距离双十一已经过去十多天了，大家的快递应该都已经陆续到货了吧？在这些剁手买回的物品中，相信有不少都是看完了主播带货、或是宣传广告而一时冲动购买的。
一个好的广告，能轻易地引发你的购物欲望，让你立刻下单。但你知道吗？在现代艺术史中，有很多艺术家也都曾创作过广告。这些作品打破了艺术和商业的界限，让美走进人们的日常生活，更让你用买买买的实际行动，证明了好的艺术可以有多动人。
听起来或许会有点不可思议，十九世纪的女性们就已经在用防水睫毛膏了。
眼睛，1933年，明胶银版冲印，法国国家图书馆收藏
这支防水睫毛广告《泪珠（Les Larmes）》是一组系列摄影作品，共有 5 张。
照片中的模特叫 Lydia，一位法国的康康舞女。广告语为：“在影院哭泣，在剧院哭泣，笑到流泪，而不必担心你美丽的眼睛”
Lydia ，1932，明胶银版冲印，法国国家图书馆收藏
这是一幅充满视觉冲击力的画: 造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。为了突出泪珠，创作者找来 5 粒晶莹欲滴的玻璃球, 而这样浪漫易碎的夸张，却正好唤醒了人们心中的怜爱和购买的欲望。
它的创作者曼·雷 (Man Ray)是达达主义和超现实主义的代表人物，他创作形式多样，包括绘画，雕塑，装置艺术，甚至诗歌。他的成就和天赋不仅仅局限在创作上，他对摄影技术的灵活应用和革新，更是让摄影从商业的附属变成了独立的艺术灵魂。
无题，1925
在一次冲洗照片的过程中，曼· 雷误打误撞复刻了 19 世纪亨利·福克斯·塔尔博特（Henry Fox Talbot）创造的「物影摄影」即直接把物体放在感光材料（如相纸）的表面，然后将其暴露在光线下而形成的摄影图像的摄影技术。
曼·雷将这种技术和「中途曝光」结合，创造出一种充满动感和智性的特殊风格，并将其命名为“Rayograph”（雷氏摄影）。
可可·香奈儿，1935-1976
凭借极具辨识度的风格和超现实主义的东风，曼·雷迅速在巴黎艺术圈打响了名头，他不仅曾为可可·香奈儿和另一位著名的服装设计师伊尔莎·斯奇培尔莉（Elsa Schiaparelli）拍摄肖像，还为《Vogue》、《Femina》、《Vanity Fair》等著名时尚杂志奠定了先锋的视觉传达风格。
艺术灵感和酒精好像总有着暧昧不清的关系，酒类广告非常识趣地总给艺术爱好者们创造一个个买醉的合理缘由。
酩悦香槟就曾经邀请新艺术运动中的代表艺术家慕夏(Alphonse Mucha) 为 1899 年的年份香槟设计海报。
捷克艺术家慕夏早年求学于法国，他的作品以端庄优雅的女性人物形象和唯美的线条闻名，形成独树一帜的风格。
MOËT & CHANDON: CHAMPAGNE WHITE STAR, 1899，Mucha
海报中的年轻女子穿着拜占庭风格的连衣裙和长袍，她飘逸的服装是新艺术运动风格的缩影。
淡粉色、粉红色和柔和的桃色，隐喻着香槟迷人的黄油香气，画中人是那么优雅，她右手拿着一个镶有宝石的酒杯，左手则掖起长袍上花纹丰富的裙摆。细节处也极为精致，她的头发用镶有宝石的发带盘起来，手镯上挂着装饰的小鸟。
MOËT & CHANDON: GRAND CRÉMANT IMPERIAL, 1892，Mucha
与“优雅的香槟”相对的，则是绝对绝对激情的伏特加。迷幻的灯光，震耳欲聋的音乐，充满荷尔蒙的舞池，酒精……在 1980 年代的纽约，没有哪个年轻人可以拒绝这些带来的诱惑。如同那些新潮的年轻人没办法拒绝街头涂鸦艺术。
Untitled, 1986
美国流行艺术家基斯·哈林 (Keith Haring) 因其插画绘画和涂鸦风格的艺术作品而享誉全球。他年轻时曾在充满活力，价值观开放的纽约学习，受到多元文化的浸润和自由思想的启迪，他亦主张「艺术是为了每一个人」，希望将艺术融于生活中的方方面面。
他成功地创造了一种辨识度极高的「绘画语言」，尽管简化了形状和细节，但吠叫的狗、爬行的婴儿和伸展双臂的人物等符号却充满让人心潮澎湃的力量，也因此在全世界广为流传。
基思·哈林和演员希尔维亚· 米尔斯在”Absolut Haring” 开幕派对上
而想要做年轻人生意的 Absolute 绝对伏特加找到了基斯·哈林的涂鸦中和伏特加相同的自由和叛逆在 1986 年邀请他为限两版设计酒标。
