1979年首都机场壁画《泼水节》“裸女争议”！它的命途有多坎坷？

公共场所墙壁上出现女人体：

“预示了真正意义上的改革开放”

1979年，袁运生参加新中国成立以来美术工作者第一次大规模壁画创作——首都机场壁画的绘制。袁运生选择了反映和表现傣族人对自由、幸福和未来生活追求和向往的题材——泼水节故事。

后来引起人们广泛关注和争议的，是袁运生大胆地画入了三个沐浴的女人体。他并非未考虑到当时的社会条件，想到画女人体肯定会引起社会压力，但他还是想在艺术上有所突破。为了不连累别人，袁运生利用一个下午的时间把三个女人体都画了。为了通过审查，袁运生在草稿上多画了一条线，这样看上去人是穿着裙子的。在壁画完成的时候，他又把线偷偷地去掉，等发现的时候已经没有办法改正了。

1979年机场壁画问世后，在全国掀起了轩然大波。由于画面中的女人体问题，已经完成的机场壁画迟迟没有揭幕。当时，有关部门迫于社会对女人体争议的压力，要求袁运生修改壁画，“起码要让女人穿上短裤”。但袁运生拒绝修改。

袁运生《泼水节》局部

主持首都机场壁画工作的是后来担任全国政协主席的李瑞环，他说等邓小平同志看了再说。10月的一天，邓小平到首都机场参观。李瑞环就汇报说：“《泼水节》有争议，请小平同志定夺。”邓小平很开明，看了以后说：“这有什么好争议的，艺术表现很正常。我看可以。”他还说要多印，印出来卖给外国人。当时的报纸都作了报道，而且连画一起刊登出来。这样，机场壁画就开始展出了。

海外新闻媒体当时曾这样报道：“中国在公共场所的墙壁上出现了女人体，预示了真正意义上的改革开放。”

曾任全国政协副主席的霍英东回忆说：“当时投资内地，就怕政策突变。我每次到北京都要先看看这幅画还在不在，如果在，我的心就比较踏实。”

绘入三个裸体傣家女：

改革开放初期引发巨大的争议

1978年，袁运生为创作《幸福的泼水节》连环画赴云南采风数月，这次采风的素材同时也被用于首都机场壁画《泼水节——生命的赞歌》的创作，结合中国传统重彩形式和西方油画语言，运用多视角的构图、精炼夸张的造型和民间叙事史诗般的节奏，描绘西双版纳傣族民众在传统节日泼水节上狂欢与祝福的场景。

画面采用大波浪形构图，作为衬托的植物群为全画组成许多拱形门一样的线条。作者巧妙地将三扇大门组织到画面中，并将门上方的电子钟创作成为欢庆队伍的道具。人物、树木、花鸟等造型具有鲜明的云南地方特色，表现潇洒、乐天、爽朗和刚强的美。

袁运生积极探索线条的情感表达，使线条富有节奏感，色彩与线条相适应；并在画中大胆绘入三个沐浴的裸体傣家女，在改革开放初期引发巨大的争议，成为中国改革开放的艺术象征之一。

1979年夏，《泼水节-生命的赞歌》的作者袁运生（中）在创作绘制中 助手：费正（上）连维云（下）摄影 任世民

画家袁运生：

表现人们对自由和幸福未来的追求与向往

《泼水节——生命的赞歌》是我的第一次壁画实践。几位朋友为我提供了一个好机会，可以去西双版纳及临沧傣族地区生活几个月。从东北到西南，行程万里。而最令人兴奋的是奇妙的西双版纳和傣族人民的美。我不得不压抑住兴奋，凝聚自己的感情，用更缓慢作画的办法来更精确地保留我的感受。我不断在自己的心中，也在画里设法塑造我的西双版纳。丰富的、浓郁的、充满生命的又很整体的植物群形象，以及单纯的、多姿的、质朴的、爱美的傣家妇女的形象，构成了我的西双版纳总的形象。这是一个既丰富而又单纯的线条世界——柔和而富有弹性的线条，挺拔、秀丽的线条，也有执着、缠绵、缓慢游丝一般的线条。

我接受首都机场的壁画任务时，我想到的唯一题材便是泼水节。在一幅27米宽、3.4米高的巨大墙壁上，画一幅赞颂傣家人的精神、情操的壁画，对我来说，真是如梦一般美好的事。

侧面墙上所表现的是沐浴和爱情，对人体美的赞赏，在我看来，正是对自由的歌颂。傣家妇女的精神是崇尚自由的。在傣族的每个家庭里，人们之间很少有依附关系，经济上也多是独立的，他们并不把肉体看得很神秘。他们是彬彬有礼的。在一个寨子里住上个把月，听不到一次打架、争吵。

