波普艺术｜安迪.沃霍尔

1928年8月6日，美国匹兹堡，一对来自斯洛伐克的移民夫妇迎来了他们的第三个孩子，安迪·沃霍拉（Andrew Warhola）。他们绝对想不到，这个在大萧条时期长大的孩子，竟会成为二十世纪最著名的艺术家之一。

少年安迪的天分很快得以表现，在8岁那年，他因为神经系统疾病而辍学一年，几乎整天待在家中，翻看母亲茱莉亚给他的电影杂志、漫画等。在母亲的鼓励下他开始试着画画，并喜欢上电影及电影明星们。作为工人的父亲看到他身上的艺术天分，开始为他存下大学学费，而安迪最终能够进入卡内基理工学院学习，并获得海报设计的艺术硕士学位，与父母的支持实在密不可分。

在大学毕业之后，安迪离开匹兹堡来到纽约，他想要成为一名杰出的商业插画家，《Glamour》杂志率先采用了他的插图，但这并未让他一举成名，反而因为一次广告的误印，他开始将错就错叫自己安迪·沃霍尔（Andrew Warhol）。

这个时候他依然在不断寻找机会得到麦迪逊大道上广告商的青睐，他喜欢待在附近的咖啡馆Serendipity 3里，这是一个好莱坞明星经常会出没的去处，玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）甚至在这里有自己的专属桌子。而安迪不仅可以坐在其中静静观察大明星的一举一动，还可以用画作来换取冰淇林和甜点，这里的老板也是最早赏识安迪画作的人，他帮助安迪在咖啡馆举办自己的展览。

很快，安迪的艺术天赋与独有的风格开始为商业社会所认同，广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体，他开始频频获奖，包括在1954年获得的美国平面设计学会接触成绩奖，1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖。

这时候，安迪的年收入已逾10万美金，在当时已相当不菲，但他却希望能够成为一名真正的艺术家。他不喜欢那个年代的抽象派画风，于是在自己热爱的商业范畴找到了一种绝佳的表现方式，将物质时代的商品变成可以于画廊展出的艺术，用以反应消费革命时期的50年代，像是可口可乐，罐头汤等。

1962年，沃霍尔以32幅《Campbell's Soup Cans》（金宝罐头汤）系列画作举办了自己的首个波普艺术展。这组作品将金宝浓汤罐头形象进行丝网印刷，正可以看做当时经济迅猛发展的美国经济的隐喻。至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。

也正是在那一年，玛丽莲·梦露去世，安迪用丝网印刷术创作了一系列的梦露头像，变幻的色彩，就这么简单粗暴地重复生产，浮夸又新奇，让这位性感女神的脸部流露出不同的情绪解读。尽管艺评人大卫.鲍登（David E Bowden）曾以“浮夸、尖利、近于粗俗”来形容的这部作品，它却至今仍被奉为经典——就像安迪其他用丝网印刷制造的图像那样。

从此，安迪.沃霍尔开始成为美国波普艺术最重要的代表人物。

所谓波普艺术（Pop Art），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，它试图推翻抽象艺术，并转向符号，商标等具象的大众文化主题。

1956年，英国艺术评论家劳伦斯·艾伟（Laurence Alloway）最早提出“波普”的概念。翌年，“波普艺术之父”理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）为它下了定义：流行的，转瞬即逝的，可随意消耗的，廉价的，批量生产的，年轻人的，诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的以及大商业。波普艺术家的作品多以各种大众消费品为内容进行创作。

在波普的世界里，生活就是艺术，艺术就是生活。

作为波普艺术在美国的代表，安迪并不注重艺术的原创性，他用丝网印刷来处理自己的作品，让艺术生产量化，并因为重复呈现出让人震惊的表现。明亮的色彩，干净的线条，重复表现类似的图案，大众触手可及的商品，成为了安迪鲜明的风格。

