【沙里赠票】|凤求凰话剧《海里·戏里》

独立女性编剧

专访罗海韵

首部话剧作品

《海里·戏里》首演

在冷静与炽热之间，

我选择更多的柔软，

更强烈的感受性，

即便这会让我与世界，

碰撞得越来越多。

罗海韵

青年编剧

比较文学与世界文学硕士

省级外宣杂志编辑、记者

为文学期刊、博物馆、美术馆写过多篇评论及概述。

独立女性编剧

你不知道的另一个 海韵

PART

1

Q：您为何会转型做编剧？与您的个人生活经历有什么关系吗？

A：大概在我念中学的时候，我走进剧场，看了《牡丹亭》和《恋爱的犀牛》，这两部戏剧的风格截然不同，但舞台的魅力从此印刻在我青春期的记忆中。我被舞台的幻梦催眠了，穿着戏服的演员就是造梦者，幕后的编剧、灯光师、舞美监督藏在哪里呢？他们一起对纷繁复杂的世界作出诠释，整个世界成为他们想象的舞台，为平凡无奇的生活添补充满魅力的幻梦。神奇的体验如同一颗种子播进我的心中，戏剧演出就像一段魔法时光，舞台上的灯光熄灭了，但有关戏剧的体验并没有结束。那之后，每到北京、上海和杭州，我会首先关注当地正在演的话剧有哪些。《婚姻生活》《蒋公的面子》《万尼亚舅舅》等等话剧，都是我在外地旅行时去观赏的。现在的戏剧越来越多元化，景观戏剧、傀儡表演、多语言戏剧……这说明戏剧舞台已经对新的自由和机遇做出了回应。

我最初学的是文学专业，但在攻读硕士学位的过程中，我开始思考有关男女关系和夫妻关系的题材，它属于社会学的范畴，与家庭结构的变化息息相关。我写的学位论文，专门研究了匈牙利作家马洛伊·山多尔的六部作品，其中影响我最深的是《伪装成独白的爱情》，这本小说的结构有极强的戏剧性，人物独白的语言非常考究，心理的复杂性和情感的浓度也是饱满的。那时我就感叹，怎么会有作家将两性关系剖析得如此透彻，其中每个人物都让读者揪心挂念。在尝试自己开始写短篇和随笔以后，我发现我不仅喜欢观赏戏剧和阅读文学，还热衷于分享自己的所思所想。思考故事讨论的议题以及故事背后的意义，对我而言是理性与感性交织共鸣的过程。

PART

2

Q：您认为在一部话剧中编剧起着怎样的作用？一部话剧最终的呈现效果会否带有编剧的个人气质？

A：编剧的天性是创造，他为作品提供起点，导演和制作人以作品为核心来召集团队。但编剧同时也是戏剧制作团队中的局外人，他要将二度创作和三度创作的空间交给导演和演员，从创作者的身份转换成合作者的身份。从场景、人物到电脑屏幕，再从电脑屏幕到剧场舞台，原稿虽然不可或缺，但不是最重要的。戏剧工作更像是大家合力来划一条船，集体即兴能带来意想不到的惊喜，编剧应该在创作剧本结束后配合剧场的工作。话剧最终的呈现效果脱离不了编剧的个性，可这种气质更多来源于编剧的所思所想，它决定不了整部话剧的风格。

PART

3

Q：您享受当一名编剧吗？或者有新的尝试？

A：我挺喜欢创作带来的不确定性，它可以传达我对生活的感悟，折射我对社会的观察，反映我在某个阶段的心态。在创作时，我不得不面对内心最深的恐惧和渴望，揭露那些隐藏于我潜意识中的秘密，所以我觉得创作者需要具备相当大的勇气和自信，才能做到完全忠实于自己的心灵。未来的话，我还想继续从日常的故事取材，通过日常生活中的细微波澜去找到人性深处的激烈矛盾，在情感问题和伦理问题中折射社会问题。我不是那类关注宏大命题的创作者，我对个体有温度的生活和最自然的情感流露感兴趣。

独立女性编剧

新剧发布 幕后的故事

PART

1

Q：在创作这部话剧时，您都做了哪些前期准备？有没有遇到什么困难？有的话是如何克服的？

A：首先是整理大纲，在写好大纲的基础上做素材整理，然后才是分片段、分场景、分主次地写完整部话剧。我也会去观摩相同题材的优秀剧作，通过这种方式对比自己的作品，从而找到突破口。我要感谢一个做话剧演员的朋友，他从表演和导演的视角出发，帮助我意识到文本创作方面的问题，提出了许多非常中肯的建议。在创作受阻的时候，我也有过放弃的念头，可我最终想明白一个道理，那就是创作不是为了得到别人的认可、具体的利益。国外有一个作家纳博科夫，他在写作之余还有一个爱好，就是收集蝴蝶标本。我想艺术创作应该像蝴蝶一样，轻盈而灵动。

