赵水庆：一支画笔写河山

□牡丹晚报记者 郭卫东

山水画家赵水庆，1971年生于山东菏泽，先后毕业于菏泽师专、山东师范大学美术系。曾就读于北京画院王文芳艺术工作室、中国国家画院龙瑞艺术工作室。现为中国国画家协会理事，山东省美术家协会会员、中国山水画创作院画家、牡丹区文化馆专职画家、菏泽市美术家协会理事、北太行美术馆副馆长、陕西省山水画研究会太行山分会副主席、民革党员。

十几年前，记者在一次书画活动中结识了赵水庆先生，从此慢慢开始了解他的山水画作品，观察这位踏实低调的砚田求索者。

赵水庆的山水画，注重汲取古今名人之技法，重视心灵之感受，重视丘壑之内营。数年临习古今名人佳作，手摹心追，锤炼自己的笔性墨情。笔绘江河，体悟自然，挥毫染翰，探索笔墨之奥妙……仔细品读其作，足见笔墨之灵动和厚重，意韵之生动与悠远，蘸笔入纸，笔笔生花，笔中见墨，墨中有色，别开绘画艺术之境界。规矩方圆，浅深离合，丝毫不乱。

有言道“壁立千仞，无欲则刚”。大千世界，赵水庆洗却铅华，不以物喜，不以己悲，于烦嚣尘世之中，固守着心灵深处那片圣洁的精神家园，坚守着他的执着，将其书画艺术悄悄渗入自己的生活。

“百年障眼书千卷，四海资身笔一枝。”赵水庆的卧室里，桌上摆着书画，床上摞着书画，地上散落的也是书画，墙上挂着的还是正在创作中的书画。人陷书画堆中，笔下驰骋古今，纵横千里，风情万种。其蜗居始终洋溢着丹青意趣、翰墨清香。

为了画好山水画，赵水庆曾涉足过无数名山大川，足迹遍布大江南北，罕有人比。师承上多次问道京华，交游当代画坛翘楚。他勤奋多思，不断开拓眼界，锤炼笔墨，且学有所成。

赵水庆的作品不求猎奇，也不囿于固定的模式，每每墨随心动，境由笔生，以自己独特的技法，让宣纸承载着苍润厚重、沉酣苍劲、幽深壮阔的美妙意境，让观者感受到现实与心中之景相结合的山水性情，主观的情感性灵与客观的景物意境互相感应、交融，使其作品景真情切。特别看到他的太行山写生，古桥流水，群峰耸立，气象万千。或云起如幻，或绝壁千仞，或飞泉瀑吼，或有烟火气息扑面而来的崖上人家。

赵水庆的作品，还多用积墨法，渲染出大壑大丘的雄浑苍润，突出大山的雄伟壮阔；运用皴擦点染的变化，寻找与自然节奏的契合点；运用灵动的笔法，酣畅的墨色，映衬以略施淡彩的桃花，相得益彰。他的山水苍古淳雅的唯美画面，透射出的是中国传统的“山水质有而趣灵”的山水精神。

在艺术的大道上，赵水庆也曾陷入艺术的困境中。他苦苦思索，山水画的画路何在？精神趋向何在……那时的赵水庆看着自己笔下的山水画，茫然失措，就像深入了这山山水水，“云深不知处”。

于是，赵水庆进入北京画院中国画高级创作班“王文芳工作室”深造，后又受教于王明明、杨延文、龙瑞等先生。在学习中，赵水庆豁然开朗，对自己的艺术风格有了明确的定位。

赵水庆说，我喜欢山水画，喜欢山水画的气势磅礴、雄浑，深邃之意境，于是努力寻找恰当的艺术语言将自然山川化为胸中丘壑。赵水庆追求自然、朴实的风格。大自然的凝重让他学会了独立与自强，田野的旷远让他体会到辽阔与淡泊。“徜徉在山水之间，才能体会到生命的活力和张力……”书画已成为赵水庆生命中最珍贵的选择。

生活中的赵水庆待人诚恳，踏实厚行，活泼率真。他的画作，静观使人心情愉悦，没有烦躁之气，皆因他的绘画语言融合了众家之长，对传统的继承和创造性延展到人文理念，将传统的审美元素融于其中，让人耳目一新。既非单一的取法某家师古不化，亦非粕杂地东拼西凑以示丰盈，他是在古今涉猎之后的取舍，是在自己风格追求中的博观。

画画是一门技艺性很强的行当。要创作出有艺术价值的作品，面对白纸，放笔直取，笔笔生发，由一画至万画最终达到“神形兼备”的境界。但最重要的还是“修心”，淡薄一些东西，舍去一些东西，甘于案头的寂寞，才能产生优秀的作品，才能创造出不同于古人和今人属于自己的艺术语言。

如今，赵水庆已经有七八幅作品入选中国美展。面对成绩，他依然十分低调，不骄不躁。

赵水庆说：“我会继续在宣纸上独行，在砚田间耕耘，为所痴情的山水上下求索，路已选定，便无尽头……”这是他对绘画的一份执着，也是对自己人生的真实写照。