艺术简介
朱全增，山东莒县人，1956年生。毕业于山东师范大学美术系。第八届中国美术家协会理事、原山东美术家协会常务副主席。现为中央民族画院副院长、山东省国画院院长、山东省美术家协会花鸟画艺委会主任。擅长山水、花鸟画。作品在国内、国际举办的大型美展中有十几次获得大奖、金奖、银奖、铜奖等，有十几件作品被中南海、天安门城楼管理局、人民大会堂、纪念堂、中国妇女活动中心等国家一级收藏单位和地方省、市的博物馆、纪念馆收藏。1990年到2006年分别在中国美术馆、山东美术馆、广东美术馆、浙江博物馆以及深圳、珠海、东莞、香港、日本、韩国、法国等地成功地举办了个人美术作品展览和联展。传略被几十种专业大辞典收录，其作品和专题性介绍被几十家媒体多次报道。由山东美术出版社出版的《中国画集》、《朱全增画集》，辽宁美术出版社出版的《朱全增画集》，西苑出版社出版的《朱全增国画新作集》，人民美术出版社的《朱全增花鸟画集》引起社会各界人士的高度关注和评价。
《大塘颂歌》125cm×250cm
诗意情怀 盛世华章
——朱全增诗画解读
李新平
千余年来，植根于中华民族文化沃土并且作为中国传统人文自然思想承载品的中国画，不仅能应物象形，亦可物我交融、缘物寄情，在实现客观与主观统一中完成心理、画理之间的贯通接轨，进而实现作品意境的升华、飞跃。赏读朱全增先生的花鸟画及其题画诗，更使我深刻体悟到了在这条中国画发展之路上砥砺前进的画家们为中国画发展所作出的努力与贡献。
朱全增画作的最大亮点首先是用自作诗词配题于画中，既能在画中突出诗意，又能于诗中彰显画意，在诗画交融中实现意境升华。
“紫云秋来上篱墙，新花烂漫透馨香。
桌上盛来待佳客，诱得墨客赋诗忙。”
这是朱会增画成一幅《扁豆图》后即兴题于画上的一首自作七言诗。其画取篱墙一角之景，红色的扁豆挂满篱墙，犹如紫色的秋云弥漫蒸腾，那一串串盛开的扁豆花穿过紫云薄纱，透发出一脉诱人的馨香，在春华秋实的丰收景物中生发出一派纯朴自然的来自农家风味的浪漫诗意，作者即景生情咏出前两句之后，又放飞心灵，遥想到饭桌上的扁豆，仿佛那在厨房待客的情感涌上心头，正是这些情与景的吸引了众多画家咏扁豆、画扁豆，借以咏颂自然之美。朱全增亦凭借这一首小诗使此作的意境得到了升华。
《岭南红棉照天烧》190cm×97cm
“八月天气日初凉，架上瓜熟正飘香。
蝴蝶蛾儿成双对，情似烟波意悠长。”
朱全增将这首带有农家风味的朴素爽口的小诗，题于其画《瓜园新歌》中，亦起到了将诗画相融净化意境的作用。
朱全增有许多诗画是在采风写生作画时的即兴而发，诗兴喷薄而涌、出口成章，然后又据诗记景、写生成稿、归室创作，由此将文才诗意与笔墨技巧融铸成作品，进而彰显出画作的高雅意境，这种诗画合一生成的不同凡格的画风，成为朱全增花鸟画的独特风采。去年他去江南写生紫藤，被那藤条的龙蛇腾舞之势和满架藤卉万花竞放之景所陶醉，在紫云缭绕、天香漫溢中突然联想到老子的“紫气东来”之历史典故，感悟到自然物象蓬勃生机带来的快感与美意，感悟到祖国大好河山之美景，遥感到祖国强盛、百姓富足带来的激奋与壮怀，于是便即兴吟诗以记之：
“春来乾坤万物新，花潮澎湃动地音。
又是一年春好处，最是紫云唤春台。
春催群英缤纷舞，更把天香染九垓。
骚人墨客常相赋，一代才高一代才。”归乡后他特意创作了长2.8米，宽10米的巨幅佳作《紫气东来》，画中以巨幅长石奠基于画幅下方，然后纵兴挥笔绘写出藤条苍龙凌空、纵驰天宇之势，随后点花缀叶，出万朵怒放、紫云漫卷之景，再以其悠然壮美之书法将此诗题之于画作左上方，使其作实现了苏东坡论王维之画时点评的“诗中有画，画中有诗”的高雅境界。
《红艳一枝惊天放》250cm×125cm
