在抽象和意象之间的艺术表现——众多名家评安奇帮艺术

安奇帮，笔名：祖金，1956年出生，陕西长武人。北京书法家协会会员、北京美术家协会会员、中央国家机关书法家协会理事、中央国家机关美术家协会会员、中泰文化大使(泰国皇室授予）、美国亚洲美术家协会荣誉副主席、中国楹联学会书法艺术研究会理事会副理事长。由美国最大出版社之一领英（Xlibris）出版的《思想的旋律》文艺理论著作，全球线上线下书城同时销售。

安奇帮的作品和他的艺术成就，先后被人民日报、新华网、中国环球网、新华网、新浪网、中国新闻报道、长江网、网易、《半月谈》杂志、美联社、雅虎等多家媒体多家媒体报导和发表。

意向之美

安奇帮的画，初见即给我留下深刻的印象。调和色彩的大胆与巧妙;运用线条造型的奔放与谨严;现代感强烈的装饰性风格融入传统油画的画题、画境中;这些特色共同造成了他的画面极具冲击力的美感，这是把中国画固有的良规与异域印象派油画的营养融化在一起的独特创造。当然，这种创造是注入了他从莽荡草野、幽暗林间酝酿而贮存于心的激情的。情动于中，外烁而为画家笔下的形、色线，熔铸而成情蕴深处的画境，就能令观者动容、驻足。更可喜的是，作者的笔墨和情愫是随时代的剧变而变幻的。他的画意来源于民族文化的涵育，又吸取了世界视野、未来世界中的现代美感的乳汁，故而其佳作给人一种生气勃勃、胸襟开阔的现代感。着实具有“意象之美”，其艺术必会长入未来的。（作者系中国文联原党组书记胡振民）

贵在质朴自然 ——安奇帮的绘画艺术

安奇帮是一位酷爱自然和执着于艺术的画家，他的风景画质朴、自然，富有感情。画，贵在有自己的面貌，即自己独特的艺术风格，反映自己的艺术追求。但是在这个问题上，往往有人产生误解，以为自己的艺术面貌和风格只要与他人不同就可以了，因此不在艺术表现自己真实感情上下功夫，而在技术技巧和形式上做文章。这种做风格的现象弥漫于画坛，使徒有表面独特形式技巧的画大行其道，误人误己。

安奇帮在重视观察、体验自然基础上作画，发现自然中的美，表现自己的切身感受，使人感到亲切。他很重视绘画的造型和色彩，讲究表现形式技巧，但他清晰地知道，形式技巧要为表达真实的感情服务，オ有真正的艺术魅力。安奇帮一手伸向大自然，一手伸向前人留下来的宝贵传统，不断体会艺术创造精神和原理，不断磨练自己的绘画技巧，提高自己的修养，他的绘画艺术之路愈走愈宽广。祝愿他未来取得更大成绩！（作者系中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任邵大箴）

从表现到抽象——安奇帮的艺术之路

贝尔 （Clive Bell）认为艺术是有意味的形式，作品中的线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式和形式间的关系，激起我们的审美感情，而“有意味的形式”是一切视觉艺术的共同性质。对于创作者而言，审美的发生和作品的发展皆基于对某种物象或者说某种特殊感情的亲身感受，在此感受上生发的艺术品有能力把欣赏着带到生活之外的精神场域中，在观者的体验中，艺术品的魅力进一步放大。贝尔的观点用来阐释安奇帮的作品是非常有效的。

从安奇帮的系列作品出发，我们可以看到西方具象古典绘画对他产生了深刻的影响，无论是色彩关系的建构还是图式语言的把握，皆能看出他的艺术根植于此。他从具象表现中走出，继而步入准抽象主义风格的探索，如其作品《冰河之雕》，从此作品中或许可以判断他受到神智论的影响，他是一位理想主义者，他通过作品表达哲学意义上的“真善美”的追求。另外，他的部分作品显示了他对赵无极艺术的理解和举扬，作品中彰显了中国美学的意境和诗意，是一种抒情的抽象，充盈着趣味性。再之，我们可以看到他在“行动绘画”上的探索，以一种“无意识”的状态追逐“有意味”的作品，此维度上的追求使得他的作品出现多元化的风格。从以上可以看出安奇邦全面的艺术修养和不一般的艺术能力。（作者系中国美术家协会原分党组书记 中国美术家协会副主席 徐里）

中国美协主席、中央美院院长范迪安 题写 《安奇帮作品集》

50后艺术家排名第六国内颇具影响力的雅昌网指数，对国内50后艺术家在2020年度上拍作品的成交额前20位进行排名，安奇帮排名第6

50后艺术家排名第六国内颇具影响力的雅昌网指数，对国内50后艺术家在2020年度上拍作品的成交额前20位进行排名

安奇帮作品赏析：