《我和我的父辈》和《长津湖》，为什么都有他？

1905电影网专稿 黄轩今年的“曝光率”很高。前有《山海情》《1921》，现在有《我和我的父辈》《长津湖》双片在国庆档热映，紧接着还有他主演的电影《乌海》。

在重点题材的影视作品里频频亮相，一直以来和优秀导演的合作缘分也很多，演员之路厚积薄发。黄轩认为，主要是这些导演要拍的作品有适合他这个年龄，适合他气质和状态的角色，才能有这些好机会。

这次在《我和我的父辈》之《诗》里，黄轩成了章子怡第一部导演电影的男主角，也是第一次和章子怡搭档演戏。

回忆这段合作，他说很喜欢和章子怡两人在荒芜的戈壁滩上，好几次并肩行走到交叉路口，又分开的那些镜头。“有四季，有永别，有温情，在两个人并肩行走的背影里，在那一次次的分别中，能看到这个人物和这个人物关系中非常多的可能性。”其实黄轩在《诗》里的戏份不多，但在演之前，他是忐忑不已的。

01.《诗》里

因为没有当过父亲，黄轩不知道该如何诠释好《诗》里的这个父亲角色，是章子怡给了他很多鼓励，作为三个孩子的妈，她太知道该如何与小孩子互动相处。电影开拍后，黄轩发觉这种担忧是多虑了，他一下子就融入到角色里，“因为子怡导演很好地引导我，两个小演员非常的亲切，你一看他们，就叫你爸爸”，整个剧组所营造的语境和故事世界，让置身其中的他有了强烈的信念感，他就是一个父亲。

角色施儒宏的工作是研究设计火箭发动机，他没有具体的原型人物，是初代航天人的一个缩影。如片中所示，每次喷火实验失败，他都要到喷火器旁边去看爆炸原因，也因此在一次事故中不幸牺牲。为此牺牲的航天工作者，不止他一人，这是《诗》的核心表达，也是历史的一面真实切片。黄轩在拍摄前就仔细观看了“东方红一号”的相关纪录片，通过纪录片去走近那段历史，去感受那一代航天人默默奉献、克服困难、舍小家为大家的精神，然后内化于他的整个表演状态。

黄轩塑造的航天人形象对待工作认真、严谨，但在生活中，他不希望这个父亲威严、刻板，而要是一个可爱的人，“我就想把这个人物变得更柔软、更生动、更生活化、更有趣味性”。因为孩子打架，他故意在妻子面前假装惩罚孩子。因为工作危险，他委婉向孩子形容他的工作是“在天上写诗”。他还会学狼叫，玩跷跷板，琢磨一整晚给孩子写诗。“如果将来我有孩子的话，这个关系还是挺有趣的，希望跟他成为朋友”，这种父子关系也是黄轩在现实中会喜欢和有所向往的。

在有限的戏份里，黄轩每一场都尽力为这个父亲找到与工作中有反差的地方。这段塑造人物的过程，也可以说是在写一首“诗”，写成一首开明、温暖、还有一点孩子气的“诗”。

02.“诗”外

在电影里，黄轩写了一个字“诗”，这是他主动提议的想法，成了画龙点睛的一笔。这一个字，很妙。它延展出片尾父母的一封家书，他们告诉孩子们，何为航天人的光荣与梦想，何为“生命是用来燃烧的东西”。因此，才有了精神传承的可能，才有了后辈抵达遥远星辰的那一瞬。

这一个字，也是一封给妻子的“情书”，他们为同一个梦想携手奋斗，却变成遗憾的诀别。这一个字，是简单又复杂的，是幽默而浪漫的、是简朴却真挚的。黄轩为影片加入的这个灵感创意，也不是空穴来风，就好比他身上的那股书卷气，都自有来源的道理。

生活中的他就喜欢看书，也喜欢读诗。早前拍《妖猫传》，他每天晚上都要读一会儿白居易的诗集，他还开过一个私人公众号，分享一些他平时看到的，喜欢的文章。电影上映后，黄轩在微博上晒出他写的“诗”字书法，苍劲、有力，很多网友才知道原来他写字这么漂亮。实际上，黄轩写书法已经有十一、二年了，前不久，他的一幅书法作品才在北影节上进行展览。

