1988年7月张国荣粤语专辑《Hot Summer》

继1987年8月发行的《Summer Romance 87》专辑大受好评后，1988年7月张国荣又以《Summer》命名出版了这张专辑。他是否“遇夏则发”我们不得而知，但封套中的他实在是悠然自得，他是在咬指甲呢还是在摆pose？专辑内又一首翻唱歌曲《无需要太多》占据了专辑的重要位置，这首翻唱自马兆骏《我要的不多》的歌曲也当是哥哥新艺宝时期的招牌歌，醇厚的低音再次得到充分发挥。而由张国荣作曲、许冠杰填词的一首《沉默是金》则是经典中的经典，百听不厌。仅这两首就值了这张唱片。另外专辑还收录了两首电影主题曲，分别是《我爱太空人》的《可否多一吻》和《杀之恋》的《浓情》，张国荣演唱的电影歌曲还是不少的。（图片均来自网络）

获奖记录：

1988年度第11届香港电台十大中文金曲——无需要太多、沉默是金。

1988年度第6届无线电视十大劲歌金曲——贴身、沉默是金。

1988年度第6届无线电视十大劲歌金曲第二季季选歌曲——贴身、沉默是金。

1988年度第6届无线电视十大劲歌金曲第三季季选歌曲——无需要太多。

1988年IFPI香港唱片销量大奖本地白金唱片大奖。

2006年正东唱片“正东10x10十大唱片。

01.Hot Summer

国语：（1989.07）张国荣 - 爱的狂徒（娃娃填词）

混音：Hot Summer（Remix）

作曲：卢东尼

作词：潘伟源

编曲：船山基纪

23岁的船山基纪便获得日本音乐产业界最权威的日本唱片大奖。在这辉煌中开始了他的音乐家之路。日本文化人、政治家辈出的名门大学早稻田大学政治经济学部4年级退学，第二年（1974）开始了自己的音乐创作事业。从年少才气的船山基纪到现今这30年间，日本乃至世界的流行歌曲很多都出自于这位大编曲家之手。他是名副其实，拥有辉煌成就的音乐家。迄今为止创作过的作品超过5000首，这些作品中很多都是超过国界，被其他国家也广为翻唱的歌曲。更被称之为亚洲音乐界中第一人。1980年代涌现了一批新风格的原创歌手。船山基纪曾为该些原创歌手的作品进行二次创作编曲后打造成当时的流行歌曲。五轮真弓的《恋人啊》、中岛美雪的《恶女》等作品超越了国界，其中中国歌手翻唱过：如谭咏麟的《忘不了你》、王菲的《若你真爱我》等，他的作品受到了亚洲人的喜爱。船山基纪为本张专辑恭喜了三首编曲作曲。1982年，船山基纪远赴世界音乐的中心美国，进行了2年的音乐制作工作。回国后立即引进当时世界达到顶峰的电脑技术《Fairlight CMI》，确立了用电脑音乐来进行音乐制作的风格。从前的制作手法是乐器演奏中加入电子合成乐器的音源，船山基纪将所有乐器的声音都用电子合成乐器来演奏。这种新的制作风格成为了引领当时最尖端的音乐制作技术。此后便开始进入了流行歌曲的时代，船山基纪曾为田原俊彦及少年队等歌手、组合打造的作品使当时的杰尼斯经纪事务所瞬间风生水起。同时为当时的酒井法子、中山美穗、荻野目洋子、小泉今日子、wink等众多女性偶像的打造主打歌曲。船山基纪成了当时亚洲偶像流行歌曲的先驱领袖。迄今船山基纪还在不断创作，作为数码管弦乐的第一人活跃在音乐界中。使用东欧捷克交响乐团的数码音源，结合大量的歌曲小样制作出新兴的曲目。

