朱一龙也救不了这部电影

文/ 俞莲舟

9月17日，电影《峰爆》上映了。其故事线分为两条：主线是对抗地质滑坡，保桥以及救人，是团队行为；支线是主角洪翼舟（朱一龙饰）在溶洞里遇险，带队找出口，偏向个人英雄。到了临近影片结尾的高潮处，主副线交织在了一起，洪翼舟神威天降，解决了一系列问题，达到大团圆。

近年来，以灾难救援为主题的影视项目出现了不少。《烈火英雄》《中国机长》是其中较为成功的典型。《紧急救援》口碑市场双溃败，但最终也拿下了4.85亿票房。这说明这一题材本身具备较大的市场空间。

再观察影片本身的配置：大场面、大制作、大卡司、大型国家单位（中国铁建）支持，按常理分析，市场表现不会差到哪里去。

《峰爆》海报

但《峰爆》本身反响并不好，豆瓣评分6.7，口碑表现平平。整个中秋档累计票房2亿多，相关平台上给出的总票房预测来回变动，从原本的3亿一度冲高到6亿上下，又回到如今不到5亿的水准。就电影本身的品相和卡司来看，恐怕很难回本。

相比市场的反应，影片本身体现出的创作思路更加令人忧心。从各个方面来看，《峰爆》给同类型影片开了个不太好的头——它试图将好莱坞、日本漫画、主旋律色彩等各个元素和桥段整合在一起，国家单位搭台，人气明星唱戏，却诞生了一个四不像的结果，对观众而言更像是视觉上的灾难。

扁平的人物

电影重在呈现人物情感。早年，E.M.福斯特提出了著名的“扁平型人物”和“圆型人物”的理论，其划分标准是：“扁平型人物是围绕着单一的观念或素质塑造的”，性格稳定性极强；而圆形人物则更加多变，即便成年，性格也依然保留有形成和发展的可能性。

从上述定义中不难看出，相比圆形人物，扁平人物要乏味得多。但这恰好是国产主旋律影视剧的通病，本片自然也不例外。

倘若是警匪片或战争片，启用大量扁平人物也无妨，因为观众的关注点在双方人马斗智斗勇的过程，或者宏大壮观的战争场面。但对抗自然灾害则不同：对手是死物。因此刻画人物内心就变得更为重要，否则就拍成了毫无感情的工程技术教学视频。去年《紧急救援》遭遇市场滑铁卢，便是犯了这一错误。

纵观影史，大部分灾难片的目的都不是解决灾难本身，而是借助灾难这一载体来宣扬某种理念，比如环保理念或宗教寓言；或突出某种情感的可贵，如《泰坦尼克号》升华了爱情，《流浪地球》升华了亲情。

但在一干扁平人物中，无论是宣扬精神理念，还是试图表达亲情、爱情、友情，都着实令人犯难。片中九成以上的角色都是工具人，看似合作无处不在，但实际上，不要说突出某种情感，就连对剧情的推动作用都极为有限。

从焦俊艳饰演的女主角，到陈数饰演的女领导，到云指挥的两个官员，发挥的推动叙事作用都少得可怜。如前所述，影片主线完全被山体运动牵着走，副线则成了主角两父子的演练场。至于其余洪剑涛、周晓鸥、白客等饰演的角色，更是沦为了背景板。

甚至连男女主角的爱情线都寡淡无比，两人之间与其说是爱情，不如说是普通同事之间的合作关系，完全没有值得推敲处。

“他们属于某种精神符号，而不是某个活生生的人。”有媒体如此评价道。

一群工具人做陪衬，主角大显神威，此设置难免令人想起《中国机长》。但《中国机长》一来有真实事件背书，观众不觉违和；二来空间足够狭小，矛盾足够密集，观众注意力不至于分散。可《峰爆》如此处理，呈现出的观感就是一摊摊互不相干的场景硬捏在了一起。

整部电影看下来，唯一的情感点，就落在了朱一龙和黄志忠二人饰演的洪翼舟、洪赟兵两父子之间的亲情上。

《峰爆》

为了突出这唯一一抹亮色，同时让主角父子不至于显得太高大全、脱离人间烟火，主创团队给两父子增加了一缕内心创伤，以丰富二人性格层次感：因为男主角小时候父亲不在家，母亲生病，只好自己骑自行车带妈妈去看病，结果过桥的时候意外坠河，母亲淹死了。这一点从此便成了父子间的心结和裂痕。而在解决险境的过程中，父子之间也完成了和解。

且不说这种创作手法多么俗套。在影片副线中，主角由于心理阴影不敢下水，情势所迫，才不得已为之。在行将淹死之际，突然看到母亲在对自己招手，便一鼓作气，和父亲双双冲出了水面。

