我和长明是无锡老乡，大约在2006年左右相识。第一次见面就去了他画室看画，他那时的创作正在转入当代性，在油画作品中放进了西方艺术中的非理性并置手法。然而，我对他当时那类画印象已经不深，反而对他有几幅老老实实画日常旧物的油画极有感觉，比如在一张太师椅上放几只青花碗，或者老皮箱里的几本旧书，画得逼真传神，亲切诚恳，满满的老江南滋味。但是显然，长明自己并不太在意那些画，一门心思都放在如何融入当代潮流的想法上了。我作为旁观者对此不好置喙，心里却很知道，那条路一旦走上去往往会遇到纠结和不痛快。
《磨刻2021》 纸本综合媒介 56 x 80cm
此后再见，我就没有向他讨画来看，我们就只是一起去无锡老街深处的茶室喝茶，或到太湖边上的农家吃饭。直到最近，我才看到了他这些年的画，一看之下，非常吃惊。虽然他依然还在使用来自西方的非理性并置，比如玛丽莲梦露像突兀地覆盖在中国园林的长廊上，中国的花鸟湖石和霓虹灯管搭配在一起……但这些画面分明获得了他自己的美学表达，他笔下所创造的图像已经能很精准地传达出我们这个时代的神气，那就是：在全球化浪潮之下，西方的各种事物几乎无所不在地出现在我们日常生活的各种角落，然而那些西方物件的覆盖和渗透却很容易显出——这里用得上一句无锡话——“弗服帖”（不服帖）。
《磨刻2021》 纸本综合媒介 56 x 80cm
人人应该看得出来，西方人的衣食住行哪怕我们感觉上手可以很快很容易，但所有那些西方日常用品背后的支撑，是我们并不具备的，因此西方事物的进入往往会显得水土不服。这个情况只要反过来想就容易明白了：如果这个世界是中国拿到了话语权，西方人纷纷引进我们的茶馆，阳春面，皮蛋瘦肉粥，王老吉凉茶……并以此为时髦，我们中国人完全想得出，他们必定食而不能得其真滋味。说来，每个民族在本土上出现的所有生活细节，根子必定是一直扎进民族历史最深处的。不夸张地说，我们的茶馆，阳春面，皮蛋瘦肉粥……根子可以远溯到大汶口遗址和河姆渡遗址那里；正如西方人的汉堡和冰水，根子是可以一直溯源到公元前生活在莱茵河北岸黑森林里那些蛮族部落的。
《磨刻2021》 纸本综合媒介 56 x 150cm
因此，做文化艺术的人越往生活的芯子里走，就越能体会东西方文化兼容上的难，用西方的一句谚语说，那是“两种不同的鱼类”。长明作为一个画家的厉害之处是，他只用图像的方式就能把一个时代文化上的神气或者说“腔调”传达得如此生动直接，鲜明传神，这真让我非常欣慰。显然，他这些年没有迷失在眼花缭乱的西方艺术手法中，他做到了拿来为我所用，并有效地创造了属于21世纪中国社会文化面貌的象征性图像。可以说，作为画家的他，只需用一个画面，就能把我在这里试图用文字啰啰嗦嗦表达的中西文化的交融之难，叫人一目了然。
《磨刻2021》 纸本综合媒介 40 x 100cm
《磨刻2021》 纸本综合媒介 40 x 100cm
就因为长明对这个大局面有清醒把握，他越来越知道自己的文化依靠是什么，只看他这几年在材料上回到纸本就知道他的选择了。长明这样告诉我，回归纸本，让他真有通体舒坦的感觉， 那种材料对他才是完全贴心贴肉的，虽然他在很多年中一直使用画布作画，但内心终归有“弗服帖”之感，唯有回到纸张——这件古代中国人贡献给世界的伟大发明——他感觉自己身体的每一处都落了实，有了靠……因此，从表面看只是材料的选择而已，而骨子里却是一位中国江南画家在生命深处的回乡。
《磨刻2021》 纸本综合媒介 40 x 100cm
《磨刻2021》 纸本综合媒介 40 x 100cm
当然，这种回乡不是简单的回，而是一位21世纪当代画家的回归。只看长明这次拿出的“磨刻2020”这批纸本综合媒介作品，就知道他“回乡”的方式了。和他之前选用传统花鸟图式或太湖石的做法一样，他这次选用的刻花磨砂玻璃，也是一种有文化符号意味的东西。这种老物件，上个世纪的民国时期在江南大户殷实人家流行，它几乎能拿来代表那个时代中一种类型的人：有文化并且懂西方。