基斯·哈林标志性的火红和明亮的黄色和绝对伏特加的蓝色 logo 形成鲜明的对比，爆炸的彩色能量让人想起舞池中的激情。
Absolut Vodka, 1986 Offset lithograph printed in colours
如果评选参与商业广告(搞钱)数量最多的艺术家，那萨尔瓦多·达利和安迪·沃霍尔可能会相互谦让第一名的桂冠。
达利被超现实主义艺术家安德烈· 布勒东送外号「贪金者(Avida Dollars)」，不管是香水珠宝还是橱窗陈列，甚至是丝袜，只要是可以赚钱的商品他都来者不拒，加上他让消费者印象颇深的超现实主义风格，商家也都乐于跟他合作。
萨尔瓦多·达利
达利给沙漠之花香水创作了一幅名为「海市蜃楼」的海报，夜色中，一位身材苗条的女士一脸陶醉地捧着男人头顶长出的白花，充满浪漫幻想的相遇如同香水一般如梦似幻。
Trilogy of the Desert. Mirage，1946
在为尼桑达桑特新款 610 绘制宣传画时，达利将标志性的流动时钟和汽车融在一起，用超现实的风格来体现这款车在技术上的革新。
《玫瑰花束》，1930，综合材料绘画（水彩、水粉、黑色铅笔、彩色铅笔、纸） © MARC CHAGALL / ADAGP, PARIS - SACK, SEOUl, 2021
达利还会赋予某个身体器官独立的生命，让一双热情的大手展示每个爱美的女人都该拥有的指甲油，或是让一条穿着丝袜的美腿在光怪陆离的影像中暧昧起舞……
Chen Yu 指甲油广告海报， 1945
Bryan Bryan , 1946
当然，他最著名的广告设计是至今还在在使用，并且帮助产品占领全世界小朋友心智的珍宝珠 logo。
他当年只用了一个小时就设计出了这个活泼醒目的 logo， 鲜艳的红黄撞色让人一下子就会想起棒棒糖的迷人酸甜。
珍宝珠logo，1969
而安迪· 沃霍尔干脆就是广告设计师起家，他的风格甚至可以看作广告行业向艺术行业的某种反向输出。
先说他的成名作《坎贝尔汤罐头》，把红白色的罐头海报用颜料复印的方法挂了一整墙，保证你从此以后都没办法把这个罐头从脑子里删除。
Campbell's Soup Cans 1962
在《二百一十二个可口可乐瓶》中，他将大批量的可乐瓶整齐摆放，使用单一颜色的色块重复，给人直接的视觉和情感冲击，让观看者想要立刻来一瓶可口可乐。
安迪还曾经设计过富有童心的彩色横条苹果，和野心勃勃的派拉蒙山峰。
Apple from Ads F&S II.359, 1985
Paramount (FS.II.352) ,1985
他还曾经为玛丽莲·梦露的 “睡衣”香奈儿 5 号香水设计过一系列的彩色海报，给香味加了一层能够看见的外衣。
不同于大多数艺术家仅是从视觉传达的部分参与广告的制作，超现实主义画家雷内·玛格利特的作品对 20 世纪的广告营销逻辑有着划时代的影响。他发现信息和图像的冲突可以很好的引起公众的注意力，从而加深对所展示的商品的印象。
比如在他在一个烟斗旁边写上 “这不是一个烟斗”, 人们就会好奇这到底是什么? 从而产生了探索和购买这个商品的欲望。这个创意被应用到安联保险公司的广告中。
The Treachery of Images, 1929
雷内的名作 「人之子」，启发了当时的恒美广告公司为大众汽车打造出了获奖广告。
大众汽车广告
至于他自己创作的「蓝天与飞鸟」，更是成为了比利时航空公司 Sabena 的标志。
Sky bird ，1965
看到这些走进人们生活的创意和艺术，我会有那么一点点感谢商业让那些没机会去博物馆看画，也没契机翻开画册的人们在身边也可以收获美的火花。
这些作品也证明了好的艺术是动人的，它们能感动的不仅是搜藏家，还有更多普通人。
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你最难忘的广告是什么？
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披着科幻外衣的《沙丘》，原来还是一部时尚大片？
艺术家们可以有多“丧”？
颜色，能被垄断吗？
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