8年倾力之作
18万字
500页面
50余幅图表
800余幅插图
清华大学美术学院陈楠教授新书付梓
《中国汉字设计史》全新上市
新书概况
《中国汉字设计史》是首部从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇,结合设计学、传播学和美学的宏观视角,通过研究与分析,挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。将研究视域扩大到与整个汉字文化圈的历史紧密相关的各种文字形态,将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来,在“设计学”的维度下形成相对独立的研究体系。可供相关专业的师生以及一切热爱汉字艺术设计的人们学习与参考。
已故清华大学美术学院教授、平面设计家、教育家余秉楠先生,生前为本书作序(下附全文)。
陈楠老师与余秉楠先生讨论书稿
本书看点
汉字 · 线索
从设计学的视角厘清汉字演变与文化发展的逻辑脉络,汉字设计四条并行的发展线索。
汉字 · 民族
研究汉字与少数民族文字的关系,梳理汉字文化圈的共性与差异。
汉字 · 科技
梳理探讨汉字设计受不同历史阶段科技革命的影响产生的适应性、创新性发展,为汉字面对今天新一轮科技巨变的到来提供参考与启示。
汉字 · 思维
挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的设计思维与方法,为探索研究型的汉字设计实践与创新之路提供理论依据。
装帧设计
《中国汉字设计史》将书名的“中”“国”“汉”“字”“设”“计”“史”七个字分别选用甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、宋体、黑体七种书体加以呈现,从字形上表现汉字字体的发展历程,每个字又分列了它的英文直译与汉语拼音写法,与标题的英文翻译形成对比,暗喻了汉字作为意音文字的特性,此书籍封面标题专用字体在海报设计中也得到应用。
《中国汉字设计史》海报
编写历程
《中国汉字设计史》历经8年的倾力写作,其间无数次查证文献资料、绘制图片图表、推敲文字表述……全书从体例、内容、注释反复推敲数易其稿,从陈楠老师写满批改校正的手稿与样书中,可以看到艰辛而曲折的写作历程。
《中国汉字设计史》修改书稿
《中国汉字设计史》修改书稿(部分,可左右滑动查看)
深度剖析
为了让更多读者了解《中国汉字设计史》一书的学术脉络及研究价值,我们与本书作者陈楠老师进行了一次深度访谈,希望通过多样化的思考视角,呈现出中国汉字文化研究的不同切面。
①早在2013年,您写作并出版发行了《汉字的诱惑》一书,此书以多条线索梳理汉字发展进化的脉络关系,对许多有趣的汉字设计思维及方法论进行了分析,《汉字的诱惑》与此次出版发行的《中国汉字设计史》,在学术脉络上有着什么样的关系?
陈楠(以下称“陈”):《汉字的诱惑》是撰写《中国汉字设计史》的基础文本,也是最直接的动力源之一。其写作定位就是一本具有汉字设计发展简史特征、同时贯穿了我在汉字艺术设计方面所做的理论研究与创作实践成果的书籍。书中对许多概念进行了重新的审视,许多过去不被关注的知识点被重新锁定并纳入到汉字设计方法研究的视野之中,用新的思考角度将这些我们或熟悉或陌生的知识串引成数条线索。2016年《汉字的诱惑》在中国台湾地区成功出版发行繁体字版本,著名学者、《汉声》杂志发行人黄永松先生为该书撰写了推荐序言并给予了高度评价,该书在台湾地区的发行也再一次显现出汉字强大的魅力,在金石堂、诚品书店、博客来等网络平台备受读者推崇,一度跃居新书畅销榜榜首。2016年-2017年,其日文版、韩文版版权先后输出日本与韩国,并于2019年正式在两国出版发行。从《汉字的诱惑》的写作出版时,我开始思考探讨如何就此书建构的学术体系做进一步的完善与提高,形成一部专门以中国汉字设计史为主题的新选题,更加系统、深入地从不同的角度剖析汉字发展历程,此后旋即展开了的新的研究与写作历程。2015年初,《中国汉字设计史》正式立项“教育部人文社会科学研究项目”。
