在每年的招生考试中，艺术生面临的竞争非常残酷，而在茫茫的艺考大军中，经过艺考和高考两轮的考验，能顺利突围考上大学的少之又少。艺考政策全面收紧，各省文化课提档线和各院校的招生门槛不断提高，艺考生面临的形势非常严峻。在如此残酷的艺考环境下，我们该如何应对，避免落榜呢？
1、重视联考，但不放弃校考
随着艺考新政的实施，统考的地位被大幅度提高，认可统考成绩的院校数量增多，而2015年的艺考政策，认可统考成绩的院校增多，所以艺术生一定要重视联考成绩。重视统考，并不要放弃校考，相反，由于统考“一试定终身”的弊端，适当的参加几个校考，可以增加录取的几率。但在选择校考院校时，一定要根据自身的专业水平和文化课分数，结合目标院校历年的招生录取情况，来进行筛选。在报名时可采用232搭配法，即2个提前批，3个一本，2个二本，拉开院校梯度。
2、提前备战文化课，掌握技巧快速提高
学习文化课，不仅是艺考之后才应该注意的问题，在高三阶段的整个复习过程中都应该注意，10月份之前，专业集训还未开始，这个时期要多复习文化课，集训阶段，专业课占据多数时间，要利用课间间隙学习文化课，后三个月的冲刺阶段最为关键，要充分利用艺术生文化课专用教材-艺考生文化课百日学案，夯实基础，抓住重点，快速提高文化课成绩。
随着近文化课在招生录取中所占的比重也越来越大，艺术生要想彻底征服文化课，三个月的时间显然是不够的。所以，艺术生一定要提前备战文化课，按照艺考生文化课百日学案的系统复习法，掌握住技巧，短时间内直接针对考点复习，节省时间，提高复习效率。
3、填报志愿要重视第一志愿稳中求胜
填报志愿是艺术生面临的最后一道关卡，志愿填报的质量决定着你被录取的概率。艺术生填报志愿要以稳为主，重视第一志愿的填报，在现在的艺术类招生模式中，各大院校都会根据考生的第一志愿来进行录取。所以，对第一志愿的填报，考生要筛选专业排名较好的院校，结合自身和院校实际情况，进行取舍，严把填报的质量。
美术生联考各科如何提分技巧：
一、素描
保持画面完整，什么叫画面完整？就是形完整，你画的光线和阴影也是完整的。所谓光影的完整性并不意味着你画的越深，画的越完整，而是你掌握的黑白灰色关系是否正确，即素描关系是正确的，这幅画可以说是完整的。特别是头发，如果画不好（因为很多学生画不好），你就会画成白色。体积代表物体的厚度，体积的表现应该基于对结构的理解。头部近似球形，鼻子近似长方体。当你画石膏或分面像时，你练习的是了解结构和学习表现体积。
临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹，对着模特照片写生等，这些形式都要练习，而且要总结规律，这样在考试中才能以不变应万变。不要只从你最喜欢的一个角度画，放弃其他的练习角度，知道什么时候考试，但是哪一个角度可以参加考试，我们总结最常考的三个角度就是：四分之三面，正面和侧面。如果把这三个角度研究透了，考任何角度都没问题了。
从评分标准上，我们勾勒出最基本的、构图、形体、结构、黑白灰色关系到位，就能拿到基本分，绝大多数学生也可以做到。但是，如果你想与他人拉开差距，你必须努力塑造体积、空间、质感、节奏和表现手法。
二、色彩
在处理色彩时，我们首先要考虑构图问题，一般的考试内容是给你一些静物单图，要你结合成一篇完整的构图，或建立一组静物，最难的是默写。但是这些内容考察的都是构图。如果有严格的要求，要画照片里的构图，或者不给你自由发挥的空间，那么考试的主要内容是使用颜色，因为所有考生都必须是同一个构图。
如果没有要求，我们就可以自由发挥，即确保最基本的分数，大约80分，然后争取高分。三角形或四边形的构图更安全，一个的主体物，配上一块背景，一个台面，然后围绕着一些静物，这是最安全的构图，如果你心中没有太多的构图形式，那么不要追求变化，稳定是最好的状态。
三、速写
速写是这三门学科中最难学的科目之一。经常需要画人物全身像，以及人物的动作。这就要求考生掌握人物头部、躯干、四肢等的比例，掌握站立和坐姿，以及行走和跑步的人体特点。
一个动作的构图相对简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两种运动的主次对比与协调，首先，比例应该是相同的，不可能像坐着的动作那样高。场景组合困难，透视是最重要的需要注意的问题，前大后小的原则必须牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注重人物的动作和比例透视要自然之外，还应注意周围道具的设置，但不要太突出，以免影响主题。
人物动作的比例是速写的关键，双人或多人以及场景素描的比例很难掌握。在动笔前，我们应该用虚线来设定动作前后的比例差。千万不要出现没有透视或比例失调的现象。比例的错误往往是导致分数丢失的关键因素。
命题类速写的创作具有创意性。一般来说，大部分内容都是典型的生活情节，如集市一角、周末见闻或家乡新貌等等，无论考试内容如何，都有认真思考，做到创意新颖，创意独具匠心。
动作的特征和运动的重心是人物速写中最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，首先，通常要多观察，多积累。其次，要深入研究人体的运动规律，巧妙地利用斜线来纠正动势。第三，在考场，如果你对某个动作不确定，你可以在心里比较一下这个动作，了解这个动作的特点，注意几个关键部分的动向。
对于一名艺考生而言，学会合理控制考试时间是最基本的。建议考生一般从整体观察，局部入手，再回到整体。比如素描考试，建议考生看到试题后，首先花上10分钟进行观察。最后一定要空出15分钟时间对画面进行最后调整。因为此时最容易出现画面灰、效果不强烈和画面琐碎的毛病。通过画面调整，应尽力使之成为干净利索、层次分明、色调和明暗清楚的作品。仅在这一环节，就可以拉开10到20分的差距。
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