中国的宋代瓷器，最早传播的域外，即使与我们隔海相望的东瀛。在那里他们至迟在明代就被幕府将军、大名竞相收藏，视为宝物。其中有两件，与日本现代作家缘分不浅，一个是川端康成收藏的汝窑盘，另外一个是大佛次郎收藏的建窑茶碗。
练发勇，出生在青瓷之乡浙江丽水。成长于龙泉窑的故乡，让他与陶瓷有了不解之缘。江南水乡淘洗出的艺术，有清丽通脱之感。斯人斯物，或多或少都会保留一些从泥土间生成的味道。
青瓷的洗练、素雅、平静，有如川端康成笔下的舞女，在雪的国度感受江南水一样的蕴藉。而建盏，则似大佛次郎笔下的武士，它的色彩如夜空星辰，绚烂、弥散、饶有生机。
正是对两种美感几乎相悖的陶瓷器的烧制，使得练发勇的艺术感怀颇有趣味。在追求极致的美感之后，将自己沉入到美中，是他陶艺之路的另一种探求。
而事实上，建窑在它的开始，也并非是黑瓷窑场，唐末五代较早时，它与其他窑口一般，生产青瓷。慢慢转而投向黑瓷，并盛烧300余年。对陶瓷技术的熟练掌握，是突破技术本身局限的途径，也是成就艺术的原因所在。
日本著名民艺理论家柳宗悦先生认为，由一种技艺的纯练，转入另一种技艺时，不自觉的结合已经发生。
练发勇即是两种审美趣味的并一者，所以他手下的建盏作品，无论如何带有着不同的方向感，拙中隐藏巧趣、力中略求柔美、色中暗流清泉。
在日本古典美学理论中，物哀如花、侘寂如茶。青瓷有如前者，小心、易碎。建盏则如后者，反叛、不破。
练发勇在两种感受间，平衡着也制造着自己独到的器物，它不仅跳脱了单纯的技术层面，进入到艺术中去，同时也在丰富经验的驱动下，给美以照拂。
从泥土到瓷器，从瓷器到艺术品，他不断的尝试和呈现；从老瓷盏到新瓷盏，在新旧融合中书写在一件件器物上的文字，这里面既有川端康成的雪，也有大佛次郎的剑。
它们和它们的制创造者，同样妙不可言。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