PART

2

Q：从编剧的角度，《海里·戏里》这部剧试图传达怎样的主题？

A：我想传达的抽象主题，是复杂的都市生活中人的精神疑难，在有限的范畴里呈现人在冷漠的宇宙中的孤独。具体地讲，是身处爱情中的人如何面对失去——我们好不容易找到爱的人，找到心灵知己，又不得不面对分离。我们在人生的各个阶段总会经历不同的失去，面对无法改变的失去，有人会认为，失去是通往自由的道路，但我可能更念旧一点。在最极致的孤独里，有最刺痛的浪漫，在真正深入的亲密关系中难免会受伤，失望与无奈会随着时光流逝变得微不足道，但它其实会伴随着我们走完一生，即使我们会在某个时间被治愈。

人和人之间的交往，并不限于吃饭、散步、喝咖啡这类生活中的陪伴，还有一种交流方式是分享爱好和价值观，感受对方的情绪、思想与灵魂。唯有熟悉一个人的身体和灵魂以后，那种思念带来的缺失感才是最刻骨铭心的，那种面临选择时的犹豫和彷徨才是最真实的，心灵中最柔软的部分才会被深深地触动。我想只要心意相通，千山万水也不是阻隔，但有时心与心之间有了芥蒂，即使共处一室也相隔如两个星系。疏远和亲近，怀疑和相信，都离不开人与人之间的关系，所有关系都是微妙的，又都是脆弱的。

PART

3

Q：《海里·戏里》塑造了几个性格、经历不同的角色形象，您能谈谈自己在创作人物时的一些体会吗？

A：我把自己性格中的不同层次，放在不同角色身上，因为我本身就是一个很矛盾的人。但我又不希望塑造的角色都和我一样，所以我会观察出现在我生活中的人，将现实里的人物、艺术作品的角色、新闻报道里的人物结合，这样的创作方式会比较适合我。有时候，一个画面，一段音乐都是灵感的来源。

作品的人物有不可预测性，他们常常产生属于他们自己的独特性和复杂性，于是我又去感受他们的迷惘、不安，根据故事本身的走向做出相应的调整。所以，这部话剧没有人物原型，我更希望各个角色有他们的生命，在虚构的空间里获得最大限度的自由。很大程度上，生活无非是一部正在形成中的作品的注脚，作品有它自己的发展逻辑。

PART

4

Q：说您最喜欢的台词。

A：“你是否曾经有过刻骨的思念之情，几乎带来肉体的疼痛，把你和周围的一切隔绝，四周的景物变浅变淡，慢慢褪去颜色。有时候你觉得它把你封闭得太厉害了，让你几乎喘不上气来，你会不顾一切地想用针把它刺破，哪怕是扎出一个小孔，至少让你透一口气。奇怪的就是，他既是那根针，又是包裹我的那个口袋。”

剧情简介

海里·戏里

爱情，亲情，在矫情？！

真情，痴情，难为情？！

一厢情愿与情投意合，在爱情中竟然是反义词？！

相濡以沫和干柴烈火，该选择哪一种与另一半相处？！

不论你的爱情处于哪个阶段，这或许是每个都市男女都要体验的一堂“恋爱课”！多少爱情一路走来，已经不是爱情。

戏中世界与现实世界的多维度碰撞。在神秘深邃的海底世界，海底的动物们在来探究爱情，海豹先生为了收获自己与海豚小姐的爱情，动物们排练了一部“戏”，戏中讲述了人类世界的情感纠葛，让动物们没有想到的是，随着这部话剧的创作成型，它们的关系也随之发生变化。恋情出现裂痕，期盼中的幸福家庭或许会成为明日就抛弃的幻觉。它们走在道德的边界，反复叩问自己爱情观念……舞台的幻想与生活的现实开始互相融入，它们面临的困境不仅仅是情感谜题，也是生活的戏剧性和戏剧的真实性之间的永恒混淆。一场场惊心动魄的“情爱历险”故事，通过剧中人的爱情经历反映出男女之间在爱情道路上的不同想法。揭开关于爱情的面具。

编 剧 | 罗海韵

导 演 | 卢一鸣

出品人 | 胡延策

制作人 | 周晓蕾

舞台监督 | 裴南

统 筹 | 梁艺 林雨洁 李俊江

导演助理 | 邓清航

主 演

石锦坤 张子沂 黄子婧 田承浩 夏思出 李皓曦 梁艺

了解详情 扫码购票

沙里赠票

凤求凰《海里·戏里》

赠 票6张

更多赠票明日开奖

抽奖请戳↓

- 完 -

沙里之声

文化之旅

等着有趣的你来撩