到首都北京去以瓯塑作品举办个人艺术展，用非遗技艺献礼建党100周年。这该是青弘游学归来后的第一次吧。青弘是一个有着“拂云游四海，弄影到三山”古典志向的行者，她的每一次出走都能给我们带来无法预测的惊喜。
此次展览5月5日在北京东岳庙举行，这天正是传统二十四节气中的立夏，老黄历上写着“宜开市动土”等等，是个好日子。小荷才露尖尖角，但是瓯塑的文化含量和品味，青弘的专心和努力决定了她的作品终究是要引起社会广泛关注的，这是个可喜的开始。
瓯塑作为国家级非遗保护项目，其传统技艺在传承过程中不断丰富。材料上，彩色油泥灰的改进，增强了配色和塑形上的表现力，功能上，适应当代建筑空间的跳跃性，作品尺幅不断拓展，超越了传统以家居、厅堂、书斋实用为主的用途，取得了不错的效果。但是，这种创新并不很彻底，传统惯性的影响再加上材料的物理局限，作品在艺术表达上尚有遗憾。
青弘本名李一了，系温州明代名士李阶后裔。多年来，行走在公益推广非遗的道路上，是温州青年瓯塑艺术家中的佼佼者。青弘从少年时就长期远游学艺，痴迷书画、诗词，尤专注于瓯窑、瓯塑。她将瓯塑与历史、文物、瓯器、乡土等熔于一炉，创作了《宋风山水》《国宝档案·器》《三星堆》《白象塔文物》《温州风物》等系列作品，怀抱“重塑古典”的情怀，在现代审美的基础上立意“复原”，着意“归宗”，循古调而创新变，尊先贤而铸今魂，使得现代瓯塑迸发出古朴典雅与清爽活泼兼具的张力与气质。青弘曾经编辑出版了国家级非遗“瓯塑”第一本教科书《瓯塑基础教程》，被国家图书馆收藏，并以富有先锋性的艺术探索，先后多次举办个人艺术展，受到工艺美术界和舆论的关注。但是，瓯塑毕竟是国家级非遗项目，青弘目前只是市级传承人，这种状况会不会让人感觉小马拉大车，有点不自量力呢？让我们先看看这次展览的作品吧：
青弘瓯塑《革命红船》
此次展览涵盖了青弘九年来创作的系列作品。其中，瓯塑瓯窑双非遗结合创作系列作品引人注目。展览作品以小品为主，分为九大类。如青绿系列，她把对青绿山水画的迷恋转化到瓯塑作品中加以运用，取得了异曲同工之妙。她采取框景式的手法，将王希孟的千里江山图演绎成一件件基调统一、风格协调、构图迥异的略带现代手法的系列作品，令人驻足。青弘喜爱书法，她以汉字为题材的创作，又是一个特色。温州江心寺大殿里有巨幅瓯塑对联，文字是弘一大师手迹，款式中有“温州瓯塑”印记。拓片效果极佳，线条质感与弘一大师手迹对照甚为接近。据知情人透露，应该是上世纪七八十年代温州瓯塑老艺人的佳作。青弘这次选择以汉字为主题创作瓯塑，是追慕先贤，知难而进？
青弘作品
以小幅特色作品支撑一场展览，这不能不说是一种创意，但更是一种冒险。青弘小小年纪，能有卓然抱负，在主体意识上潜心守拙抱朴，在材料、形式、内容上，敢于锐意突破，这其中不知要付出多少努力和艰辛。这些作品表现出来的序列性和空间感，并没有因为尺幅小而打折扣。这种探索可以说是反弹琵琶，意在摩挲彩色油灰塑造形象的底限。这种冲动必然带来在题材选择、尺幅确定、空间布局、补白题款等等方面的相应调整，以在传统基础上扬长避短。这种调整依然是循序渐进的过程，但历史经验表明，任何工艺的质的飞跃，无疑都需要这样日积月累的实践摸索和理念沉淀。青弘正是沿着这个方向，以极大耐心，努力在传统技艺中融入时代元素、散发出时尚气质，成为当下人们喜爱的艺术品。这类作品是瓯塑，但又不完全是人们脑子里固有的习以为常的瓯塑，卡通化、空间分割组合式、小幅多件系列化等等，这不仅仅是一种创作和展陈策略，更是一种带有先锋意识的迈步。这样的结果就是，市场对瓯塑作品的关注度、接受度，日益增加了。千年瓯塑艺术的市场生存度为此得到提高。这不能不说是青弘的一个值得鼓励的贡献。
青弘作品
这次展览其实也是瓯塑走出温州的成功展示，青弘倾注着对故土的浓厚情感，带着瓯塑再次走出了可喜的一步。这些作品所灌注的勃勃生机，是生命的力量，是艺术的力量，是文化的力量，更是青春的力量。这些作品在整体上洋溢着瓯越文化中特别的灵性和温情，如春风化雨，润物无声，渗透和传递给观赏者美的、善良的讯息。
责编：吴敏
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