开放兼容不设限，《爆裂舞台》探索音乐多元融合新路径

十五年前，一首《千里之外》横空出世，红遍大街小巷。当时仍是歌坛新秀的周杰伦邀请上世纪七、八十年代的当红歌星费玉清完成了一次跨代际合作，在传统与现代的两种唱法融合中，将其共通的“中国风”主题推向了高潮，也造就了华语流行音乐的一首永恒经典。

转眼十几年过去，流行开放又能全民共赏的优秀音乐作品究竟能不能复刻？爱奇艺原创女性音乐人竞演真人秀《爆裂舞台》对此展开了探索。

由韩红担任主理人，集结刘柏辛Lexie、单依纯、宋雨琦、THE9-安崎、THE9-陆柯燃、VaVa毛衍七、吴宣仪、Yamy郭颖、硬糖少女303陈卓璇、周洁琼十位新秀音乐人的《爆裂舞台》无疑是今年音乐综艺中的一抹亮色，不同年龄、不同曲风的音乐人在这方舞台上百花齐放。在第三次竞演合作舞台的对抗赛中，蔡国庆、二手玫瑰等合作嘉宾的助阵更是跨越代际鸿沟、打破次元壁，与新秀音乐人一起贡献了诸多名场面。

爆：开放兼容，破次元壁碰撞惊喜火花

《爆裂舞台》的登场，为缺乏舞台的新秀音乐人开辟了展现自我的航线，也打造了一个开放、兼收并蓄的舞台，让有着差异化风格类型的新秀音乐人同台竞演。

从周洁琼再跳《pick me》让人直呼“爷青回”开始，再到韩红、蔡国庆、二手玫瑰三位乐坛前辈与女孩们的惊喜合作，《爆裂舞台》为不同喜好、不同年龄层的观众朋友们带去独一无二的综艺体验，一次次关于音乐表达和代际共鸣之间的有机融合也随之展开。

最新一期节目中，韩红和法老Pharaoh、L4WUDU李桥舟、刘炫廷的开题表演令人眼前一亮，当“说唱新人”韩红AKA XXXL插电挂上Autotune，可谓是“叫醒耳朵”。

助阵嘉宾蔡国庆和THE9-陆柯燃创意改编李宇春的《闭嘴跳舞》，将Funk和house的动感元素融入编曲，让观众看到流行舞蹈和老艺术家的适配可能。

当77年出生的主唱梁龙带领着二手玫瑰与91年出生的Yamy郭颖合作，一首摩登mix复古、戏谑混搭正经的魔性《舞曲》瞬间点燃了全场，在舞台视觉和意境营造上的新意，缩短了“东北文艺复兴”摇滚与年轻观众的心理距离，灵感迸发的曼妙，让不少乐迷直呼“上头”。

节目中歌手们打破音乐界限，用全新的创意和多元的音乐融合为舞台赋能，但《爆裂舞台》包容性还不止于此。分众化时代，真正的“出圈”，依赖更兼容开放的演出平台。

于是，在《爆裂舞台》上，你可以看到吴宣仪、Yamy郭颖的跨平台“合体”，THE9-安崎和硬糖少女303陈卓璇、IXFORM-罗一舟的跨团梦幻联动，打破外在身份的桎梏，一切只为了舞台初心。

那些以往陪伴过不同圈层听众的精神食粮，因被置于舞台中央而有了从“信息茧房”中突围的契机，而这种探索精神、破圈姿态，正是新生代音乐潮流在与时代议题不断深度融合后，给出的“爆裂”表达。

裂：与舒适区割席，多元化尝试拓宽边界

不难发现，《爆裂舞台》的10位音乐人都已不是初出茅庐的新人，歌手身份出道的她们辗转在影视、综艺的各个聚光灯下，却难觅纯正的音乐舞台。

在职业生涯亟待突破的瓶颈期，她们需要精进、突破、跳出舒适区，当许多综艺将镜头对准哥哥姐姐之时，《爆裂舞台》给了这群舞台实力无处施展的音乐人们一张高级进修提高班的录取通知书、一个鼓励她们拓宽自我边界、不设限探索音乐创作的平台。