从2013年《汉字的诱惑》出版到《中国汉字设计史》正式出版算来至今已有8年。在这些年写作的过程中深刻地体会到汉字文化的博大精深,浩如烟海的文献资料一度使我感到困难重重。其间也请教了许多语言文字学的专家学者、阅读了大量文献书籍,比如周有光先生的《比较文字学初探》、田中一光的《人间的文字》、杉浦康平的《亚洲图相学》、王宁先生的《汉字构形学》、李学勤先生主编的《字源》、日本IDEA编写的《文字与编排设计的地平线》、林西莉的《汉字王国》黄德宽的《书同文字—汉字与中国文化》等等。这些书籍一些是语言文字学方面的专业著作,另一些是从更宏观的视角研究汉字文化的书籍。对这两方面的学习与关注也正是编写此书的学术基础。《汉字的诱惑》在叙事语境与写作逻辑上虽具有一定的设计简史的特征,但总体还属解读分析汉字设计思维与方法,以及我自身的汉字设计实践成果的书。而《中国汉字设计史》在其基础之上,以设计史的撰写体例重新梳理整合,进一步充实史料与案例,扩充内容体量。对《汉字的诱惑》中点到为止的设计观念、方法,如中国历史上汉字标志设计至关重要但曾被忽视的“票号”“角章”、传统吉祥图案中的汉字设计方法、重新以楷书标准化的观点讨论馆阁体的著作《间架结构九十二法·设计解读》等,进行了进一步较为深入的梳理与解读。对内容也进行了大量充实,如汉字字体设计与科技进步的发展历程如何对应、东亚汉字文化圈的汉字使用情况等,都进行了更加深入的介绍与分析。
②在发展史类研究专著中,多采用时间顺序法来梳理演变历史,而在《中国汉字设计史》一书中,您通过继承再思考的方式,以设计为视点,将所有汉字设计按功能与形式分成了“正、草、音、饰”四条并行的发展主线,并将历史上众多的汉字艺术设计案例纳入这样的四条线索中展开研究与分析,为什么会采用这样的研究方法呢?有什么特别之处?
陈:如何确定这本书的编写体例是一个难点,我力求从“设计学”的视野,厘清兼具信息传播与艺术审美双重功能的汉字文化,梳理汉字设计传承与创新的脉络,研究不同历史阶段社会生产力的发展对汉字设计的深刻影响,比较中国汉字与各少数民族文字以及汉字文化圈的共性与差异,进而为探索研究型的汉字设计实践与创新之路提供理论依据。全书以汉字设计的发展历史脉络为线索,结合设计学、传播学和美学的宏观视点,通过研究与分析,挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法,将研究视域扩大到与整个汉字文化圈的历史紧密相关的各种文字形态,将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来,在“设计学”的维度下形成相对独立的学科体系。
我认为汉字设计史不是与汉字相关史料的堆积罗列,应该上升到学理高度,史书的编写体例应该体现作者鲜明的学术立场与研究史观。中国传统史书的编写体例大致分为通史编年体、纪传体、国别体、断代体等类型,其中通史的编年体与断代体都是按照一条总的时间线索对历史资料加以编辑的;而纪传体和国别体则是为并行的多个单位概念自身的时间进程编辑相关历史事件。近代中国开始使用的章节体是引入西方史观与体式的产物。西方史论较为普遍的体例是史料编辑与理论分析相结合,通过对历史资料的整理叙述,以比较个人的史料处理方法,用偏文学与哲理思辨的手法处理历史材料,体现作者独立的思考与学术立场。笛卡儿在方法论中首次提出“我思故我在”的名言,指出研究问题的原则之一就是不接受任何自己不清楚的真理,要尽量避免鲁莽和偏见,只要没有经过自己切身体会的问题,无论有什么权威的结论都可以怀疑。1902年,梁启超首创章节体的学术史新体裁,其主要特点是按所要论述的问题性质分章立节,并且史论结合,用论述叙述史料,用史料证明论述。著名经学大师刘师培1905年发表的学术史研究论文《周末学术史序》是中国学术史上首次按照现代学科分类法,将先秦诸子百家的学术思想分为心理学、伦理学、论理学、社会学、宗教学、政法学等16个学术分类。
