SELAH愢拉：用时装谱一曲让人停下倾听的乐章

时装周期间，我们始终在思考一个问题——当代女性需要什么样的服饰？因为我们发现物质极其充裕的时代，很多人反而不知道自己应该穿什么或者适合穿什么。

当下不少品牌为了一时的流量，一味用怪诞的噱头博取眼球，却忽略了人们对服饰最基本的要求：穿得舒适的同时，还要有令人安心的设计感。原创设计师品牌SELAH一开始就把这两个问题作为设计的基调，并致力于兼顾这两个方面。

很多设计师都喜欢将“经典”和“古典”作为自己品牌的口号，但这到底是植入设计师内心深处的创作逻辑，还是只是个口号，就要看作品了，而SELAH的主创团队很直白，通过每一季的发布来向外界展示一直以来他们所坚持的设计核心——理想的服装应该是既能为穿衣者提供安适无言的陪伴，又能赋予“她”自信、勇气与热情。

SELAH创立于2019年。在《希伯来圣经》中，“SELAH”被反复使用，常见的解释是礼拜仪式上的音乐标记，意为 “停下来听”。这是一个非常嘈杂的年代，人们反而会更加想听到自己内心的声音，而对于大多数女人来说，“爱”是最终的救赎。本季的SELAH以服装和舞蹈这两种艺术形式，讨论身体和情感的流动，启发女性对于爱和自我的探寻。在SELAH为当代女性构建的时尚语系中，细腻的情感成为主要的形式，融入每一季的设计中，流畅的线条、浪漫而利落的廓形、自然柔和的色泽。这一切都为了诠释SELAH的内核——好的音乐可以经典流传，如同好的设计可以打动人心。

别看SELAH“年轻”，其艺术总监在国外已经有超过十年的ODM经验，从设计打版到面料纽扣，都有充足的经验和系统的供应链体系，多年来和国外大小品牌一直保持深度的合作。

2020年之前，由于艺术总监的工作原因，SELAH的运营重心一直在国外。在2019年9月，SELAH还代表中国原创服装设计师品牌参加米兰WHITE SHOW（米兰时装周官方展会）。直到2021年4月，才正式登陆上海时装周，发布了在国内的第一场秀“爱我所·Eyre”。2021年9月，SELAH山东首家独立店开业。

SELAH的设计一直是以古典艺术美为标志，艺术总监非常钟爱浪漫古典美学。2022春夏系列继续围绕欧洲的古典文化，以“芭蕾·Ballet”为主题，结合舞蹈和音乐，通过不同的艺术形式表达服饰，让现场观众仿佛置身剧场，观看一出迷你的芭蕾舞剧。

本季采用电影般层层递进的出场顺序，将整台走秀分为“唤醒”“重启”“蜕变”“绽放”四大部分。在哥特风格的黑色舞台上，专业芭蕾舞者王野、陈思彤、赵光雍、王曦锐通过舞蹈引出了本季的精彩设计，向观众展现了关于爱的不同阶段的造型设计。

提及本季的设计灵感，艺术总监告诉我们一个小故事。“当时在秀场上关注到有个女生穿了我们的衣服，感觉气质特别仙，就像是SELAH的缪斯一样，细问后发现对方原来是英国皇家芭蕾舞团的专业舞者Amy Grubb，于是我们就萌生了以芭蕾舞为主题来进行下一季设计的想法。”

芭蕾产生于巴洛克艺术盛行的时代，因此本身自带华丽感和戏剧感，SELAH刻意降低那些炫目的部分，保留了各式做工复杂的衣袖、俏皮的斗篷、提花拼接的葫芦领、大廓形礼服、做工精细的压褶，以及不对称的荷叶边设计等等，处处细节都显现主创团队细腻的巧思。而明朗但低饱和的配色加上清新的印花，让整个系列生趣盎然。

在本季中还有不少设计的小妙思，比如可拆卸的假领和腰封，搭配相对基本款的单品，瞬间让平平无奇变得丰富有趣。除此之外，团队的设计师还在芭蕾舞服饰的灵感基础上活用时下流行的设计方式，将一些传统的芭蕾舞用品改造成百搭的时尚小单品，比如舞者们常会用到的护膝、绑带鞋和头饰等等。

更加有趣的是，SELAH还刻意降低了性别特征在设计上的体现，没有一味展现女性的柔弱甜美。配色上增加了更多中性色的使用比重，而版型设计上也多了一些稍加修改同样适合男生的单品。

