锅一菌：图画书就是文学和艺术的完美产物

锅一菌，90后独立插画师，与蒲蒲兰、奇想国、中央电视台等机构合作插画创作，与微博动漫合作出版绘本《二十四节气中国童话》。作品曾获BIBF菠萝圈儿国际插画奖、Hiii Illustration国际插画大赛商业组奖项，入选2019中国国际插画家百人展等。

糖点：《一支铅笔的第六个梦想》是一本儿童诗集，您在绘画这部作品的时候创作灵感来源是什么？

锅一菌：《一支铅笔的第六个梦想》是我画的很畅快的一本书，因为我本身更喜欢非写实、有幻想空间的表现内容，对我来讲画画就是白日做梦的快乐，因此诗歌插图特别适合作为我表达自己感知的载体。

张晓楠老师的诗歌语言丰富、细腻、有延展性，因此我的图画风格也是相似的，突出细节、表现浪漫感和层次感。编辑郭良忠老师对于图画的质量要求也很高，我们基本上画面的每一个元素，都做到植根于文本，保证图文呼应，又抽离于文字的具体框架，融入美学规则和视觉表达的逻辑，加入我的理解和想象，这样构建出的图画内容就不是简单的转译文字，而是增加了更多的趣味和看点。

糖点：《二十四节气中国童话》用童诗般的语言描述了一个充满奇趣的童话世界，并完美融合二十四节气知识，您在绘画过程中是怎样突出节气的差异变化呢？

锅一菌：这套书的创作过程对我自己的耐心、信心都是一次狠狠的锤炼，简单的说，就是心很累啊。因为它的定位是科普性质的童话故事——想象力的魔法和严谨的科学内容结合起来，再加上四本满满的图量，另外当时宝宝还不满周岁，这都让我一度压力山大，最后颤颤巍巍用一年的时间完成了。

创作的过程中编辑、作者、插画师都全方位搜寻了非常丰富的存量信息，比如节气的背景故事、对应的植物、风俗故事，再结合故事背景，一个北方的小村庄，整体做了场景设定、人物任务设定。在画的过程中也是努力走在平衡童话和科普的钢丝上。希望大家可以喜欢吧。

糖点：您能谈谈关于儿童绘本创作，是从什么时候开始的吗？

锅一菌：我本科研究室都学的是和插画有关的专业，大学毕业设计就开始创作儿童绘本了，当时觉得这件事情太简单了，画画我很擅长，编故事那不是更容易吗，好像谁都可以随口讲上一两段。真的是too young too naive，后来才发觉这是一门玄学（开玩笑啦）。

其实在这个行业里待久了，越画越觉得做好一本书真的是太不容易了。有表达欲望的人很多，每个人都有自己独特的感受，但私人的感受能有效传达，且能启动别人的共鸣，才会得到大家的认可和传播。另外好的故事更是不可多得，需要智慧的沉淀、生活的阅历和精准的语言表达能力，更不用说图文互补共助、起承转合了。

但这也恰好说明了，图画书创作是可以值得我一生去探索感受的内容，文学和艺术表达恰恰都是我最喜欢的事情，图画书就是文学和艺术的完美产物。这是我为数不多很有目标感的事情之一。

糖点：您有没有特别想探索的插画题材，对这方面有什么计划？

锅一菌：最近很想认真画一些自己的绘本故事，但日常被工作、带娃、自我放纵填满，刚刚启动了基于周围我很喜欢的小朋友画绘本的计划，目前进展还算顺利。

在日常阅读和创作中，我发现自己最感兴趣的绘本题材有两方面内容：一面是日常的、能表达出儿童、女性心理的故事题材，这种丰富的日常细节的故事往往会最触动人心；另一个就是中国民间故事，浓郁的、有神性鬼怪色彩的、折射人性、夸张不受限制的，都是会让我很愉悦很能释放能量的选题。