他也开始注重对自己的包装，包括因眼镜敏感而永远挂在脸上的墨镜，标志性的假发。在60年代后期，安迪提出了著名的15分钟成名论，每个人都能成为15分钟的明星，在微博、视频网站等个人媒体大张旗鼓的今日，这一理论显得如此具有预言性。

1963年，安迪买了自己的第一台手提摄影机，从此电影也成为其创作的一部分。他的影片鲜有剧本，只是真实记录人生的某一片段，例如睡觉中的男人，摄影机对着他拍了八个小时，便是一部作品。这些实验性的举动，可以说为后来的真人秀节目奠定了基础。

1964年，安迪拍摄了一部无声电影——《帝国大厦》。全片485分钟，却只有一个镜头，从始至终都是帝国大厦，没有一句台词。几乎没有人能理解这部枯燥乏味到极点的电影，安迪却说，他想让人们看到时间流动样子，人们会对电影感到厌倦，真正的生活也是这样。

1965年，安迪宣布放弃绘画，电影和音乐成为这一时期的重点，他为地下丝绒乐队创作的唱片封面，白色背景下的黄色香蕉，更成为安迪的标志之一。

1968年6月，安迪在自己的工作室“工厂”遭到枪击，他差点为此丧命。从此以后，他对待生活和艺术的态度开始改变，更加注重商业价值。在70年代，他频繁与名人社交，对象包括肯尼迪总套和杜鲁门·卡波特，并大量为明星绘制肖像，以此为自己的主要收入来源。他把自己身边的书信、照片、衣服等放入纸盒，作为自己的时光胶囊，至今每个胶囊都可以成为一个小型个展。到了80年代，他拿回画笔，放弃了丝网印刷，为迈克尔·杰克逊创作的肖像帮助其专辑《战栗》大卖，他还开办了两档电视节目，直到1987年2月因心脏病发去世，

安迪·沃霍尔对现代艺术的开拓性可谓贯穿一生。而现代艺术也因为这个名字，有了最多的可能性，无论是表达的对象，还是呈现的方式。

很多人试图通过安迪.沃霍尔的作品来了解他的内心，却依旧云山雾罩，对此，他只用简单一句话回应：“如果你想要知道安迪.沃霍尔的一切，那么只看表面就好了：我的画和电影还有我，那就是我了。没有什么在表面的后面。”

有人形容安迪如勤奋温驯的灰姑娘，受到神仙教母的眷顾飞上枝头当凤凰，年纪轻轻三十出头便在竞争激烈的纽约艺术界成了名，成为众人艳羡的注目焦点；不喜欢他的人，则批评他对身边的人是“suck them dry, then spit them out”（吸干血后吐掉渣儿），批评他对于名利的病态迷恋。就连他一手挖掘捧红的VU，也在短暂的蜜月期后，与安迪由知音成了怨偶继而分道扬镶，主唱卢.里德（Lewis Allan Reed）甚至直到安迪死前都未曾与他和解。

但无论爱或怨，甚至对于安迪.沃霍尔漠然置之的人，都无法忽视安迪其人其艺的影响。安迪的波普艺术与他的一干同党自底层社会（low life）蹿起，他们丝毫不把性、药物、扮装、变性、同性恋当作禁忌，搅乱原本以精英艺术（high art）独大的文化界，一路捣进矫情伪善的上流社（high society）；然而他们又在里面大搞反讽，太过积极进取地自我出卖（sell out），以至主流都无法正经八百地将他们收编。

安迪.沃霍尔将浓汤罐头与可乐瓶变成艺术，他宣称人人都可以是超级巨星。无论世人同意与否，他所投下的震撼弹在20世纪后半叶的世界引爆，炸得传统美学与价值满头包，鲍德里亚（Jean Baudrillar）便作出艺术在波普艺术之后已经“消失”的论断。而这股大爆炸的威力在安迪.沃霍尔过世近二十年后，依然在各地余波荡漾，持续发酵。

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