曹怡平 | 2.0时期中国电影产业与政策研究

中国电影2.0时期是对中国电影产业升级换代的概括性描述，其间的中国电影产业与政策研究须放置于全球化的语境中，总结电影产业发展的共通规律，以“求同”眼光借鉴欧美电影产业的成功经验；分析中国电影产业的独特性，以“存异”视角扬弃欧美电影产业的发展教训。并在此基础上探讨如何出台精准的产业政策，发展具有比较优势的中国电影产业。

《2.0时期中国电影产业与政策研究——以诸国电影产业为参照》一书关键词有三：2.0、电影产业、电影政策。这些是本书主要内容的快速切入点。

2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面，为凸显研究的专业性和独特性，我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上，重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史，在发展过程中，它们取得过一些成功的经验，也遭遇过一些惨痛的失败。在介绍其经验、教训的基础上进行归纳、总结，立足于现阶段中国电影产业发展的需求进行提取和扬弃，为中国电影产业的发展、中国电影政策的制定提供有益的参照。

理解中国电影2.0时期的第一个关键词是“变”：中国电影产业的市场变大、实力变强、成绩变好、问题变多。“变”使得中国电影产业的特异性得以凸显。中国电影产业结构的形成、发展、整合与重构，中国电影产业关系的协调、中国电影产业激励模式的设定，以及中国电影支持与保障制度的完善和创新均有不同于欧美电影产业之处，这是2.0时期中国电影产业与政策研究的出发点。

理解中国电影2.0时期的第二个关键词是“竞合”：中国电影产业的发展不是在脱离全球化的环境中展开的。随着中国电影市场的不断扩容，好莱坞产业和文化双重渗透的规模会越来越大，影响也会越来越深远。在应对好莱坞时，中国并非全然被动。一方面，中国电影产业可以通过互渗的方式来削弱乃至抵消好莱坞渗透的影响；另一方面，中国政府可以及时出台各种政策，支持和保障中国电影产业的可持续发展。

好莱坞之所以能够在20世纪70年代后再度崛起，一个很重要的原因在于经过20世纪50—70年代的调整，好莱坞才基本完成了横向一体化的工业结构转型，主要制片厂被并入了更为大型的集团公司。时至今日，这一工业结构仍处于不断的调整和优化中，主要表现为相关产业多元化集团的建成。相较而言，中国电影产业正在由产业横向一体化转型为由双巨头引领，前者为相关产业一体化的BAT模式，后者为非相关产业一体化的万达模式。两种模式均有可供借鉴的好莱坞经验。总体而言，相关产业一体化的成功率远高于非相关产业一体化，后者对管理知识、技能和水平的要求更高。产业结构的调整和优化，是中国电影产业进入2.0时期的重要指标。产业结构能否稳定过渡到双巨头引领模式，决定了未来中国电影产业竞争力的高下，也决定了中国电影产业3.0、4.0的升级换代能否顺利实现。

好莱坞之所以能在全球电影产业竞合发展中拔得头筹，原因在于其始终能在动态变化的产业语境中找到具有美国特色、适合美国电影产业发展的道路。从这个意义来讲，中国电影产业既要学习和借鉴好莱坞的成功经验，也必须结合自身特点进行模仿性创新。这就要求中国电影产业必须扬弃好莱坞致力于全球市场而形成的高概念电影制作模式，针对中国市场和观众培育新概念电影。

中国政府给合拍片提供的“最惠待遇”表现为配额的豁免、市场分成比例的提升，其目的是让好莱坞在获利的同时为中国电影产业做出贡献，同时帮助中国文化实现全球传播。中国政府给合拍片提供的另一“最惠待遇”是将其视为国产片。成功影片的制作团队往往都非常成熟，但电影产业的可持续发展不仅需要依靠成熟的制作团队，更有赖于各类电影人才的持续培养。以“补不足”为特点的电影制片基金2.0因而有必要被提上议事日程，德国联邦电影基金的立法思想和具体规则设定具有很大的参考价值。