Rapper出身的Yamy郭颖首次触电摇滚，便要和中国摇滚界风格独树一帜的二手玫瑰合作，不可谓不挑战。起初排练时Yamy郭颖很难进入状态，她诚实地剖析了自我，坦言自己之前更多展现的是冷酷的舞台风格，要与二手玫瑰夸张、戏谑的台风相融合颇有难度。但在梁龙的耐心引导下，她越来越融入，还主动添加了以往从未尝试过的动作和唱腔。

VaVa毛衍七在说唱的舒适区已经小有建树，来到节目后她却主动挑战跳舞。竞演前的1v1battle选人环节，她也选择了与自己风格相差甚远的吴宣仪，以求找到自己的新可能。

在不同的挑战和磨合当中，爆裂女孩们也完成了个人风格的突破和探索，完成了一次次自我革新和成长。

共进：洞见温情与传承，为新时代音乐注入活力

如果说舞台是节目的外在表现形式，那音乐的交流与传承则是这档综艺节目的内核。

在节目第一集的90秒试音环节当中，主理人韩红显然对10位新秀音乐人非常陌生，甚至认人不清。这并不是一个很令人吃惊的场面，韩红代表了大部分人对于这些音乐人的看法——人气颇高但作品模糊，她们的身份甚至很难被大众清楚认知。

但随着节目的进行，前辈们逐渐了解了这些出色的音乐人在台前幕后的多面，韩红真诚表示要收硬糖少女303陈卓璇为徒，梁龙也大赞Yamy郭颖有想法，蔡国庆更是化身“护短蔡老爹”，连连夸奖THE9-陆柯燃，鼓励她多开口唱歌。

《爆裂舞台》的十位新秀音乐人出身于不同的IP节目， “流量”、“综艺咖”的标签是大众对她们的“审视”。她们的处境正如节目推广曲《VVS》中所唱的那样“铺天盖地的热搜话题，嘲笑没有像样的作品”，《爆裂舞台》为她们提供了打碎标签的机会，周洁琼宣告自己“带着内心还在燃烧小火苗来了”，宋雨琦坦言定位不明确，“想让大家看到自己是个真正的歌手”。

在这样一个专注舞台、专注音乐的节目中，她们用自己能力和想法得到了包括韩红在内一众歌坛前辈们的认可，刷新了一部分观众对“年轻音乐人”的固化认知，让大众看到当下时代年轻音乐人的新面貌。

而当“两代歌手”和“潮流新曲”共同叙事时，观众会乐见，歌手间虽有年龄阅历上的差距，但他们对于音乐的理解和观点并不对立，反而是相互欣赏、相互融合的。Yamy郭颖邀请二手玫瑰一起跳节目推广曲《VVS》舞蹈，THE9-陆柯燃在排练间隙教蔡国庆跳流行舞，这是青年一代对上一代的“文化反哺”，采样作曲小考时，音乐制作人金武林教女孩们作曲，让新秀音乐人完善音乐人必备素质，是音乐前辈对后辈的引领。

二手玫瑰乐队主唱梁龙在合作舞台结束后坦言：“一个乐队没有办法永远活成20岁的样子，但是我们作为一个创作者，一定要时刻保持一种沟通。”

节目中所呈现的“教授”与“被教授”的过程，正是两代华语音乐人思想观念相互浸润的过程，这样的共进让人看到音乐能够跨越时代的生命力。

不难发现，《爆裂舞台》正以包容孕育的风格为血肉，构筑一个跨越代际壁垒、助力全年龄欣赏音乐的多元立体舞台。事实证明：用艺术打破代际壁垒、搭建多元音乐融合探索场域，才是综艺在网络传播时代弥合分众化鸿沟的最优方式。