通过章节体与传统体裁结合的综合性体例,不在一条贯穿始终的时间轴上编写汉字设计的历史资料,而是分为不同的问题概念单位,在每一个单位内部再依时间线索编写历史资料。首先是通过大的章节进行划分,除了第一章为引论加以综述引导之外,第二章是将所有汉字设计按功能与形式分成了“正、草、音、饰”四条并行的发展主线展开研究;第三章是汉字与少数民族和周边邻国的文化交流及其产生的设计形式;第四章是在科学和技术的维度下探讨汉字的发展与演变;第五章则是介绍从中国传统汉字艺术设计中挖掘提取的设计思维与方法。“正、草、音、饰”这四条线索是一种并行关系,呈现出汉字不同于其他文字的特殊性。“正”是指汉字设计的标准化、规范化之路,即历代官方推行使用的标准化“正体字”的演变之路;汉字在使用层面上一直在谋求简化与便捷化,从隶书到隶草直至草书,不断地规范化、标准化,汉字快速书写的第二条主线正式形成了,这也使得汉字的字体形态出现了流线体的一大分类;汉语是一种同音字很多的语言,其形象的差异解决了由同音字多导致的字意混淆的问题,无论是在学习汉字的最初阶段还是在对外汉语教学交流中,我们都需要有关于注音的设计应用。汉字是一种独特的符号载体,在其发展的数千年历程中被广泛应用于历代政治生活、宗教艺术、工艺美术之中,以装饰图案等艺术方式美化着我们的生活,以美的形式融入文化传播、信息识别之中。在每一个章节内部,再进一步细分讲解,如第二章关于汉字“饰”的概念中有“标志设计中的汉字”“日常生活中的汉字装饰设计”等小节,在这些小节中再进行依时间轴的历史资料编写。
③本书以“设计”作为汉字研究的特定维度,将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来,提出了中国汉字设计发展史是由四条并行的主要线索构成的历史观,并展开研究,这对汉字文化研究,以及中国视觉传达设计,及专业汉字设计的学术教育、理论研究、艺术实践有什么样的意义?
陈:本书对相关汉字设计的文献与资料进行了大量的搜集、归类梳理与分析工作,以设计学的视角厘清其在不同学科中的表述,阐述同一概念在广义和狭义上的理解。如:如何区分书法艺术和传统的美术字设计、现代字体设计、编排设计之间的异同。因为按照传统的界定,书法属于艺术,很难从设计的角度去理解,会导致读者不能理解谈设计的书为什么有大量关于书法艺术的史料与分析。实际上,书法中蕴含的审美、形式感等同时都是今天字体创意设计的基础,而且书法在历史进程中本身就具有实用功能,就是设计需要解决问题的一部分,中国传统的书体与今天的字体设计是密切相关的。因此,本书中也有大量章节用设计学的视角对中国传统书法进行二维平面的空间剖析和解读。
由于中国近代设计教育的语汇术语有相当一部分是从日本和西方引入的,因此存在狭义和广义的不同理解。所以我们不能受到这种概念定义的局限,虽然中国古代没有现代设计的词汇定义,但并不意味着没有设计行为,在1850年西方工艺美术运动之前也是存在设计行为的。我们完全可以尝试用现代设计学的思维与研究方法去研究中国古代的汉字设计问题,在中国社会生活的方方面面,在衣、食、住、行、用的造物日用之中,存在大量设计行为与优秀的设计作品,汉字设计就是其中重要的组成部分。