一部以外在矛盾为主的严肃灾难片，不突出解决问题的过程，而是让主角通过回忆来觉醒，用内心矛盾替代事件矛盾来解决问题，这几乎是上个世纪的日本动漫桥段，使影片产生了巨大的割裂感。至于陶虹饰演的母亲在水下向主角招手的一幕，更是只能用“可怕”二字来形容。

人物立不住，连带着情感也提不起来。故事浮在虚空中，越到影片结尾，情感越是虚浮。只好用大段激昂悲怆的音乐，将镜头近景远景来回拉，把气氛强行往上烘托。

用画面替代故事，用气氛替代情感，这是宣传片的逻辑，不是电影的。电影的创作思路乃是用故事激发观众心中的柔软处，达到共情的效果；宣传片的思路却是牛不喝水强摁头。

豆瓣上，一条高赞的短评是“尴尬又想哭”，非常精准地表现了观众对这部电影的情绪：确实有角色牺牲了，音乐也确实把情绪烘到位了。但又实在不像那么回事儿，那就勉为其难，哭一哭，意思意思吧。

文化的四不像

片中，主创借陈数饰演的女领导说出了中国人一种内生的文化属性：碰到大灾害，西方的态度是“诺亚方舟”，强调个体存活；而中国的态度是“愚公移山”，强调家园存续。

《峰爆》

家园理念讲究集体，这一文化在2019年的国产科幻大片《流浪地球》中有详尽体现：唯独中国，才会想出用大型发动机推着地球跑的方式；此外“饱和式救援” 这一概念也反映了这一点：为了重新点燃地球发动机，除了主角团队之外，还有数十万人在执行同样的任务。个体成功与否，并不影响大局。

《流浪地球》临近结尾处，人工智能MOSS其实早就推演出了木星点燃计划，但从理性角度，太空站是人类最后的火种，为了保证人类种群延续，只要存在1%的失败可能性它就不会这样选。而当吴京饰演的刘培强主动烧毁太空站保存的资料后，已经不可能再利用太空站延续人类文明，于是最终MOSS和指挥中心只得默认通过撞击木星的方案。

本质上，这是一道选择题，刘培强选择牺牲自己这艘“诺亚方舟”，进行“愚公移山”。

《流浪地球》

《峰爆》显然试图复刻《流浪地球》的这一精神内核，然而却只学会了句口号，其余全都歪掉了。

影片临近结尾，主副两条故事线的交汇处，全部戏份都集中在了洪家两父子身上。主创团队的算盘打得极好：让主角在湿滑的岩壁上徒手攀岩，途中把父亲踩下去作为着力点，牺牲有了，英雄也有了，甚至还带有一种希腊神话中悲壮的俄狄浦斯情结：通过被迫弑父的举动来完成自身的成长。

拆开来看，每个桥段都相当机智。可凑在一起的结果，就拼出了一个四不像的大怪物。

更可怕的是，装好炸弹后，洪翼舟突然力气耗尽，倒地不起。可紧接着脑海中一片回忆闪过，又突然垂死病中惊坐起——又是日本漫画的创作法——接着一段助跑，惊天一跃，飞出不知多少米，精准抓住了直升机的起落架，完成了大团圆，然后故事就结束了。

从高楼悬崖上三级跳远抓飞机的桥段，好莱坞在过去三十年拍过无数遍。汤姆·克鲁斯、绿巨人、金刚、美国队长……那一刻，观众既没看到诺亚方舟，也没看到愚公移山，看到的是一个长着中国人脸的美式超级英雄。新瓶装旧酒，所有滥俗桥段全部堆在一块了。

影片立项之初，制作方肯定也考虑到了人气明星的作用。朱一龙本身表现也不差，本人生得剑眉星目，年龄也超过了三十岁，演技沉淀了不少。无奈这个角色从创作基本面上就全是矛盾漏洞，非单个演员可以力挽狂澜。

有人或许会辩解，为什么外国人做得超级英雄，中国人就做不得？

《峰爆》

因为中国文化里自古就没有超级英雄的位置，正如同我们不能让一个外国人演皇帝一般。主旋律创作就应该扎根深处，而不是把日漫、好莱坞、希腊神话的一大堆桥段抄来，让一个人回忆再觉醒，然后突然神力附体，化身俄狄浦斯拯救世界。这样的创作既不尊重物理规律，也不尊重文化属性。

我们有自己的英雄，但我们的英雄绝不能是身着红披风、内裤外穿的模样和做派。这跟歧视无关，跟能力也无关，单纯是两种文化内核最深处的相斥。

艺术创作，学人者生，像人者死。电影本质是故事，而每一个成功的故事都根植于观众的文化潜意识。违背了它，就等于违背了一切，只会搞出一部令观众头皮发麻、如坐针毡的作品。

这样的剧本搭台，请来再大腕的人气明星唱戏，都纯属浪费工夫。