《爱情神话》：三个渣女和一个老实男人的故事......

周末去看了《爱情神话》，我错过了片头，加上徐峥的上海人身份，一度以为是徐峥导演的作品。

看到一半之后恍然发觉，这不可能是男导演拍的，因为他太细腻，太懂女人了。

就像一首慵懒的小夜曲，用的是人最感觉到舒适的音域，水一样缓缓流淌。没有跌宕起伏的乐章，却无限地贴着人心，将人妥帖地拉回满是烟火气的地面。

看过电影之后，有种晒干了的花茶浸泡到水里的舒展感。这是我这一年来观感最舒适的影片，没有之一。

片名略有误导性，片中没有轰轰烈烈的爱情神话，反而更像是对“神话爱情”的反讽。

爱情重要吗？重要。但都市里的男男女女，遇到了爱情，第一反应是试探、躲闪；得到了爱情，先暗暗计算一番利益得失，就像是没有爱情，日子也还是照过。

哪有那么多的惊心动魄、至死不渝，人生漫长，爱情不过是人生大餐里的一碟小菜。

电影里最值得玩味的，还是女人对爱情的态度。

原来的爱情电影里，一般是男人掌握进入和退出的主动权，女方往往只负责一件事，就是吸引男人注意，或者在男人闯入之后，被动接受或被动拒绝。

而这部片子似乎向大家“科普”了一个真相：女人也可以是掌握主动权的人。

当爱情中的“单人舞”变成了“双人舞”，就开始有了一种特别的好感。

一句话概括这部电影：三个渣女和一个老实男人的故事。（以下有剧透）

徐峥饰演的老白，住着祖上传下来的独门独户小洋楼，靠收租和教街坊大爷大妈、七姑八姨画几笔画为生。

表面看是画画下厨打鼓的文青艺术家，实际上不过是没什么固定收入，去路边“外贸店”买便宜内裤，去超市买临期打折食品的中年落魄男人，体面全是房子给的。

和前妻蓓蓓（吴越饰）在一起的时候，老白每天兢兢业业给老婆做饭，完美家庭煮夫的角色也没挡住老婆出轨。

但像很多“家里红旗不倒”的渣男一样，蓓蓓其实也是不想离的。哪怕离了婚，她内心深处，始终还觉得老白是“我的人”。

看起来贤惠低调的蓓蓓，为自己辩解起来更显得铿锵有力：“我只不过犯了一个全天下男人都会犯的错误”“我是讲原则的人，我外面再玩，家里我永远是摆在第一位的。”

哈哈，以彼之道还施彼身的渣男语录，这番回收再利用也算适得其所。

除了藕断丝连的前妻之外，还有现在一见倾心的李小姐（马伊琍饰）。

人前，李小姐是踩着Jimmy Choo叱咤片场，孩子上顶流国际学校的都市女精英，背地里也有自己的窘迫：人过40，单身带娃，和妈妈一起挤在破旧的弄堂阁楼里，狭小肮脏拥挤，每天为几块过夜红烧肉，几块钱电费承受母亲的唠叨责骂。

虽然“一直在走下坡路”，但即便这样她也是骄傲自矜的。爱情，对于她来讲，是蛋糕顶上的红樱桃，却不再是抵得饱的蛋糕。老白再掏心掏肺，老房子着火，在她这里，自动隔绝在防护罩外，不主动，不拒绝，不负责。

渣行径也是说来就来。

比如和老白春风一度之后，早上起来，不顾在厨房里精心准备早餐的老白悄悄溜走，因为跑得匆忙还弄断了高跟鞋的鞋跟。

替李小姐接了一段时间孩子之后，老白又提出可以把自家房子留出一间给她住，她却怕担不起这份真心，果断“断舍离”逃跑了。

不过和前妻和新欢比起来，最“渣”的还属富婆格洛瑞亚。（倪虹洁饰）

身材窈窕，打扮时髦，又作又嗲，一出场就是“有钱，有闲，老公失踪”，生活过得五光十色。

她似乎对老白心有所属，但和老白度过了不明不白的一夜之后，第一个动作是忙着给老白转钞票。

观众的心声如老白一样：“这是被嫖了？”

惊魂未定的老白紧接着又接到了格洛瑞亚的邀约，不过到了赴约地点，发现不是自己想象的私人包厢，而是一KTV大包厢。除了格洛瑞亚之外，还有一群小鲜肉唱歌趴体，日子过得不要太快活。

到他走的时候，还有临别赠言：“白老师，你是个好人。但女人不会因为男人是个好人，就跟他在一起。”