本书适合政府主管部门工作人员、电影从业人员、电影专业及相关专业在读的本科生、硕士研究生和博士研究生，也适合对世界电影史、中国电影产业和政策感兴趣的读者阅读。

作者简介

曹怡平　男，先后就读于西南政法大学经济法专业（本科）、民商法专业（研究生），中国艺术研究院影视艺术美学专业（博士），曾访学于宾夕法尼亚大学，从事电影产业、政策的研究。目前就职于西南大学文学院影视艺术系，担任硕士/博士研究生导师。研究兴趣包括媒介政策、文化产业、电影理论、动画研究。在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《世界电影》《北京电影学院学报》《21世纪》《书城》《书屋》《东方》《人民日报》《环球时报》《北京日报》等报刊上发表文章几十篇，数篇为《中国人民大学复印报刊资料》转载。出版专著2部——《从剪刀手到守夜人：美国电影审查衰变史》《与幸福有关的十堂观影课》；出版译著4部——《电影制片人融资指南》《看电影的门道》《编剧点金术：剧本写作与修改指南》《梦工厂的艺术》。主持国家社科基金艺术学西部项目“中国电影管理制度的完善与创新——以美国经验为参照”和国家社科基金艺术学一般项目“西欧电影反渗透史与借鉴意义研究”。

本书目录

目录
前言
上篇 2.0时期的中国电影产业研究
第一章 英国、苏联好莱坞未建成的借鉴意义研究 3
第一节 英国电影产业的建设及失败 3
第二节 苏联电影产业的建设及失败 8
第三节 中国电影产业2.0的正在进行时 12
第二章 好莱坞的产业协同与借鉴意义研究 17
第一节 美国电影制片人与发行人协会的妥协智慧 17
第二节 美国电影出口协会和选择机构的内外整合力 24
第三节 中国电影产业关系2.0时期的冲突与治理 27
第三章 第二次世界大战前英、法、德反渗透的借鉴意义研究 33
第一节 泛欧电影的成与败 33
第二节 第二次世界大战前英、法、德反渗透面临的窘境 36
第三节 中国电影市场2.0带来的挑战 43
第四章 好莱坞合拍片灵巧力的借鉴意义研究 51
第一节 中美合拍片1.0放任期 51
第二节 中美合拍片1.0融合期 53
第三节 中美合拍片2.0 55
第五章 高概念电影的经验教训与借鉴意义研究 63
第一节 前高概念时代好莱坞的电影创作与投资 63
第二节 高概念时代好莱坞的电影创作与投资 65
第三节 中国高概念电影2.0 70
第六章 B级片的创投策略与借鉴意义研究 77
第一节 好莱坞B级片的利与弊 77
第二节 B级片2.0：用B+电影取代B级片 82
第七章 好莱坞落跑欧洲制片的借鉴意义研究 89
第一节 默片时代的落跑制片 89
第二节 第二次世界大战后的落跑制片 96
第三节 20世纪60年代之后的落跑制片 101
第四节 落跑中国2.0 105
第八章 英国、日本逆向渗透美国电影市场的借鉴意义研究 111
第一节 英式电影产业逆向渗透1.0 111
第二节 日式电影产业逆向渗透1.5 114
第三节 万达的电影产业逆向渗透 2.0 124
下篇 2.0时期的中国电影政策研究
第九章 英法文化测试标准的借鉴意义研究 133
第一节 英国文化测试标准 134
第二节 法国文化测试标准 137
第三节 文化测试标准2.0的展望 144
第十章 第二次世界大战后欧洲制片补贴的借鉴意义研究 148
第一节 第二次世界大战后西欧制片补贴及缺陷 148
第二节 中国制片补贴1.0 154
第三节 中国电影制片补贴2.0的思路和对策 160
第十一章 德国联邦电影基金的成效与借鉴意义研究 162
第一节 德国电影联邦基金的基本要求 163
第二节 德国文化测试标准 167
第三节 德国文化测试标准和英法文化测试标准的异同 176
第四节 联邦电影基金的成绩与局限 178
第五节 中国电影基金2.0的思路和对策 181
主要参考文献 186

（本期编辑：王芳）

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