计」又能明确了解到设计重点，成为其独树一帜的艺术风格。

▲早在2007年的毕业作品中就能体现他的才华

说到底，Aitor Throup最引人注目的就是他对身体的研究：他视服装为人类的第二皮肤，根据对解剖学的概念来研发人体模特，从而设计出独有的版型系统。在这里简单举几个例子，让你更加清晰明了。

以Aitor为C.P. Company 20周年改制的Goggle Jacket为例，通过遵循Goggle Jacket最初始的情境：越野拉力赛所需的防水防污及透气性，以线框和混凝纸为材料先制作出人体模型，还原车手的身体姿态和在对服装使用中可能遇到的各种实景状况，再在此基础上制作了更为现代化的升级版型。体现了时尚作为“境遇化身体实践”的一面，境遇=拉力赛，身体=驾驶姿势， 实践=根据境遇和姿势而决定的外形与材料。

▲ 2009年打造的C.P. Company Goggle Jacket

在接下来的“Legs：A Retrospective of Trousers”展览中，则更能体现他这一独特的设计取向。

Aitor Throup制作的人模永远都是曲起双手双脚，因为这样才能更准确了解人活动起来的情形。先“建立人体”再升级剪裁，只有在这样独特的设计美学当中，才能创造出这种轮廓、这种结构，无比舒适的裤子。

▲能看到Aitor Throup门徒Kiko内味吗？

还有与Umbro合作打造的英格兰国家队球衣和Stone Island之后的一系列合作，都延续着他的设计定式，也佐证了其研究项目的实用性。

▲Stone Island 合作系列

▲Umbro合作系列

通过他选择的合作品牌可以看出，在时装设计师之余，Aitor Throup更像是一个人体工学家、一个解剖医师，甚至一个插画家，也正是这样误打误撞的时尚理解，让他的作品更有韵味。

而他也将这段时期中的各种合作当作是一场“Research”，不断地从那些他感兴趣的品牌里探索和学习，让他的作品能不断有着新时代的面貌。

在2013年，Aitor Throup终于推出了他的首个个人系列“New Object Research”，也借此展示他之前游走在各品牌间的“Research”成果。

超前的自创拉链系统、包边缝合技术和手工皮革粘连等制作手法和集成Aitor Throup对人体工学剪裁的美学标准，也令这个高规格手工系列成为如今极小众的神级archive。

▲2013年 “New Object Research”系列

值得一提的是，此系列作品灵感来自于2005年7月22日伦敦Stockwell地铁站被警察误杀的无辜巴西游客。此事件对Aitor产生了极大的影响，因为肤色，他同样会被警察误以为是恐怖分子，他会幻想自己要是当时出现在地铁站，会不会和这个巴西人是一样的下场。于是，他脑洞大开的将此事件融入设计当中，讲述了一个反种族歧视的故事。

在2016年，Aitor Throup首次登上伦敦时装周，从不按季节发布系列的他。这次以“消逝的春/夏/秋/冬”为名展示了四套跨季节的不同服装。在这场秀中，Aitor将他的服装设计才华、对面料使用的创新和对概念化故事的叙述能力完美而统一的进行了呈现。

▲ “New Object Research”的升级版

Aitor Throup讨厌时尚圈的固定模式，更不喜欢T台和秀场的标准和沉闷。在这场时长20分钟的展示中，5位“技术员”操作真人大小的木偶身穿他的服装缓慢的在台上移动着，不仅延续他一向的运动形态设计，更狂的言下之意便是：你穿Aitor Throup，一年这四套就足够了。

再后来，“G-STAR RAW Reserch”的故事相信大家都有所了解。以原始及工业为背景，将粗旷的单宁面料结合他出色的剪裁设计，展现出高机能型的现代主义美学。

▲第一次让人们见识到“机能牛仔”的面貌

最后提一嘴，虽然他创作时间十分漫长，但他在社交媒体主页上每天都会更新一张自己的手稿，这些绘画作品的精彩程度一点都不亚于他的设计。感兴趣的朋友可以搜索他的社交账号：aitor_throup_thedsa。

从线稿到成品，横跨15年的研究、实验和概念，可以说Aitor Throup的职业生涯处处都是艺术。

在我看来，Aitor Throup的作品是可以真正跳脱设计和时尚的“另类”，是那些可以穿上十年的“艺术”而非季度限定的“单品”。