中国书画国际大学校友卢俊娥：对比中求和谐—浅谈花鸟画的构图

作者：中国书画国际大学2019级国画专业学生卢俊娥
我于2019年2月入中国书画国际大学国画专业学习，第一学年初步入门，在教授们的悉心指点下顺利完成了本年度各期作业。
学习的进步本质上讲就是出现问题解决问题的过程。第一学年为工笔与写意花鸟画的临摹，各交十期作业。我在学习中突出的问题就是不会构图。下面专就花鸟画的构图谈谈自己的学习体会。
下笔太满是初学国画首先需要解决的问题，既使是临摹也会出现这个情况。我初临袁颖懿教授的范画，总是把花和鸟放的太大，吃不准范画的构图比例。这样导致的结果是，花和鸟挤掉了题款铃印的位置，画出的画不能空灵透气，显的极为雍堵。反复推敲练习中体会到，国画讲究辩证思维，既要着眼局部还得把控全局，在落笔前的构思中就应考虑到画面主体与题款铃印的整体组合关系。临摹范画的目的不单是摹仿与复制一幅画，主要还是在学到范画的技巧与创作思维。

国画的创作理念与中国古典哲学一脉相承，讲求辩证与统一，即在对比中求和谐。初学的人还没有建立起这些理念，自然会出现上述问题。空白又称“布白”，是花鸟画构图的一大特点。在“置陈布势”中，“布白”是重要的组成部分，历代画家对画面的空白处都是精心安排的。构图时，除了画面当中的笔墨，其他空白之处的大小、形状也要照顾到，甚至还要有意留白。《习苦斋画絮》中所说“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”可见空白会使画面的形式感更加丰富，可以衬托出主体笔墨，与画面中的具体形象形成对比，丰富实景物象的内容，给人留下更多的想象空间。当我意识到这些理念时再反观范画，及时把控下笔的位置、物象的大小，自然便初步解决了构图问题。

“宾主”是指表现的物象要有主次关系。分清主次并做到宾主鲜明是构图的关键。画面的布局首先要做到符合主题的要求，突出主体，这里所说的“主体”就是画面的中心物象，把主体物象安排在适当的位置，合理安排好主、辅之间的关系，这是构图的关键。写意花鸟画常是以花、鸟、虫、鱼为主，枝、叶、草、石为宾。画面中有时是一主一宾，有时是一主多宾，也有时是有主无宾。构图的虚实有着独特的含义和规律。虚即是画面中的白，实即是画材。潘天寿说：“实，画材也，须实而不闷，方见空灵。虚，空白也，须虚中有物，才不空洞。即是实者虚也，虚者实之之谓也”。又说：“无虚不能显实，无实不能存虚”。虚实相生虚中有实，实中有虚，两者互生，共同加强画面的节奏感。‘没有对比就没有区别，没有主次便突不出重点。我在学习中逐步体会到构图的对比手法与主次处理，对一幅画的成败至关重要。展开一幅范画，不要急于下笔临摹，应先仔细读画。花与叶谁为主？花与鸟谁为主?谁在衬托谁?这些问题在下笔前必须做到心中有数。有了主次也就有了对比，对比中使主体更突出、更传神。

具体到每幅花鸟作品的构图，虽可千变万比，但仍不离其宗、有规可循。黄宾鸿先生曾总结说：中国画的构图，都是由不等边三角形为小单元，进而构成整幅。这一说法的确道尽了国画构图的玄机，可谓一语中的。我们细观前人花鸟画经典作品，花与叶的位置，鸟与石的摆布，物象的搭配组合，都出不了这一规律。所以，只有在临摹中细心揣摸这些要领，方可事半功倍。