艺术总监认为，无论是形象各异的大廓形袖，还是剪裁细腻的葫芦领，每件单品经过搭配都会重组出不同的风格，可以很“炸街”，也能适应职场这样的正式场合，这些风格突出的元素就像组成SELAH这首“乐曲”的奇妙音符，谱写出当代女性立体多元的各式形象。

连续两季，SELAH都选择了欧洲的古典艺术作为设计主题。上一季的首秀凸显维多利亚时代的华丽；而在本季，也就是SELAH在国内的第二场秀上则侧重表现文艺复兴时期的古典美。品牌艺术总监很坦然地分享道：“现在国际流行趋势主要还是由欧美国家来主导，国外有很多创意和经验值得我们学习。所以我们希望用国际通用的视觉语言，先将我们的想法向外界表达出来。中国文化太精深了，我们暂时还没信心找到可以结合时尚，能做得好的重点。等品牌成长得再成熟一点，在未来我们也会尝试加入中国的元素。”在艺术总监们看来，与其排斥潮流，不如思考如何将潮流转化成适合自身品牌设计的元素。

谈到为什么这么晚才开始做自己的品牌， SELAH的艺术总监表示这种考量更多的是出于一种谨慎，甚至是主创团队爱惜羽毛的一种考量。“老是怕把它做错了，这样也过不了自己这关。”品牌的艺术总监说：“其实目前我们还是不断在学习，学习国外同行的经验，还有学习如何在国内做品牌。”从国外回流国内市场，必然需要面对各种水土不服。

也正是因为经过多年的打磨，他们终于可以自信地说，现在已经比较好地掌握了工艺，最后让SELAH决定进入中国市场。跟国外成功设计师保持深度的交流的时间里，他们打磨出了一支合作逾十年的版师团队。这些经验老道的版房师傅们是协助品牌设计师完善设计想法的幕后功臣，比如SELAH标志性的羊腿袖设计，早在接触主创团队之前，磁器就听闻有8名版师是专门负责为SELAH研究这一设计的。

比如在2021年4月份SELAH发布了秋冬系列后，各大社交媒体平台上就涌现出不少与该系列相类似的羊腿袖，不过很多流水线的仿制品并没有详细研究过廓形在不同人体上的视觉效果，单纯的挺括很容易让身材显壮，这点相信同为宽肩的读者不难理解。在品牌展现场，磁器近距离观察了素人导购员上身SELAH某款羊腿袖连衣裙的效果，骨架不算小的她不但没有因为宽松的廓形显得厚重，利落的剪裁和优质的面料反倒细致地修饰出身材的曲线美。

“任何事情只要你把它做精，就能在行业里脱颖而出。”在与SELAH的艺术总监交谈过程中，磁器是切身体会到他们在工艺和设计上精益求精的追求的。现场的团队设计师甚至以磁器小分队成员当天穿着的裤子为例，向我们分析了如何从裆位等小细节上做调整，让我们身上的裤子更加修身和舒适。

当我们聊到了国内外设计师在设计上的不同时，SELAH的艺术总监告诉磁器：国内外对面料理解很不同！“国外团队会比较侧重体现面料的原生态质感，很多时候会强调面料的硬挺度。而中国同行选择面料的时候更强调柔软。”而超过十年的外贸从业经历深刻地影响了团队在面料选择上的品位，因此不难发现SELAH的服装向外界展示最大的观感是立体挺括，在视觉上有一定的粗粝质感。但主创团队在目前也尝试去平衡这两者的差异，很多面料虽然肌理明显，但实际触摸的话并没有普通硬挺面料的粗糙感，更多感受到的是对肌肤友好的舒适柔和。

对于SELAH接下来的发展规划，主理人也很务实。只有让品牌更加商业化，让更多人认识SELAH，才会有更加广阔的市场，品牌才能更长久地存活下去。“我们对SELAH目前的定位很清晰，在国内并不打算开过多的门店，选址一定要精准，和品牌的调性相匹配，大概控制在一百家以内，希望能把SELAH做精做久。”

而SELAH希望自己成为“一首让人停下来倾听的乐曲”，不急于追逐潮流，而是先通过对服装本身的研究和积累，将品质做好，重组出独属于品牌并且能诠释当代女装的时装语言，同时也乐于去了解自己的消费者，对品牌的发展路线有清晰的规划。

从SELAH成长的每一阶段，我们能看出背后的主创团队对做品牌这件事情有着成熟认知，也看到中国的时尚市场的日益完善。在后疫情时代，国内的设计师品牌频频提及“内卷”这个词，如果因为“内卷”，让更多设计师品牌能像SELAH这样，意识到懂工艺、懂面料、懂玩结构、懂商业逻辑，最重要的是懂顾客需求才能长立市场，也不失为一件好事。