朱全增认为：“中国画向来重气韵，重意境，重格调，同中国诗词一样，靠的是胸襟，学问，修养。作为一名画家，能让读者在看到一幅画作，读到一首诗词之后，也能在胸襟与学养上有所提高和收获，便是艺术创作的一种成功。”纵观朱全增的画与诗，纵观他多年的艺术履迹，正是在这条路上创造出了自己的辉煌。
30多年前，朱全增赴两广、云贵等地写生，第一次来到这里便被祖国南疆的热带植物所吸引，而后多次故地重游，创作了上千幅南疆风物的系列诗画。在他的一幅《南疆花木》的诗画中道出了他的深切感受：
“南疆花木尽出奇，百姿千态北国稀。
诗意烂漫花似锦，情怀壮阔叶如席。
风递幽香漂四海，雨洗清艳婀娜姿。
画者不知属哪科，请君观后再赋诗。”
读罢此诗，再赏其画：几株南国花木主干呈大木柱天之势，叶大如席、华穗秀雅与诗意相映、相融，别有一番诗情画意。诗画之中，他已进入“庄子化蝶”之境，在忘我无我的诗境中完成了画作的意境升华。
《风骨》250cm×125cm
在另一幅《芭蕉》中，两株芭蕉柱天而立，下方蕉叶繁茂、上方蕉花盛开如斗，浓淡干湿中呈现出一派韵律之美与天然之美，作者题诗记之曰：
“奇树仙葩出绿丛，有朝一放百花惊。
篱边野菊稍逊色，池上芙蓉亦少情。
牡丹愧有富贵色，梅花精神缺雍容。
群芳谱上排座次，南疆芳姿第一名”。其用拟人之法写成诗画又别具一格。
朱全增既善咏壮怀之诗，又擅绘壮阔之画。在其绘写南方红木棉的高5米宽4米作品中，既以雄强的笔墨绘写出了被誉为英雄花的《壮气高贯》之势，又配题长达百余字的《木棉辞》以状声色，实现了以画寓志，以画抒情之愿。
朱全增的创作既着眼于个人的抒情挥洒，更着眼于登高望远，做到了小能尽雅情逸致写花木之秀，大能颂祖国富强写花木之壮阔宏伟之形，在其新作《大唐放歌》中，他借助万亩荷塘之美景，以工写结合之笔法绘写“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”之宏壮景象，再题上三百多字的《大塘放歌》之词，将荷塘、荷花之美韵化为对祖国清风和韵国泰民安之祝福，以古代大唐朝之盛以寓当今盛世，用诗画谱写出的赞颂祖国的一曲《大塘放歌》给人带来了一派激励与奋进的崭新气象。
《春潮涌来凝紫气》250cm×125cm
潘天寿曾言，“荒村古渡、断涧寒流，……无处不是诗材，亦无处不是画材。……幽花杂卉，乱石丛篁，……无处不是诗意，亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随心拾取之耳。空山流水，水流花开，唯诗人而兼画家能得个中极致。”朱全增先生能以慧眼慧心出诗画交融之佳品，对当今画界文韵流失、诗意锐减的偏像，当是一盏灿烂之灯光，他的诗画将为中国画的发展与前进带来很好的一种艺术启示：写意花鸟画的创作题材所象征和寄寓的精神意趣，是中华民族千百年来形成的价值观念的体现，此间最显著的艺术特征便是托物言志，借景生情，通过对物象的绘写以表达画家的真情实感，进而达到情景交融，物我合一的境界。尤其是借助诗词文赋之力，更能进一步提升画品的艺境升华。
当然，要实现画品艺术的提升首先是在画艺、画技方面达到一个高超的水平。从朱全增的作品中我们可以见到，他擅于围绕诗画意境和创作主体的需要来选择用笔用墨赋色、构图章法、气势气韵之营造等多种绘画技艺，由此也彰显出了他几十年来勤奋努力所奠定的功力。正是靠这种功力与妙思，才造就出了笔随意运，法随心走，得意应手，佳品迭出的良好效果。在此，特祝老朋友朱全增先生在诗画交融中为世人创作出更多的国画妙品。
《地涌金莲》200cm×125cm
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