糖点：基于你在插画行业领域取得的成就与多年的设计经验，你认为插画行业现状如何？对此，你有哪些新的探索可分享？

锅一菌：我的成就真的是微乎其微，众多大神在前，我只是个朝圣者。最近其实被挫败感包围了一圈，感觉身边自律有天赋的人太多了，自己成长不够快。插画行业从历史上看应该是个传统行业，但是在我们国内可以算一个目前在快速成长的行业，就说各类绘本大赛最近几年如雨后春笋一个个都冒出来了，老牌的出版社都面对激烈的竞争纷纷出手，聚拢插画人才到自己麾下。但是最终能走的长远的也是寥寥无几，因为创作是终身的，是持续积累和发酵的，不是一蹴而就、一炮而红的。而能带给创作者体面的收入的书更是为数不多，因为大批创作者涌入，行业要求也逐渐水涨船高，但是涨稿费没那么快。最终可能拼的还是实打实的创作能力和技术水准。

我个人的经验就是放平心态，创作是终身的，比赛和奖项要靠实力，更有运气成分，创作却和自己、和生活息息相关，可能和创作毫不相干的事情会滋养你的创作内容。

随着自己年龄的增长的一个新感受就是——在维护自己健康良性生活的基础上，认真创作，突破自我，在不确定性的迷雾里穿行，到达一个歇脚点，再重新出发，应该就是每一个创作者最大的快乐吧。

糖点：插画师的身份对您的创作有什么影响吗？您怎么看待商业与艺术的关系？

锅一菌：插画师对我来讲不是一个身份，因为插画就像我最亲密的朋友，一个陪伴者，一个表达工具，穿插在我的人生中，不论我做什么，我都无法舍弃和远离。

日常我也会接一些商业单，因为做绘本真的是不赚钱呀。商业是艺术很好的表达方式，但不是创作者自我滋养的方式，商业是用流水线和标准化“借势”的，这也就不难理解为什么某一种风格会风靡一时。采摘成熟的艺术表现果实，是商业的惯用方式，这一点我觉得我们也不必排斥，因为效率和利益最大化就是商业的本质。而拥有独特的艺术语言是能让我们艺术商业价值最大化的根本方法吧，作为一个创作者，我们最终还是要“找自己”。

糖点：您觉得当下的艺术设计现状存在的最大问题是什么？有什么样的变化是您希望看到的？

锅一菌：摹仿和抄袭可能是最可怕的事情了，还有就是所谓的“试稿”、不预付稿费的情况，这就让很多很多创作者丧失信心。不过好在现在情况都在好起来，艺术工作者也开始更好的保护自己了。

还有就是生活压力可能是最摧残创作者的事了吧，不过此题无解，每个人都要在自己的生活里找到自己的答案。

糖点：您可以谈谈在生活中的某种感知迸发的时候是如何思考将它转化为艺术作品的？

锅一菌：其实艺术创作是有规律可循的，我在研究生的时候画了一个一年每天打卡一张小插画的项目，当时其实就是在画自己，把每天的感悟、看到的文字内容拿出一句话，配图。这个练手过程对我自己后来的创作帮助很大，直到现在还在受益。

首先有了“量”，自己就更能看清自己：我用什么表达方式最舒服，我更喜欢哪方面内容，而且“量”的积累会让自己更有底气和信心。其次，人的惰性是永恒的，我们都在持续的和惰性做斗争。很多优秀的文字工作者都随身带小本，记录自己每一点想法，创作者随身带速写本更是常见。所以生活中有感而发，是最好的输出时机。在此基础上，你可创作出故事、童话等更丰富的内容。

糖点：您最喜欢哪位插画师呢，最喜欢他/她的哪部作品呢？

锅一菌：很喜欢白希那，还有国内的小武，两位都是母亲、都是创作者，画风也都有一点气质上的共通性，是那种苦苦的有智慧的治愈类型，有幻想有细节有生活，让我控制不得的共情。

本期主持/

张小洁，90后自由撰稿人、美术设计师。

（独家供稿：糖点团队·方糖社；转载请联系授权）

后记

当你拿起画笔的时候就可以开始描绘一个美丽的新世界。可以是童话世界，也可以太空世界，也可以是二次元世界。只要内心的色彩足够丰富，就能描绘出绚烂的“大同”世界。