摄影构图的5个“雷区”，希望你一个都没有踩过！

摄影构图的目的是为了引导观众的注意力，使得画面更加简洁，同时表现主题与突出主体。

好的摄影构图能把主体与景物的优点表现出来，甚至可以掩盖缺点；反之则会显得主体不突出，画面不干净。今天要跟大家说的就是摄影构图的5大雷区，希望你一个都没有踩过！

1、主体凌乱、主题模糊

在摄影画面中，主体又多又凌乱时，对于摄影初学者来说很难驾驭，很容易会让画面变得凌乱，且抢夺了主体的重要性，让观众不知道哪个才是重点。

同样，这类情况也会造成摄影主题的模糊，一张照片一定要有主题，要让观众一眼就能看出摄影师想要表达的观点，因此摄影画面中要避免多个主题的出现，避免产生主题分歧。

2、画面失衡、头撞南墙

摄影师在拍照时，要给人的视线方向预留足够的空间，可以引导观众的视线到画面的中心，从而引导到整个的背景，让整个摄影画面呈现平衡。

在拍摄侧面人像或者处于运动状态的物体时，要尽量在人物朝向或者运动朝向的地方留有更多空间，使得人或物的视线得到释放，这样的画面看起来就不会显得沉闷。

3、主体过大、比例失调

有时候，并不是所有的主体都适合在摄影画面中占据很大的面积，这样很容易导致主体占据过多的空间，画面被撑得太满，从而无法交代必要的环境背景。

摄影师可以在拍摄时，留出适当的空间给背景，这样可以在突出主体的同时，又很好地交代了背景，从而避免了空间太挤，画面感觉不舒服的情况出现。

4、建筑倾斜、顶天立地

在拍摄地平线、海平面及高大建筑时，最好不要倾斜，除非是摄影师刻意追求某种效果或者要以此表达某种特别的情绪，否则倾斜会给观众带来一种极度的不稳定感。

同样，如果画面中的主体顶天立地，出现上部分紧贴画面头部，下部分紧贴画面底部的情况，也会给观众带来一种不舒适的压迫感，且会显得画面过于死板。

5、画面分裂、色彩跳跃

摄影师在拍摄风景时，注意不要用：树木、电线杆、地平线、海平面等细长的线条或物体，粗暴地将画面一分为二，这样会让画面看起来非常分裂，显得呆板和拘谨。

另外，太过跳跃的色彩也很容易使观众分不清主要色调，造成画面色彩、气氛不协调，从而影响照片效果。每张照片都要有自己的主色调，比如冷暖色调、黑白色调、高调低调等等。

对于摄影初学者来说，构图需要多尝试、多体会，还需要学会耐心等待，经过不断的训练，构图会成为摄影思维的一部分，当它逐渐变成摄影师直觉时，便可随手拍摄大片了！