构图的开合很像作文的铺叙与收结，铺叙就是开，收结就是合。铺叙与收结对一篇文章来说，是一个完整的统一体，构图的开与合也是这样。把“平”与“奇”、“险绝”与“平正”结合起来，使构图在格调上“正”而不“平板”，“险绝”而不“失理”。这不能不说是矛盾统一法则很巧妙的运用。在实践中，如果违反了这一法则，便会走入极端。但一味平正，却也“索然无味”，更谈不上“引人入胜”。另一种极端，是片面追求险绝，其结果不仅会失掉平正，还会流于“狂怪失理”。在“胸有成竹”的情况下随机应变，才能信手拈来，有如天成。这比“法度严谨”、充满理智的构图，是更高的境界。

聚散，主要是指画中物象的位置安排。聚是集中，散是分开，有聚散才有变化。吴荞之先生认为，两线相交，相交之处就会有疏密的差别。潘天寿先生认：“虚实是有画无画的问题，无画为虚，有画为实，疏密是画材与画材的排比问题，疏密不能无画，无虚则不能显实，无实则不能存虚。无密不能见疏，无疏不能见密。”戴醇士说“密易疏难，沉着易空灵难，密从有画处求画，疏从无画处求画，从无画处求画难耳”。以上这些观点对我们的创作都具有重要的指导意义，我们只有仔细体会疏密、聚散的构图形式法则，才会在写意花鸟画的创作实践中另辟蹊径。

开合是整幅画聚气和取势的手段。在写意花鸟画中，开与合有着密切的关联性，大到整体画面，小到画中的一枝一叶，都属于开合的范畴。开合有大小之分，大开合关乎着整幅画的气势龙脉也就是我们所说的“布势”。小开合着眼于物象布置，也是“置阵”。大开合与小开合虽然两位一体，但是不可以混为一谈。清王原祁《雨窗漫笔》中说“知有开合起伏，而不本龙脉是谓顾子失母。”可见在一幅成功的作品中大开合起着很大的作用，在写意花鸟画中，只有构图中的大开合成势，才能开始具体的物象布置。在写意花鸟画中要想创造出二维空间以及层次变化，主要靠的是就画面当中的叠压关系和线与线的穿插交错。叠压有浓淡之分，也有色墨之别，叠压的具体落实要合乎于开合的理法，才能使得画面中众多的物象互以为用。破除平行、疏密有致、三角交叉、女子交叉这都是符合写意花鸟画结构美的艺术规律。要特别注意的是，在实际的创作构成中，当画面中出现诸多线性结构形态交在一起时，不可出现“米”字打结现象。

一幅作品的形成是由众多矛盾方面组成的，其中包含制造矛盾、体现对立的过程，也包含解决矛盾、将矛盾统一的过程。若只有对立而不统一，画面就会杂乱无章；若只有统一而缺少对立，画面则会呆板、凝滞。

构图在中国画中也称之为“经营位置”或、“章法”，是历代画家通过描绘客观物象产生的理解与总结，从生活中吸取了极其丰富的形式美，为绘画创作中的构图提供了依据。学习与继承前人在艺术创作实践中为我们留下的非常宝贵的构图经验是十分重要的。因为构图法有一定的原则和规律，只有明白与掌握了，才能对绘画实践产生指导意义。

作者简介

卢俊娥，内蒙古托县人，中共党员。毕业于中国书画国际大学(原中国书画函授大学)国画系。国画启蒙于王立兴老师，私淑王维、李成、董源、文同、王冕、元四家、董其昌、夏昶、八大山人、郑板桥，专攻南宗文人画，擅作山水树石松竹梅兰牡丹。笔意平和简淡、格调古雅清新。现为国际书画家协会会员、世界艺术集团签约艺术家、托县文联美术家协会会员、书法家协会会员、作家协会会员，内蒙古古木逢春书画院院士。

2019年2月，进入中国书画国际大学国画系学习；
2019年5月，国画《正直清白》入选托县纪检委举办的全县书画展；
2019年11月，国画《秋山白云》入选托克托县总工会举办的首届全县职工书画展；
2021年2月，被中国书画国际大学学术委员会评为"2021年度优秀毕业生"；
2021年6月，被中共托县双河镇委员会授予"优秀共产党员"荣誉称号；
2021年7月，国画《柳村秋思》在托克托县总工会举办的第二届全县职工书画展中获二等奖。