到底是芳心暗许还是寻求刺激？别说老白，旁观者也不知道这情意，到底几分真几分假。

和这三个女人过招，老白似乎只有被“玩弄”的份。对她们而言，老白不过是盘子里的鲫鱼汤，吃得好就多吃点，不想吃就放着不动，犯不着要死要活，非他不可。

就像阴差阳错聚集了三个女人的饭局，一开始还有些火药味。

但随着马伊琍的一句“我们都是顾客，顾客就是上帝”，三个女人开始推杯换盏，一场鸿门宴，变成了唠嗑碰杯的闺蜜局。

当男人变得无足轻重，女人之间的友谊就稳了。这才是都市女性应有的姿态。

或者说，这样的都市女性，首先在上海这座城市出现了。

上海女人，飒在骨子里。

上海这座城市给了他们施展才华的机会。就像人们的一般印象，上海女人都工作能力强，精致、干练、强势、自矜。

与之相对的是上海男人，大多温柔细腻，甚至有点婆婆妈妈。我认识的很多上海男生都会给老婆做饭，绝不觉得是什么耻辱，拿出来说的时候也带着炫耀的语气。

要说性别解放，上海这座城市应当解放得最彻底。

这部电影没有特别批判什么或歌颂什么，它自然，自然得像水一样。但导演还是给里面塞了一点东西，就是女人的自我。

得益于故事发生在上海，片中的三个女人的“自我”都很坚实。

李小姐的自我，是走过长长一段“下坡路”，被生活磨得光彩黯淡之后，依然选择宁缺毋滥的矜持和骄傲。

格洛瑞亚的自我，是不执著于要什么“完美爱情”，而是勇敢追求，洒脱放手，野猫一样自由自在，游戏人间。

蓓蓓的自我，是拥有一个“完美家庭”，依然追求灵魂深处的刺激和共鸣。她可能对自己要什么也有一点糊涂，但她也有充分掌控自己人生的能力，不悲情，也不会长久停留在某处。

她们的自我都是一个课题，不是结了婚或找到一个男人就可以解决的。而是要靠长时间的摸索和探寻。

自我就像是一块石头，和生活无数次撞击之后，才能准确地发现它的位置和形状。这三个女人都摸到了“自我”的存在。

甚至也是她们“渣”的根源：知道自己要什么，才能果断放弃自己不要的东西。

找到自我，对于女人来讲，从来都不容易。

因为她们一直活在男权社会语境下，在男人的眼中，她们无非是尤物和贤妻的区别。

像导演在片中讽刺的：

“男人笔下的女人就两种，一种是清纯少女，一种是多情熟女，被男人伤害过或者爱男人爱得死去活来，但不管是哪种女人，最终都会找个老实人嫁了。”

看得我差点要笑出来。可不就是这样。男人的世界里，女人工具性的意义大于她们作为“人”的意义。

可是“人”哪有那么简单。他是有欲望，有诉求的。

这诉求可能不是房子车子，也不是单纯的“对我好”，而是包含了更复杂的东西：性格，三观，事业追求，甚至生活习惯，吃饭口味。

就像老白，有一幢小洋房的本地人，有点生活情趣又会做饭，妥妥是公园相亲角里，大爷大妈争抢的对象，但李小姐依旧可以用“要去的地方，穿这双鞋子就不合适”为理由拒绝掉。

从“他能给”到“我想要”，从“女人不再依附男人生存”到“幸福也不必依赖于男人”，这中间是一段长长的路。

片中的“点睛之笔”，老克勒老乌讲的与国际影星邂逅的爱情故事，主动权也牢牢掌握在那位惊鸿一瞥的女影星手里。

这故事是真是假？不重要。在这个故事里，潇洒离开的是女人，牵肠挂肚了一生一世的，是男人。

性转意味也是很明显了。

但这“性转”，并不是为了迎合女性胃口，它甚至是一种客观表述：

当女人开始自我的时候，男人反而开始患得患失，牵肠挂肚起来。就像男人笔下那些风情万种的女郎，她们之所以迷人，恰恰是因为她们有强大的自我。

男人嘴上说喜欢贤良淑德的女人，爱情本质上也是慕强的。

爱情这支双人舞，要有退有进，棋逢对手，才能跳得好看、跳出灵魂。

当两个人都开始“有目的”起来，爱情可能更漫无边际，更虚无缥缈，更难以抓住。但当这点“目的”真的落实到柴米油盐中时，爱才会成为最坚实的堡垒，而不只是看起来好看的花架子。

所以爱情的意义，不是结婚生子，而是找到自己最想要的那种生活。

犯了错、绕了路，也没什么大不了，尽可以去试错、寻找、出击。

反正爱情再重，重不过自己的人生。生命中再多几个来来去去的人，最终也不过是为自己的人生添砖加瓦。

也会有怅然吧，就像是李小姐深夜独坐窗前，就着街声喝一杯威士忌；格洛瑞亚关上门之后一瞬间的神情落寞；蓓蓓背过前夫之后，流下的一滴泪。

但也就是那一瞬间吧。过后她们依然可以和曾经暧昧过的对象坐下来，热热闹闹，一起吃一顿饭，看一场电影。

当自我很坚实的时候，爱情的伤再大，大不过“炒几个小菜吃吃”，那些因爱而生的悲喜，终究会汇入生活的洪流里去。