YINGPEI STUDIO，把女性的自我感悟注入设计

每次提起YINGPEI STUDIO，脑海中总会浮现这样的画面：正午的阳光穿过茂密的树叶洒在安静的水面，河畔上的女人默默伫立，凝视着波光粼粼的水流，如油画般优雅，却又像雕塑般充满力量。

这是YINGPEI STUDIO一直以来所塑造的女性形象，然而神奇的是，即便有着如此清晰的画像，你还是无法找到一个词语精准概括YINGPEI STUDIO是一个什么样的品牌，正如人们总是无法用一个简单的词语概括形容另一个人一样。

因为YINGPEI STUDIO所刻画的女性形象是多维的。

2015年年初，YINGPEI STUDIO在上海成立工作室。汲取“当代年轻人个性外放与精神内敛”相互交错的特质，YINGPEI STUDIO以衣服为载体，致力于塑造新颖独特的廓形，研发趣味面料与剪裁的优雅结合，细心考究工艺与设计的完整度，为现代女性的日常着装注入趣致摩登的气息。

裴颖 & Alice

YINGPEI STUDIO设计师

设计师裴颖先后攻读于伦敦时装学院女装本科与硕士。毕业后，出于对美的追求，2015年在上海创办了女装设计师品牌YINGPEI STUDIO。

同样留学于英国，拥有艺术史与服装设计两个硕士学位的设计师Alice，与创始人有着相同理想与追求，在2020年成为YINGPEI的合伙人之一。

从自我感悟出发

塑造多维女性形象

YINGPEI STUDIO 2022SS秀场，摄影：原野

在YINGPEI STUDIO的设计中，你总能感受到一种流动着的、静谧的力量，那是由面料折叠而成的线条所带来的柔和，以及褶皱设计产生的光影所塑造的雕塑感。“褶皱”是贯穿YINGPEI STUDIO每一季的标志性元素，这样的设计手法和YINGPEI STUDIO想要塑造的女性形象刚好吻合。

“我们想表达女性柔软的内心，同时体现她们坚毅的性格。”于是，堆叠起的褶皱和硬朗的廓形就成了YINGPEI STUDIO最具辨识度的设计之一。在裴颖和Alice看来，女性的形象不该是传统而单一的，她可以自信果敢，却不失温婉内敛的性格，也可以精致简约且善于颠覆创新。

YINGPEI STUDIO 2022SS秀场，摄影：原野

“YINGPEI STUDIO每一季都想去刻画一个我们心目中认为的美好的女性形象，而这些灵感通常都会从我们的生活出发。比如2022SS其实就是从Alice的个人经历出发，引申出了整个系列的概念和设计。”

在名为“此刻如诗”的2022SS系列中，YINGPEI STUDIO用纱质面料和质感各异的装饰性纽扣描绘出追忆往昔但又珍视当下的态度，同时又通过褶皱构筑的处理方式来展现出真实和虚幻交融的叙事。

另外，青年艺术家孙梵哲在本季中带来了如梦般的印花设计，用模糊而柔美的花朵轮廓和飞鸟印花为“如诗的此刻”缀上了注脚。

YINGPEI STUDIO 2022SS秀场，摄影：原野

YINGPEI STUDIO 2022SS系列的灵感起源于Alice对自己情绪的凝视，从当下开始观察生活中的每一刻所发生的事情以及自己的感受。“每一个时刻所发生的事件究竟该总结为好还是不好？带给我们的感受是快乐还是痛苦？我们观察了一段时间发现，当回顾以前发生的好或不好的所有事情时，它们都变成了记忆，都变成了你所获得的回忆以及对过往经历的总结。”裴颖说道。

YING PEI STUDIO 2022SS秀场looks

以此为出发点，YINGPEI STUDIO想探讨的是当人生中遇到失衡的状态时，人们应该以怎样的心态去面对。“有了这样的出发点之后，我们会做很多查阅，想着这个点该如何延伸下去。”而这一次，裴颖和Alice将“自我情绪的凝视”延伸到了立陶宛导演乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）的电影作品《笔记·日志·素描》（Diaries Notes and Sketches）上。

电影《笔记·日志·素描》海报，图片来源：豆瓣

乔纳斯·梅卡斯是最早用电影写日记的艺术家，在《笔记·日志·素描》中，梅卡斯记录了自己一年的日常生活，出行就餐、某个短暂的奇遇、荒诞的突发事、矫捷的小动物、俯身即拾的叶片等生活中转瞬即逝的片段与当下的感悟相互穿插，光影流转与时光动态的变化被影像所承载。而在画框之外，是导演乔纳斯·梅卡斯对情感、记忆和生命的体验的解读。