比如汉字在丝织品图案装饰中的应用,属于染织图案设计;汉字在食品餐具上的应用,属于食品造型与器物的设计;汉字在建筑、交通工具上的应用,不仅增加了美化的装饰,也包含了对于结构格局的功能设计,是精神层面与功能层面的结合。除此之外,汉字设计中所蕴含的设计思维与方法体现了中国传统哲学与美学的智慧之光。通过梳理、分析汉字设计的进化历程,发现隐于汉字艺术审美形式与信息传播符号功能下的设计思维与方法。通过对历史法书的整理分析,从书法法度中提出汉字设计的思维与方法,剖析汉字设计中所蕴含的单字构形智慧、原理与方法;研究汉字设计中编排的秩序与构成;通过研究书写者的行为与心理进而洞悉汉字设计的人文精神。
汉字对于中国现代艺术设计的发展有着至关重要的影响,在经济全球化的今天,中国设计师通过不断创新,开始努力在国际设计领域占据更具影响力的地位并拥有相应的话语权,因此民族语汇、本土文化符号就顺理成章地成为他们着力挖掘与探索的对象。在注重复兴中国传统文化、提高民族自信心和在与世界文明对话、讲述中国文明发展故事的时代大背景下,深入挖掘、研究、整理数千年历史积淀的汉字艺术设计脉络,创作汉字艺术设计,还需要在实践中推行以学术研究指导创作实践的研究型设计。无论是标志设计中的创意汉字、出版物上的印刷汉字或商品包装的品牌汉字,还是互联网视频状态下的动态汉字,设计师其实都需要对汉字的构字原理、间架结构、字体发展脉络等方面的知识有较深的了解与认知,这不仅仅是形式美感的问题,也是文化传承与创新的综合问题。一些设计师认为汉字创意与字体设计不需要具备深厚的汉字书法知识,这一观点是偏颇的、不正确的,忽视对汉字文化、审美法度的学习,缺乏一定的汉字设计史学习,会使设计停留在浅薄的形式表层,甚至导致胡乱变形、简省、连笔等不规范设计问题。
④随着国力的强盛、民族文化字体的提升,博大精深的中华文化、汉字文化迎来新一轮的“国潮复兴”,越来越多现代设计中出现汉字的踪影,比如您书中提到的标志设计中的创意汉字、出版物上的印刷汉字、商品包装的品牌汉字,还有互联网视频状态下的动态汉字……您是如何看待这种现象的?设计师在进行汉字创意及字体设计时,应该具备哪些汉字相关的专业素养?
陈:世界文字中汉字通过不断的发展形成了今天的现代汉字体系(周有光著《世界文字发展史》)。汉字既是历史悠久的中华文明的记录者和述说者,也是传播中国传统文化最恰当的信息载体,其本身也是中华文明最重要的组成部分。五千年来,这种文化符号与技术载体的依存关系清晰可见,如岩石、甲骨、钟鼎、简牍、纸墨、印刷、数字网络、人工智能……一方面,汉字传承着自身固有的文化属性,保持了连贯有序的发展进化脉络。另一方面,面对中国历史上每次社会变革和科技的进步,汉字都没有落后,应用能力不断得到拓展,顺利地适应新的科学技术要求,一次次灵活地调整自己的样貌与风格,还焕发着新的时代魅力,丰富了表现形式、表达方式,提高了文化传播能力。正是由于汉字贯穿始终的“变与不变”,使得这种古典文字同时兼具传承与创新的特性。在龟甲兽骨上的契刻涂朱形成神秘的甲骨文;在铸造青铜器物的过程中,铸刻方法使得金文拥有较为圆融饱满的优美弧线与疏密的秩序关系;在竹木制成的简牍上,用毛笔写出逐渐脱离装饰的简洁隶书文字;在纸张发明后,用纸普及的时代,毛笔在纸张上的挥洒成就了楷书与草书。雕版印刷与活字印刷的出现,使汉字的形态产生了巨大的变化,由此导致实用字体设计与书法艺术的进一步分离。当现代印刷术从西方传入中国以后,汉字印刷字体的发展更是突飞猛进。20世纪末21世纪初,互联网数字技术、大数据人工智能时代的到来,快速的信息传播与全新的沟通交互方式不断涌现。
