梁绍基：蚕我我蚕
展期：2021年9月29日-2022年2月20日
地点：上海当代艺术博物馆一楼大堂、二楼
- 山野隐士 -
梁绍基1945年生于上海，现工作和生活于浙江天台。1986至89年在浙江美术学院（现中国美术学院）师从万曼（Maryn Varbanov）研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。迄今他已在浙江天台度过了二十年，在此地工作生活，使他能够无限接近向往中寒山的隐逸生活。经年累月，天台的风物逐渐融入他的创作生活中。
此次在上海当代艺术博物馆举办的“梁绍基：蚕我我蚕”展是76岁的梁绍基迄今规模最大、内容最为翔实的回顾性个展，展览将系统性梳理艺术家与“蚕”共谋而成的“自然系列”作品，并回望其创作脉络各个阶段的代表作。此次展览还将呈现梁绍基根据上海当代艺术博物馆特定空间创作的装置作品，以及与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。WEART也于开幕当天跟随艺术家本人的现场导览，来对此次展览一探究竟。
化身为蚕
进入展厅，观众就像是被艺术家引导着用蚕的视角重新感知认知这个世界。我们一行人更是有幸听到了艺术家本人的导览，梁老师虽然已经是古稀之年，但是精气神依旧不逊色于年轻人，向我们这些好奇的访客兴致勃勃地介绍他的精神艺术世界。本次《蚕我我蚕》展一共有两层，展厅展品很多，需要静下心细品。
《沉云》展览现场
一进入一楼展厅就会被眼前的景象所震撼：被蚕丝包裹的唐代古香樟木，犹如一块块历史长河的碎片静卧在地上，像是时间的积淀，这是《沉云》；不远处《沉链：生命中不能承受之轻》的巨大锁链悬于空中，被蚕丝缠绵缱绻的裹挟下又透露出一种决然的坚定。这些超大场域装置作品都是梁绍基专门为PSA的场馆空间而创作，观众可以在这一场域内体悟到梁绍基对艺术、对世间万物的终极观照方法。
《沉链：生命中不能承受之轻》展览现场
踏上自动扶梯穿过茧形通道，二楼的第一个映入眼中的便是《平面隧道》这件灵感来源于马王堆素纱襌衣，作品旨在对“生命”与“时间”发出永恒不断的追问。
《平面隧道》展览现场
向身侧看去，身旁被瓦楞板覆盖着的矗立的巨型展厅《天庭》令人印象深刻。
《天庭》外部 图源：PSA
《天庭》内部
伸手难见五指的空旷空间中央静静地放置着三座纪念碑式的三角丝锥，背后是三根灯柱。这些装置散发着盈盈柔光，气势却显得惊人，让人置身其中时大气也不敢喘一声，生怕会打扰到这座像是圣所一般的静谧世界。光影的暗中交锋下，三角丝锥和灯柱上包裹的蚕丝布自然肌理像是来自教堂的花窗，带着某种神性。
《天庭》局部
梁老示意我们向天花板上看去，将铁刺的光被投影在天花板上，形成了像是被戴在耶稣头顶的荆棘之冠。在这个装置中，“恍兮惚兮，其中有物”之美被体现的淋漓尽致，让观众能与艺术家感同身受，一同沉思人类的命运。
1993《床/自然系列 No. 10》 烧焦铜丝、丝、茧 800*200*10cm
曾参加了第48届威尼斯双年展的作品《床》此次也在二楼进行展出，“那一刻我猛然醒悟到，我不就是一条蚕吗？”站在作品《床/自然系列 No. 10》前，梁绍基正在这样对观众介绍着这件作品背后发生的故事。1993年，他有一次在蚕室守夜时，体验到了“梦蚕”的经历：打盹醒来发现脖颈上围绕着一圈薄薄的丝，串起了他与蚕的生命之间的共同命运。如庄周梦蝶，无意中达到的物我两忘之境使他顿悟了“我就是一条蚕”，以此，遂为缘起。
《床/自然系列 No. 10》 局部
对于梁绍基而言，蚕丝是时间与生命的结点。蚕吐丝是呼吸与“布云”，所以“云”经常作为意象浮现于他的作品之中。德国哲学家马丁·海德格尔曾说：“诗人的天职是还乡”。梁绍基改了一个字，他笃信“丝是一种还乡”，蚕丝最主要的成分丝蛋白-氨基酸是生命之“元”，因此在他看来，蚕丝具有疗愈作用。每一件和蚕合作的作品，都是和自然合作的作品，他还带来了一件长卷作品——名为《残山水》，长长的“画卷”被悬挂在展厅中，酷似中国传统的山水画。
《残山水》展览现场
只不过《残山水》上面的，是蚕生命的全过程：排泄物、蜕变、生存、成长……蚕生命释放的全过程都被记录在上面，斑驳的痕迹让人不由得联想到了传统山水画中“点苔”的技法。《残山水》是一件大自然赋予的生命的现成品，它是生存着的，活的作品：它的衰败也是现成的。
不止于看
艺术创作的形式是多种多样的。梁绍基并没有拘泥于一种形式，经过了他多年以来的探索，本次个展上他带来了一系列层次丰富的沉浸式装置、影像、摄影及声音等作品，力求让观众获得声光影的全方位体验，走到这个由他打开的蚕的禅意世界。
梁绍基影像作品 图源PSA
影像作品《碑》上呈现出一幅铁画银钩的景象，实际上是他拍摄的蚕的影子。为这件作品取名为《碑》的原因则是因为艺术家认为蚕的影子重重叠叠、类似古代的文字，也使他想到了乾陵无字碑。
梁绍基影像作品 图源PSA
千帆过尽，沧海桑田，有字碑在历史的车轮下变成了无字碑。梁绍基为了给《碑》匹配一个合适的声音，寻觅了四年。最后，他在古人的智慧里找到了答案，汉高祖刘邦的《大风歌》：大风起兮云飞扬中的-ang音，在他听来是一种对苍茫历史的记录，他还在其中加入了儿童的“啾啾”声，赋予了这个作品表达轮回的含义。
梁绍基影像作品 图源PSA
在《听蚕/自然系列》中，梁绍基更带来了活体的蚕，邀请观众聆听蚕的生命之声。他将其命名为“听蚕”，其实这也是一处双关，即“听禅”之意。在梁老的耳中，蚕生活发出的声音便是天籁之声，他甚至还想与科学团队合作，制作出属于蚕们的“基因音乐”。
展览现场
蓦然回首
展览结尾的文献部分还将呈现4部记录梁绍基20余年创作经历的珍贵影像文献，为观者进入艺术家的世界提供别样的途径。
观展步入尾声，回头望去，不由得心生感慨。不仅是敬佩他的“择一事，终一生”、对艺术道路不断追求的精神，而且也为他的才华感到叹服。蚕，一个小小的生命元素，却能在他的手笔下进行各种结合，从而诞生不同作品。在WEART看来，《梁绍基：蚕我我蚕》这个展是一次对于生命的思考，是一场不容错过的心灵奇旅。
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