02.贴身

1988年张国荣代言百事可乐广告主题曲

国语：（1989.07）张国荣 - 守住风口（蒋慧琪填词）

作曲：卢东尼

作词：陈少琪

编曲：卢东尼

卢东尼(Tony Arevalo Jr)，香港籍菲律宾人，著名作词人、编曲。1977年，为邓丽君制作经典名曲《月亮代表我的心》，正式活跃于香港音乐界。主要从事配乐编曲工作，也有一些曲作问世，作为宝丽金的编曲大师，他可谓是一位教父级的人物。一代又一代天王、天后巨星如邓丽君、谭咏麟、徐小凤、罗文、张国荣、梅艳芳、张学友、林子祥、陈慧娴、关淑怡、王菲、李克勤、黎明等人的千古名曲均是出自他手。香港流行音乐总体质量，很大一部分来自菲律宾乐师们的汗水。换句话说，自从有香港流行音乐以来，菲律宾乐师一直担任著其栋梁，如果没有菲律宾乐师，香港流行音乐绝对没有今天。早在30年代上海，即中国流行音乐发源地，外籍乐手已统领了当时主流流行乐坛，其中有美国乐手、白俄乐手，而占多数的是菲律宾乐手。当时几乎所有编曲/歌曲伴奏/舞厅伴奏工作都由这些外籍乐师一手包办。1949年后，大批外来乐师纷纷离开上海，有部分返回自己祖籍国，另部分则南下香江，继续发展音乐事业，大力推动本土流行音乐文化。为什么外籍乐手能占据香港乐坛如斯重要的地位？原因主要有两个。其一，外国乐师在流行音乐演奏及领悟上确要比华人乐师强多，尤其是早期学院派中国乐师。该批中国乐师/音乐人弹唱戏曲，民间音乐，或循规蹈矩按谱演奏，还算过关，但一到流行音乐，像jazz般要improvise之时，便手忙脚乱，不知所措。菲律宾乐师驰名亚洲，他们编曲技巧娴熟，视谱能力高，而且其拉丁/南亚乐风比较亲近当地听众耳朵。其二，老一辈中国人很看不起演奏乐器的人，认为他们是“不务正业”之徒，故华人极少从事此行。从50年代直至90年代，菲裔乐师对香港乐坛影响力举足轻重。最初有：葛士培(VicCristobal)、雷德活(RayDelVal)，到粤语流行曲时期的：戴乐民(RomeoDiaz)、奥金宝(EugenioNonoyOcampo)、AntonioArevalo父子、RoelGarcia、AlexanderDeLaCruz、杜自持(AndrewLTuason)、鲍比达(PaulinoChrisBabida)等等。这些音乐人无论在编曲、作曲、监制方面都为华语流行音乐写下最辉煌之篇章。其中卢东尼先生(即AntonioArevaloJnr)对本地编曲业贡献最庞大，可以说他与杜自持先生的编曲质量在亚洲数一数二。

03.无需要太多

原曲：（1987.08）马兆骏 - 我要的不多

作曲：马兆骏

作词：林某（大家都懂）

编曲：船山基纪

马兆骏于台湾民歌时期（1977年）出道，也是许多知名歌手的制作人。他曾经制作刘文正、黄莺莺等知名歌手的专辑。1987年，马兆骏推出首张个人专辑《我要的不多》，主打歌便是此曲的国语版。1989年，马兆骏父亲过世的打击，让他顿失人生目标，开始以酗酒、吸大麻方式来宣泄郁闷情绪，而误入歧途。马兆骏于1998年结婚，妻为郭美珒（Juby），育有一子两女。妹妹马毓芬曾为歌手，参与过很多歌手的唱片合声，现为专业音乐制作人，哥哥马兆骅亦曾为音乐工作者。1990年因携带大M而中断演艺事业。1999年与妻子一同受洗，成为基督徒，开始了全新的人生。马兆骏写过上千首歌曲，曲风多元丰富，从清新到通俗路线皆有涉猎，几首知名代表歌曲作词者多为洪光达较为人熟知的有《心雨》、《木棉道》、《七月凉山》、《季节雨》、《微风往事》、《散场电影》、《风中的早晨》、《爱像什么》、《告别夕阳》、《我要的不多》、《奶粉与便当》、《潇洒的走》等等。