在新的历史时期,如何传承汉字设计的传统文脉,如何找到这种顺势而变、变则新生的原理与规律,是摆在现代设计师面前的重要课题。研究历史的目的首先是为了以史为鉴,面对当下汉字的新变化,在历史中寻找与借鉴经验。汉字是中国传统文化的根脉,是人与人或人与一种文化间的联系。1949年以来,我国逐渐建立了较为完整的美术史与工艺美术史研究体系,但由于现代设计概念的引入伴随文化转译的时代烙印,以及与美术、工艺美术学科的概念重叠与交集,使得中国设计史并不十分清晰,此前还没有一部系统完整的汉字设计史。虽然有关汉字艺术设计的研究与实践非常丰富,但多集中于某个特定历史时期或特定人物事件、书体、单字的训诂与考证,或者在书法艺术、美术字的审美价值上,在设计方面主要包括标志设计、书籍编排设计、实用字体设计等。对于汉字设计思想与方法论的研究成果较少,将科学技术与传播媒体等维度纳入汉字设计史视野的实践与研究则更鲜见。关键在于缺乏由鲜明的历史观指导的以“设计学”为主线的汉字设计史体系整理。在这个历史发展的线索上,除了全面系统地介绍经典的汉字设计方法、形式的案例,也应该通过汉字历史的学习消除大量因惯性思维、刻板印象而被忽视的汉字设计现象与问题,许多看似普通的历史资料与信息中往往蕴含着设计的思想。
从艺术设计表现层面看,汉字的传承之不变与创新之变也是共存的,通过汉字艺术设计的学习可以掌握各种书体的比例与风格,书法艺术非常注重传统审美,对于书法来说学习古帖的韵味是最基本的要求之一。但是对于定法的突破、变化也是极为重要的,著名书法家董其昌曾说:“书家未有学古而不变者也。”强调了法度须因时而变,既要以前人总结的成功经验为基础,又要吸收实践中的新发现、新创造。本书有专门的章节讲解传统书体中的法度,以及变法的思维方法问题,如蔡邕根据工人涂刷墙壁的白灰痕迹创造了飞白书、宋徽宗将绘画笔法融进楷书发明了瘦金体。在“汉字设计的思维方法论”一章中,就“碑学与帖学之争”探讨自宋代以来具有北方游牧民族审美精神的北朝碑刻,为什么可以与《淳化阁帖》为代表的帖学抗衡,成为书法家新的追求方向。在关于“台阁体”“馆阁体”的讨论中,辩证地分析被认为扼杀个性的这种字体客观上对汉字标准化设计所做出的积极贡献。不重传承、固守传统、不求创新同样都不可取,应该着眼汉字设计的发展,注重在新时代的文化传承与实践。
汉字字体设计的开端并不是以审美作为主要目的,而是与使用功能有较大的联系,不同的书写工具、材料和书写目的导致规范的正体与快捷的草体出现。在这个过程中,就需要有不同字体的比较设计。汉字设计不能脱离其使用者而孤立地讨论,首先应了解汉字在中国古代社会与现代社会的不同境遇与作用。汉字在中国人的社会生活中占据着重要的位置,在文化艺术中也具有崇高的地位,这一点在世界各民族中都是较为特殊的。我们希望通过努力让中国古老的汉字艺术设计不仅仅停留在学术研究层面,更能够充分且自然地融入今天真实的生活之中,使灿烂的中华民族传统文化保有活力并有机会成为世界时尚的先锋。
我本人一直致力于研究型设计,设计不仅仅是感性的艺术创作,更多的需要注重系统设计思维,以设计方法论为指导的设计表现。挖掘中国汉字传统设计思想,并与时尚结合,从而更有深度、更准确的传达所表现的内容。以汉字标志设计为例,我认为设计师应注意所选用的文字是否有品牌定位的代表性,是否可以达到普遍性与个性并重的要求,如在选用企业标准文字字首作为设计元素的时候应考虑它是否具有较强的个性,避免与其他企业的字首产生混淆而影响了视觉识别力;标志设计应该更加准确、形象地传达意念与信息,体现设计主题的内涵、意义、属性、功能等方面的象征性,同时也应该注意文字标志本身应具有的文字准确性问题,不要为了去适应特定的形态而强行扭曲、改变文字的基本结构,导致受众产生错误的识别。
⑤《中国汉字设计史》一书中提到,汉字漫长的进化过程,积累了大量的人物、事件、故事传说、作品案例,充满了对中国现代设计的影响与启示,您认为汉字文化在当下的社会价值体现在哪里?对我们的民族文化复兴及汉字设计的创新有什么样的意义?