电影《笔记·日志·素描》剧照，图片来源：豆瓣

这种站在第三者视角对生活的再解读与裴颖和Alice想要探索的视角不谋而合，当视角聚焦于生活中的每分每秒时，平庸的日常也不乏美好与可爱，即使是痛苦的当下也能够让人抑制住悲伤，正如YINGPEI STUDIO在2022SS系列中写下的一样：“观察自己，就是观察浮生，只要观察到位，那么也能此刻如诗。”

YIINGPEI STUDIO

背后的两位设计师

YINGPEI STUDIO的两位设计师：裴颖（左）和Alice（右）

无论是2022SS中的《笔记·日志·素描》，还是2021AW中的辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的《无标题电影剧照》（Untitled Film Stills），从自身感受出发，将灵感落地于艺术作品是YINGPEI STUDIO一贯的设计思路。

在创作过程中，当裴颖抓住生活中的灵感时，拥有艺术相关教育经历的Alice总能准确地将YINGPEI STUDIO想要表达的态度升华到更完备的艺术层面。

YINGPEI STUDIO 2022SS秀场，摄影：原野

裴颖告诉我们，Alice丰富的艺术知识库为YINGPEI STUDIO在每一季的创作上都助力不少。“对我来说，当我们每一次从某一个创作灵感发散延伸时，我都可以认识到很多不同的艺术家和作品，这是让我非常开心的一点。”裴颖说道，“我和Alice一开始其实是通过朋友介绍认识的，当时她还在读书，我的工作室也正好需要帮手，所以就自然而然地在一起工作了。”

彼时Alice刚完成艺术史的学业，毕业初期对服装抱有浓重好奇心的她，在机缘巧合下来到YINGPEI STUDIO工作。从未接触过服装行业的Alice一开始的工作更多是协助裴颖完成新系列的研发。“我们会在工作当中不停地碰撞，尤其在做新系列开发的时候，会有很多关于灵感和设计上的探讨，两个人一起克服了很多困难。”

YINGPEI STUDIO 2022SS秀场，摄影：原野

Alice表示，其实在一开始自己并没有很确定会从事服装设计的工作。“后来我才慢慢发现，无论是因为各种机缘巧合，还是自己对服装行业的喜欢，我和裴颖在工作和生活上面，作为搭档或朋友都相处得很好，已经是一个非常默契的状态了。所以我后来又去进修了服装设计相关的专业，毕业回来了之后，我们两个人都很明确共同的目标，现在就想一起为了这个目标而努力。”

在裴颖看来，自己和Alice在一起工作就如同1+1＞2一般，两人在对待某一件事物的美感总是在统一标准之下，完成系列后获得的愉悦感也总是远超预期。“一切就好像水到渠成，我们都喜欢和彼此一起工作，一起快乐，一起吃苦。”

YINGPEI STUDIO 2022SS秀场，摄影：原野

如果说Alice的加入为YINGPEI STUDIO带来了什么质的改变，那便是品牌所塑造的女性形象变得更加多元、立体了。

和成熟冷静的裴颖不同，Alice是一个更热情、活泼的女生。“如果是我自己做设计的话，可能不太会推出超短裙这样的单品，因为对我这样的女生来说，不太符合我的形象。但Alice的到来填补了这一部分的空缺，她是一个很可爱，酷酷的又很甜美的女生，她所做的设计会让我们想要塑造的女性形象变得更多维。”

把每件衣服做精致

YINGPEI STUDIO 2022SS秀场，摄影：原野

前段时间，关于“本土设计师品牌营销”的话题引发了热烈讨论。一方面，在后疫情时代的红利以及社交媒体强大的传播效果加持下，设计师品牌通过营销确实可以获得短时间内肉眼可见的销售提升。但另一方面，如果在产品本身质量没有保证的前提下进行过度营销，也会引来大众消费者的口诛笔伐。

在如今越来越多设计师品牌开始关注社交媒体渠道宣发的大环境下，成立七年的YINGPEI STUDIO是“格格不入”的一位：品牌官方微信公众号上只有每一季新系列发布的讯息，微博上的动态也多是围绕秀场动态和艺人露出，更别提在当下作为设计师品牌必争之地的小红书上，YINGPEI STUDIO仅仅发布了8条笔记。

