「录音、混音、母带」之间的差别

接下来要跟大家进入到重要的音乐制作环节，「录音」、「混音」与「母带」之间的差别。当你（或与你的音乐制作人）完成了整首歌的编曲之后，接下来就准备要进录音室或在家，把自己的作品录下来了。那我们开始吧，请搭配影片观看。

1.录音

英文我们常用的术语是Recording。

当你确定了编曲后，就在家宅录或者进到录音室，把每一轨扎扎实实的录下来。

所谓录下来就是将声音运用麦克风收音，或者直接进到录音接口的方式，这样就是在录音了。

例如，你的编曲里面有节奏吉他、主奏吉他，你就可以利用麦克风对音箱收音、或者直接DI讯号进到录音接口的方式。

当然，如果是决定用计算机做的音轨就不用录音了。

假设是一个乐团可能在初期没有录制弦乐、鼓组的经费，但是又希望自己的歌曲可以达到最好的效果。这时候弦乐与鼓组就可以用音源来代替。

然后把吉他、Bass、人声运用宅录或者到录音室把它录下来。

最后将档案整理一下，交给混音师就算是完成录音了。

在我的观点里，录音可以说是除了编曲之外第二重要的项目。录音有没有办法忠实呈现编曲所要的，并且以最高的录音质量给混音师。

2.混音

英文我们常用的术语是Mixing。

当你已经完成录音，接下来就是最重要的混音部分。

我对于「混音」的定义：利用效果器处理歌曲包含的音轨，让歌曲达到最大的刺激感。

定义中「歌曲包含的音轨」，可以是录音阶段所完成的鼓、吉他、Bass、人声。也可以是计算机做的任何声响，譬如说像是嘻哈、电子这类的曲风就比较少录制真实乐器。

混音中的效果器即包含EQ、Compressor、空间系等。如果你是吉他手应该对这些不陌生。

如果你不是吉他手的话你可以想象一下，我们在修一张图片，里面会有白平衡、对比、色调可以去调整，混音呢你可以这样想象，把拍好的照片利用各式各样的效果把它修到大家喜欢的样子。

混音的目的在于达到刺激感，例如说鼓的力道要多大，人声在整个音乐中的大小声，吉他与键盘的摆位这些都是混音的范畴。

所以其实在这个步骤中包含了很多的手续，音量的调整、频率的调整、乐器摆位的调整、音场与空间的调整、音色的优化。

在例子之中，你应该也听到了还没有混音的音乐，跟已经完成混音的差别多大了。这也就是混音的魔力。

但相对的，如果录音就录不好了，可别想说混音可以帮助你什么。「垃圾进，垃圾出」顶多变成漂亮一点，但本质还是不好的。

3.母带

英文我们常用的术语是Mastering。

而混音完成，最后的步骤是母带后制，而「母带是什么」?

很多人常会把母带和混音搞混，看起来都是利用效果器来处理音讯呀？

是的没有错，本质都是一样的，但是最大的不同是，混音是微观的、母带是宏观的。

混音在乎的是各个乐器、人声之间的平衡。

母带后制是把完成的混音拉到一个宏观的角度来看，这首完成的混音是否需要更广阔，低频更炸，或者高频更突出。

一位母带工程师在进行母带后制的时候，需要做到以下的事情：

1. 将这首歌的音量推到商业唱片的音量大小，并且不能偏离原本的混音太多

2. 检视这首歌在同样的曲风里，有没有少了什么东西？可能是低频不够，高频不够亮等问题，在母带后制这步骤可以进行微调

3. 检视这首歌的混音在各装置聆听的结果是否需要进行微调。

在上面的二、三点中，母带工程师的确也是使用效果来达成目的，不过你可以看到他是用一个更高的位置去调整整体的音乐。

这首歌，会有来自世界各地的人，使用各种不同的装置来收听。如何让这首歌在各个装置都有好的体验，是母带工程师的工作。

来自ourdaysrecords