陈:中国的语言文字学在古代被称为“小学”,虽然这个“小学”的古今概念有较大差异,但顾名思义,在当时肯定属于基础层面的学习而不是高层绝学。读书必先识字,要先学习掌握字的形、音、义,再学习诗书礼乐等。20世纪初,中国出现了一种贬抑本民族文化的思潮,其中包括认为汉字是落后文化象征的声音,“汉字难学”被夸大,甚至提出用表音字母取代汉字的提议,这些都对后来汉字文化的普及传播产生过不小的影响。艺术设计领域也存在一些问题,汉字设计教育与创作实践中,除了个别业余学习书法艺术或有特别爱好的人之外,大多数人并没有系统学习过汉字的造字方法、会意表音、古代不同书体的变化等语言文字学知识。现在语言文字学特别是古文字学已成为高冷的绝学,相关书籍文献晦涩难懂不利于传播推广,社会其实非常需要从更多视角解读、精准传播、生动活泼的专业书籍。在与日本著名设计师原研哉的对话中,他也不讳言对日本年轻设计师不顾汉字字体传承文脉而随意增减笔画、改变或臆造字形问题的担忧。近年来,随着中国经济的崛起,民族自信大幅提升,越来越多的文化学者、普通民众关注中国传统文化、关注汉字,汉字设计再度呈现出兴盛之势,而了解文字的进化关系与学习一些文字学原理,对于现代字体设计非常重要,可以避免只关注创意变形而不关心汉字发展文脉的问题。
文明传承与发展创新应该是紧密相联的,研究历史不仅是对中华传统文化的弘扬,也是以古为鉴,取法于古人而使之活用于当下。归纳起来具体有以下四个方面的意义:第一,对汉字字形字体设计本身的发展大有裨益。现代印刷术与计算机输入字体的形式法则、美学风格无不源于传统,历史中汉字面对科技进步而做出的设计、调整应变,对于21世纪新的科技革命到来所产生的剧烈冲击,有着很好的借鉴与启发。今天,当世界再一次面对新一轮科技革命的到来,人工智能、互联网数字化、视频设计普及应用,回看历史,分析研究在不同时代的科技革命、社会进步到来之时,汉字都相应地产生了哪些新形式、新方法,是如何使之适应这种新的变化,进而焕发出新的活力,为当代设计人做出设计创新提供参考与借鉴。第二,为汉字应用于日常以及适应新的传播方式提供参考。作为记录语言、信息传播与文化象征符号多重身份的汉字,在汉字文化圈的社会生活中设计应用极为广泛,如品牌标志、书籍报刊、空间导视、日用杂物甚至食物医药,在社会生活与信息传播的各个环节中汉字几乎无处不在。今天信息传播媒介日新月异,对于汉字历史中传播设计的研究必将有利于汉字更好地适应于当下,从而得以延续这种特殊的文化传播方式。第三,建构汉字设计史中有关设计思维与方法论的研究,有利于提取这些属于东方固有的设计思维方法应用于更加广泛的现代设计实践领域。如从“永字八法”“四角号码检字法”中就可以提取出将复杂体系分解简化、进而模块化的有效设计方法,而这种思维与方法完全可以应用到建筑、服装、产品等更广阔的设计领域之中。汉字设计史的研究,必将有利于在当下媒介传播中上述专业方向的传承与创新,同时,对于更广义的设计同样也具有实际指导意义。第四,对汉字设计史的研究,有利于挖掘整理蕴藏在汉字设计中的艺术表现语言,应用于当代艺术与设计创作之中。在汉字进化漫长的历史阶段,根据不同的工具材料与目的形成了众多的风格、艺术形式,这些都是重要的文化符号,不仅对今天的汉字字体形式、创意变化都大有益处,而且丰富了外延更广泛的艺术设计表现。