YINGPEI STUDIO 2022SS秀场，摄影：原野

对此，裴颖认为虽然社交媒体的影响力不容小觑，但它似乎更像是一个“爆款制造机”。

“我们刚开始做品牌的时候，是在慢慢加入一些褶皱元素的。其实我一开始在做这个元素的时候，虽然自己很喜欢，但当时国内女装的风格比较单一，另外那时的社交媒体不是很趋向于服装类的分享，大家对带有褶皱设计的服装的接受度也比较弱，有些消费者会觉得是不是太复杂了，有点过于隆重，没有办法穿出去之类的。但现在的社交媒体例如小红书，上面有很多女孩子在分享自己对于不同风格穿搭的见解，这在我们看来确实是让大家更能接受YINGPEI STUDIO的风格的一种方式。”

YINGPEI STUDIO 2022SS秀场，摄影：原野

但在裴颖的认知中，这样的方式同时会带来一个弊端，就是社交媒体更容易制造出爆款。“对于我们来说，我们并不是想做爆款的品牌，而是更想把一件衣服做到精致。就好像以前的那个年代，奶奶或者妈妈的衣服放在柜子里面很多年，但再拿出来的时候，还是觉得很时髦，就像可以传承的一件衣服，我们是在为这个目标而努力。”

2021年下半年，随着海外品牌陆续在中国市场恢复生机，本土设计师品牌们的销售数据受到了严重影响。一方面，在过去一年中无论是通过社交媒体营销还是电商直播带货，设计师品牌进入主流市场的道路都算不上顺畅，较高的定价和层出不穷的产品、服务、售后等问题也让起初热情满满的大众消费者渐渐清醒了过来。

另一方面，受疫情反复和国际品牌再次涌入中国市场的影响，本土买手店分给设计师品牌的预算受到限制，10月的上海时装周过后设计师品牌们以及各大showroom普遍表示相较前两季，销售数据明显未达预期。

YINGPEI STUDIO 2022SS秀场，摄影：原野

对此，YINGPEI STUDIO的两位设计师有着一致的看法：“当时装周之后，我们自己和其他的设计师坐在一起交流时，大家都有感受到危机感。对于YINGPEI STUDIO来说，我们没有除买手店之外的其他销售渠道，所以当所谓的‘时代红利’消散时，有危机感是正常的。因此品牌下一阶段考虑的是销售渠道的拓展。”

裴颖告诉我们，YINGPEI STUDIO成立这么久却没有开展线上销售业务的原因其实很简单：还没做好准备。“以前身边很多人和我说做线上很赚钱，其实我也知道这些，但只是那个时候我觉得我们还没有足够的经验和信心。现在我们成长到了这样的阶段，同时也获得了一些相关的知识之后，我觉得这样会比较有安全感。如果我们对一切都不太了解就去做的话，可能感受到的更多是慌乱。对于我和Alice这样的人来说，在慌乱中又要做这件事情，同时再去做设计的话，可能获取的愉悦感就会很弱。”

YINGPEI STUDIO 2022SS秀场，摄影：原野

Alice则认为YINGPEI STUDIO发展至今，正面临着不得不突破的瓶颈。“因为每一年都会有很多设计师品牌涌现，每一季时装周也会有越来越多的品牌加入，这样一来大众对你的关注度就会被稀释。那么如何在被稀释的状态下保证品牌形象的露出就成了一个比较大的挑战。因为我们本身也不是那种特别有噱头的品牌，更多的时候是在研究服装本身，所以我们计划的下一步可能会做更多的尝试。品牌想要发展得更好，无论在知名度还是整个销售方面都是要做一些突破的。”

在采访的最后，我们向YINGPEI STUDIO的两位设计师抛出了“对方最吸引自己的地方是什么”这个问题。“一开始的时候我可能也是一个什么都想尝试的人，但来到这边之后，我的目标开始变得越来越明确。”Alice和我们分享道，“YINGPEI STUDIO和裴颖一直以来都给我一种‘匠人’的感觉，这里的工作内容很纯粹，当你竭尽全力追求一个你认为的最好的结果时，最后一定是很愉悦的，并且常有意料之外的收获。”

而对于裴颖来说，Alice的到来让她更加笃定自己所选择的道路是正确的。“其实刚开始做品牌的时候，我对于品牌的风格定位并不是很明确，我也会有动摇或者产生质疑的时候。但Alice来了之后，所带来的认同让我坚信这样的风格是有人喜欢的。同时她又是一个热情洋溢并且充满阳光的女孩，所以她的存在让我变得越来越自信，也在做品牌这件事上变得更加游刃有余了。”

“总而言之，我们让对方都变成了更好的自己。”裴颖说道。

*图片由YINGPEI STUDIO官方提供