“那个时候闲来无事，也没有戏拍，每天在家里待着。我就是逛一个批发市场，那个批发市场要拆了，里面有一个文具店，文房四宝20元一套。我不知道为什么走到那就驻足了，我觉得不错，20块钱买一套回去，这是一个非常可以打发时间的东西，又可以让你安静下来。”

黄轩的父辈们也都非常喜欢文学和书法，或许他有遗传基因，把文房四宝买回家后，开始自学，那时没有老师教，横竖撇捺、一笔一划地写，一写可以写一下午，就这么成了这十多年来的兴趣爱好。

他说写书法不存在任何目的性，是生活中的一种休闲方式，“收了工、卸了妆、洗完澡，可能有的人选择看看剧，看看电影或者打游戏，我就是写字。”那些早年缺乏机遇、被删戏换角的不得志，却间接促使他有时间去学习书法。现在随着事业的蒸蒸日上，他忙碌了许多。但即便身处在些许浮华嘈杂的行当，他也能足履实地，稳定保持着自己的步调。

03.眼

很多人都喜欢黄轩那双干净、清澈的眼睛。《诗》里就有好几个镜头，都去聚焦拍摄黄轩直视前方的眼神，看他紧紧凝视眼前的火箭发动机，眼前未竟的航天梦。

黄轩的眼睛里是有光的，光可能最先是从《推拿》的小马那里开始发出的，这是带给他转机的第一个银幕角色。他将明不明的双眸看向洗头的小蛮，然后闭上眼，露出微笑，一种难以名状的表情，很多人都忘不了电影最后这个镜头。

在《推拿》之后，黄轩“睁开的双眼”看得更辽阔了，他看向的是《黄金时代》的文学世界，《芳华》的军中青春，《妖猫传》的盛唐景象，《1921》的革命岁月，跟他合作的是许鞍华、冯小刚、陈凯歌、黄建新这些大导演，是他们镜头下的“戏眼”。透过他的眼睛，伴随眼里的光，我们目之所及的，还是一个个不同时代、不同境遇下的中国面貌。

除了《我和我的父辈》，他在今年国庆档还客串出演《长津湖》里的毛岸英。谈及角色，黄轩说“他是主席的儿子，但是他希望跟所有普普通通的人的儿子一样去上战场，隐姓埋名，是一个非常勇气可嘉的人，也挺有戏剧化的。”从这个人物和他的眼光之中，我们又得以进入70多年前抗美援朝的战场，去见证钢铁七连的功勋战绩。

可以发现，黄轩目前承担的大部分角色，都有这么一类共性——纯粹的理想主义，他好像自然而然就会给人以这种色彩和观感。黄轩自己也是在拍《1921》时才发现到这一点。黄建新告诉他，眼里要有“火种”，要有光，要能看到理想和希望，“我没有特别这么观察过自己，可能是跟导演合作完，我会发现原来我身上有这样的特质。”

这种特质在十月底接续登场的《乌海》里，我们也会继续看到。这个角色不是英雄人物，也不会有理想主义的高光，而是一个对生活怀抱理想的中年男子，如何被现实挫败，被婚姻打击的悲剧。

但正是黄轩身上所散发的这种理想主义气质，在遭遇逆境时，他眼里的困顿，流下的泪水，都令这个从隐忍到爆发的男子，更显悲情与孤苦。

在黄轩看来，他一直都没有特别把表演归功到他的眼睛里，还是会注重内心的体验，“你体验到了，感受到了，眼睛自然就有了。你内心没有，你眼睛怎么做，都是空洞的。”那么这双眼睛之后会看向哪呢？黄轩说一切看机缘。就好比在拍《诗》时，他问章子怡很早就想当导演吗？章子怡说不是，是机缘到了。

他的机缘，也好比是从不敢演父亲，到为这个角色设计添彩。好比他无意间就把书法学成了特长，参加了展览。好比他从无戏可接，到如今受到诸多大导演的青睐。 黄轩说，未来他可能会去尝试演一次舞台剧，希望在这个行业里有不同发挥的舞台，他想要的是能够打开更多视野。他的这双眼睛，会去看见更远的地方。