⑥汉字设计总是跟随着生产力的发展、生产技术的更迭而因时代变化着,随着各个时代先进的科技发明与技术创造,会出现新的工具、新的书体,在当今时代下,人工智能、大数据、互联网也在重新定义人们书写的方式,可以请陈楠老师就对当下的观察,展望一下汉字设计的未来吗?
陈:商人占卜时将经过整治的龟甲或兽骨放在火上灼烤,并根据灼烤形成的裂缝断定吉凶,以凿刻与涂抹朱砂的方式造就了甲骨文字形的特点;冶炼技术的发展与青铜铸造水平的提高,促使金文字形的表现圆润、规范、优美;毛笔在简牍、缣帛上的书写,使人手的控制更加个性化,也更流畅,提按力度的变化增强了汉字的表现力;纸的发明与普及促进了汉字书写的挥洒自如,使之成为真正的艺术;印刷术的发明大大改变了以往手写汉字的笔画风格与排列秩序,横平竖直的宋体就是楷书适应雕版印刷的产物;近代金属活字印刷的发展使汉字的规范性、共性、体量都有进一步改观。
当汉字面对20世纪下半叶计算机革命个人电脑输入的巨大挑战时,以代码输入法与激光照排等新技术轻松化解。21世纪以来,互联网技术兴起,迎来社交媒体大繁荣的新时代,汉字依然展现出强大的生命活力,无论是符号表情的添加还是动态字体的设计开发,都能完全适应与融合。我们有理由相信,在机器学习、人工智能等最新一轮科技革命来临之际,汉字一定会继续适应并生发新的表现形式,设计师会谋求顺应新科技带来巨大的变化。我们看到,已经出现了大量的针对无设计基础的普通大众的软件和小程序,越来越多的普通人就像使用手机拍照一样自主地参与一些设计行为,我觉得这是汉字文化走向进一步繁荣的好事。与此同时职业设计师与研究者并没有停下探索的脚步,在更高的美学维度、实践中解决问题的维度等都大有可为。而另一方面,除了传统的应用于社会文化生活衣食住行的汉字设计之外,字库字体也将有所突破创新。基于情感与灵感的跨越语言文字学、设计学、传播学的新字体设计概念——“字文化设计”会成为字体设计重要的发展趋势之一。2017年,我推出的应用于输入法的甲骨文设计字就属于以“字文化设计”为概念的字库设计作品。字库字体的设计应该突破正体字思维、阅读是唯一功能的思维,着眼于通过字体字库设计推动文化产品的研发与传播。
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出版信息
作者:陈 楠
出版时间:2021年7月
出版人:陈辉平
项目策划 :余 杉
责任编辑:张 浩 、谢 莹
书籍设计:陈 楠
技术编辑:李国新
出版社:湖北美术出版社
国家出版基金项目
湖北省学术著作出版专项资金项目
教育部人文社会科学研究规划基金项目资助
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