《磨刻2021》 纸本综合媒介 40 x 100cm
说来刻花磨砂玻璃虽是西方之物，却不是来自现代民主社会由可乐和汉堡代表的那个西方，而是18世纪洛可可式的贵族化西方，那种西方和民国年代的中国江南殷实之家有某种精神的频率共振。长明和我都是知道的，我们家乡在那个时代过得上体面生活的人，几乎个个具有深厚的国学基础，同时却一点不妨碍他们学习西方，反而是传统底蕴越厚的人，就越知道选取有价值的西方事物。此外他们还不具备现人的复杂心思， 也没有制造意识形态对立的火气（江南人就更加不具备了），他们单纯从自身具备的文化修养出发选用西方有品味的东西，然后让它们在窗格门扇上日日相伴，看着江南的阳光温软地扑上刻花磨沙玻璃，然后被过滤成蕴藉的，轻柔的，温润的，细碎的光芒，那种光芒有一种藏匿的高级，就在那种华美却不张扬的室内光线氛围中，中国的现代文化静静地在江南地面生长。
《磨刻2020》 纸本综合媒介 56 x 80cm
我分明看到，长明这次选取刻花磨砂玻璃作为他又一次对文化选择的表达，与十几年前我见到的那类作品已经拉开了艺术上一个代际的距离，他现在的画面已经完全跃入了当代性。只看他在画面上把磨砂玻璃图案和抽象色块的并置叠加，用得行云流水；再加上他作为江南画家用色的薄与秀，透与润，我们简直可以说，他把贯穿多年的并置手法从图像层面提升更为细腻的审美频率共振上去了。更妙的是，他在画上用强烈浓重的斜线突兀地横过画面，等于是让观者一面从磨砂玻璃图案追怀过去时代的审美，一面也时时知觉着，我们已经是置身在21世纪的当代中国了。这两段时代如何对接，如何重新获得协调，则是观众该回答的问题了。而长明作为画家的义务，就是把这个问题用画面去呈现出来，他做到了这一点，而且做得很好。
王瑞芸 2021年于美国加州
王瑞芸/旅美学者，中国艺术研究院美术研究所
艺术家介绍
王长明
WANG CHANGMING
中国当代艺术家， 江苏无锡人， 1986 年毕业于上海美术学院， 现居北京、 无锡。
参展
2019年 无声处——丝路上的中国当代艺术展 (塞尔维亚贝尔美术馆)
2017年 一带一路中乌艺术展 (利沃夫国家美术馆)
2017年 中俄当代艺术邀请展 （俄罗斯圣彼得堡新美术馆）
2016年 假园——当代艺术展 （北京今日美术馆）
2015年 物自体——当代艺术展 （南京艺术学院美术馆）
2014年 识别——当代艺术邀请展 （德国慕尼黑）
2014年 第1届新疆国际双年展——丝绸之路上的新艺术（乌鲁木齐）
2013年 第27届亚洲国际当代艺术展 （曼谷Ratchadamnoen当代艺术中心）
2012年 合璧——观念艺术展 （北京树美术馆）
2012年 中国风格——当代艺术邀请展 （英国伦敦）
2012年 广州三年展 （广东美术馆）
2009年 身份的图志化 (上海多伦现代艺术馆)
2008年 艺术史的里外 (北京铸造美术馆)
个展
2017年 澄怀观道——王长明当代绘画作品展 (北京皇城文化艺术空间)
2013年 石来运转——王长明当代艺术展 （台湾现代画廊）
2011 年 霓虹灯下的太湖石——王长明作品展 （北京铸造美术馆）
2003年 白日梦——王长明油画展 （上海艺博画廊）
2001年 王长明油画展 （香港世界画廊GALERIE DU MONDE）
*“个体·超越”系列发布计划现公开征稿
详询请添加微信：kuyishu001
让我们了解您的创作！
包豪斯百年经典重现：《伊顿经典基础设计教程》
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
