随着时间的推移，当代创新书法发展的轨迹越来越明显，就是如西洋美术一样，走一条从古典写实主义向抽象主义发展的道路。具体到书法上就是抛弃汉字，成为抽象的线条艺术。这种颠覆传统的行为，遭到了广大书法爱好者的抵制。为了能够达到目的，创新书家给出了各种各样的理由。清华、北大特聘教授张旭光就认为书法的识读限制了审美，最终书法还是要抛弃汉字。
张旭光教授
张教授在“2021万殊一象狂草四人展”中，回答了有关丑书的问题，为书法越来越向脱离汉字的方向发展进行了辩解，他认为书法的识读性限制到了书法审美。这不仅与普通人对书法的认知完全相反，就是与历代书家的书法实践以及书论也大相径庭，反而是与西洋美术的实践和理论极为吻合。
张旭光作品
在谈到人们不理解乱书时，张教授说：“识读制约，阅读要求整齐，要工整，要漂亮干净等等，这是阅读的一种需求。好了，你写歪了这个字，你写虚了一个字，还有好几个连着写了，这都不利于阅读。但是艺术恰恰是反过来了，你写歪为了取势，以斜取正，相互顾盼；写虚为的是虚实相映，气韵生动；你连写时正好是即兴表达，流美和洒脱，这就是艺术要求。”
张旭光作品
这个说法明显违背几千年的书法实践史，历史上的书法大家，无论写篆、隶、楷、行、草任何一种字体，都是在能够识读的前提下，随着境界的提高，审美性越来越高。即使是被推为书圣的王羲之，他的所有字体也都依然保持着识读性。可见书法的识读性不仅不是制约，相反它与书法高级阶段的审美是相辅相成的，离开识读性，书法不可能达到很高的境界。即使是字形简化、连绵不断的草书，也必须成字。
张旭光作品
唐代书法家孙过庭在《书谱》中就强调：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。 ”就是在当代创新书家嘴里“艺术性更高”的草书，也一样是在汉字的基础上，不能不成字。这些西洋美术化的创新书家，却将汉字看作是审美的桎梏，荒唐之极。
机器人书法
在汉字识读性基础上，追求更高层次的审美，这个传统从古代一直保持到90年代，随着沈鹏提出创新理论，书法一步步向西洋美术靠拢，逐渐动摇了识读性这个根基。如今很多所谓的书法大家，以写得让人无法辨认为荣。实际上他们的字已经沦为西方美术中的抽象画了，这些所谓的书法家本质上是画家，退出中书协加入美协才是他们的当务之急，滥竽充数对任何人来说都是精神上的煎熬。
电脑抽象画
接着张旭光教授又说：“所以在人们阅读的要求下，对于审美的表达有排斥，这是一个文化习惯的问题。因此能够在阅读中审美，被那灵动变化感动的人是少数，不被感动反而不适的是多数。我觉得这是社会现实。这个现实肯定会随着实用越来越被AI所替代，而对于艺术的追求会越来越强。”这是西方非黑即白的一元思维，提高审美性不一定要抛弃识别性。AI也就是人工智能，取代不了传统书法，因为传统书法按照清代书论家刘熙载的说法就是“书如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，机器怎么可能取代人的修养，这种修养体现在书法上就是字的气韵，机器永远不可能写出气韵。人工智能取代的恰恰是西洋美术化的书法，因为所有的形式变化人工智能都能模仿，哪怕是你胡涂乱画，电脑随机产生的抽象画就能以假乱真。
刘熙载语
总之，书法产生的基础就是汉字，如果失去了识读性，也就不存在书法了。想人为制造识读和审美的鸿沟，或者以人工智能发展相要挟，都无法让书法同汉字分离。一旦分离那就不是书法而是抽象画，与其天天想着抛弃汉字，这些创新书法家不如退出书协、加入美协，安心地搞抽象画。
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