健康的人体美的表现，在人类至少有两千年以上的历史，古希腊的雕像已经是公认的人类文化史上的瑰宝。本世纪二十年代，中国美术史上曾有过一次争论。在进步文化界的支持下，艺术学校的人体课被保护下来，一场公案，以卫道者的失败告终。应当说，这场斗争，是“五四”新文化运动在美术战线上的延续。但是，斗争并没有结束，现实清楚地告诉我们，三千年的封建意识仍严重地束缚着人们的思想，阻碍着艺术的发展。

画泼水节，为的是表现人们对自由和幸福未来的追求与向往。

天津美院教授：

她比我记忆里的印刷品要更加光彩夺目

改革开放初始的1978年，中央工艺美院老师们的一大批壁画作品出现在新建的北京国际机场。那一年我十四岁，从当时的《美术》杂志里看到这批作品，深深地打动我的是这批壁画里的“泼水节-生命的赞歌”。这件壁画是当时最有才华的袁运生老师创作的，袁老师那时候也就三十多岁。他成为当时我这个学画少年心里最崇拜的当代中国的大师。后来听说，保守的领导命俗手把壁画的人体部分遮盖涂改，再后来听说，因为国产丙烯颜料的质量问题，让这件壁画杰作变暗毁坏，为此我痛心了很久。又后来，袁老师远走美国，他的影响力也随之逐渐淡出国内美术界的视线。我也认为此生不可能见到这件壁画的原作了。

2013年，偶然在王克举老师的博客里奇迹般见到这件壁画，王老师也是在等飞机的时候不期而遇地撞见了壁画，我和王老师的兴奋该是一样的吧。去一看壁画真迹的热情再一次被燃起。

2015年，从青海藏区返回，在北京机场下飞机，专程赶去一号航站楼，急忙忙上到三楼的星阳舫餐厅，进得大门，一回头，袁老师的壁画就在餐厅出口的背面！几乎等人大，整整三面墙。三十七年以后，我终于见到“泼水节-生命的赞歌”原作。她比我记忆里的印刷品要更加光彩夺目，经过时间的沉淀，画面显出莫迪里阿尼的缠绵，显出波提切利的柔美。那些傣族的美女美男们歌舞泼水洗浴幽会了三十七年，像是节日的喧闹已经沉静，歌声舞步都远去了。

和现代气派的三号航站楼相比，一号航站楼已经显出陈旧，奇迹般的是袁老师的壁画却基本完好如初。少年时代的向往和近四十年的回忆让这一刻的心情悲喜交织。壁画真的很美，比记忆里的更美！“生命的赞歌”让青春驻留，也让时间凝固。

袁运生老师为创作“泼水节-生命的赞歌”深入西双版纳，搜集的写生素材都是用线描

表现的。少年的我买不起他的出版物《云南白描写生集》，我多么喜爱这些画呀，我只能借来临摹。我当年决意要考国画系也和袁老师对中国传统的倡导有关。

作者：袁运生

绘制：袁运生、连维云、费正；

实习生：耿旭、曾小俊、韩眉伦

原作尺寸：2700×340cm

原作位置：候机楼二楼西北一厅（东壁）

1979年10月，《泼水节———生命的赞歌》经邓小平首肯展出。壁画出现后一个多月，首都机场门前的广场上停满了载客前来参观的大巴，人们涌拥进裸女人体壁画所在的餐厅，迫不及待地一睹究竟。美术界有人对画作中出现的裸体表示质疑，赞成者与反对者相持不下，争论逐渐升级，上升到政治层面。《泼水节———生命的赞歌》中的三个裸体从此不得不披上一层透明的纱衣。

1982年，袁运生出国后，机场壁画前立起一堵三合板做的假墙封住浴女画面。1990年，袁运生的哥哥袁运甫带领一群工人为机场壁画涂进口的保护液。遇到假墙工人觉得麻烦，也没请示谁就把墙拆了。裸女就这样重见天日，她的色彩显得比周围壁画的色彩都要新。

2002年，机场航站楼装修，许多媒体关注机场壁画的命运，呼吁留住机场壁画，但并没得到机场呼应。袁运生一直以为壁画就这样被拆掉了，谁知航站楼装修后，壁画还是保存了下来。但令人哭笑不得的是，因为吊顶的缘故，泼水节的顶部被盖住了50公分。机场壁画完全成了一次装修的牺牲品。机场壁画就像20世纪80年代以后中国各时期的镜子，折射着文化的尴尬处境，它的命运令人唏嘘……