无需要太多，只需要你一张温柔面容，随印象及时掠过，空气中轻轻抚摸。无需要太多，只要再三地望向我，请你望向我，仍惯性笑笑似最初一样，仍感觉到你我也认识过。

人活着但愿寻找开心不曾做错，谁又受罚为何只准陪我坐，你注意过我已经称贺，世界太阔，你的哭笑不只为我。

曾失去太多，只想你置身于他人面前，仍会略略提及我，仿似你欢喜的歌。无需要太多，只要某一夜梦见我，当你梦见我，会碰碰那一个失眠的我。

就算你是重要，如何能讲出需要，身边没缺少，还祈求多少需要，啊。

04.可否多一吻

电影《我爱太空人》主题曲

作曲：泰迪罗宾

作词：潘源良

编曲：卢东尼

喜欢流行音乐的朋友都知道80年代末几支知名乐队掀起了香港组建乐队的高潮，可要说起香港乐队第一人就非泰迪罗宾莫属了，60年代香港的首席乐队就是由他组建和担任主音演唱的，乐队名字叫做“花花公子”（PLAYBOY），很特别吧。随之在60~70年代香港出现了第一次“夹BAND”（组建乐队）的潮流，红乐队如莲花（主音许冠杰）、温拿（谭咏麟、钟镇涛等）的主要成员日后都成为香港乐坛的重量级人物。 70年代后，泰迪罗宾转入幕后，更于80年代初期加入了麦嘉、石天、黄百鸣的新艺城电影公司；并和这三人，外加施南生、徐克成立了七人小组。泰迪·罗宾（原名关维鹏，Teddy Robin），生于广西桂林，后随父母移居香港。是香港艺人，演员，自幼喜爱音乐，中学时期便组织“花花公子”乐队，60年代中期一度走红。1960年代参与著名唱片骑师Uncle Ray的电台表演节目后，备受唱片公司欣赏，以身形短小的形象而深入民心。关楚耀是泰迪·罗宾的侄子。泰迪·罗宾1970年进入电影界，主演《爱情的代价》。1973年赴欧美，后在加拿大定居结婚。1979年返港，任电影监制，主要有《点指兵兵》、《胡越的故事》、《我爱太空人》、《爱在别乡的季节》、《诱僧》等。泰迪罗宾做过导演、监制、电影音乐、出品人，为香港电影出过不少力，90年代后淡出，偶尔在一些颁奖典礼上出现。泰迪·罗宾在角色上大多数是饰演些活宝类人物，在《笼民》中成功刻画了尖酸刻薄的笼友，更为人熟悉的要算1988年《群龙夺宝》中饰演卓非凡的角色。泰迪·罗宾导演兼主演有《我爱夜来香》、《卫斯理传奇》等片。此外，他还为不少影片担任作曲和配乐，其中《彩云曲》荣获第19届台湾电影金马奖最佳改编音乐奖。

05.Hey！不要玩

原曲：吉川晃司 - Pretty Date

作曲：村松邦男

作词：因葵

编曲：杜自持

杜自持，华语乐坛顶级音乐制作人、首席音乐总监。英文名Andrew Tuason，一直为甄妮 、叶丽仪、陈百强、张国荣、刘德华、林忆莲、张学友、成龙、王杰等巨星制作唱片及演唱会。杜自持的拿手绝活是电子合成器下制造的音乐，即跳舞音乐、蓝调爵士及bossa nova，无论节奏、音色选用或编曲的创意。歌曲的细节、密度及流畅性都是属于顶级化的水平，多种既然不同的风格在杜老师的整合下都充满其独有的"杜”式标签，专业人士对其编曲元素进行归纳有一下四种：一是其键琴弹奏的bass line，二是其副歌部分的优美丰富又恰到好处的隐藏在主演奏旋律后面的和弦轻吟，三是合成圆号音色，四是色士风音色的应用，这四种元素通常相互结合，一听就知道是出自才高八斗之人的手。杜自持曾提到与张国荣的合作一生难忘的，“那次是张国荣首次红馆演唱会，当时我还是音乐总监，在演出会开始前的彩排，我不小心在未搭建好的舞台上摔下来，膝盖骨爆了，要马上动手术，自然就赶不上张国荣演唱会的开演。不过他的演唱会当时是连开十几场的，十场之后我刚做完手术，张国荣就让人到医院请我出来为演唱会弹奏，因为我当时还不能走动，他们就专门请了救护车用轮椅把我送到红馆，然后让工作人员在未开演前就把我和轮椅一起放在舞台乐队的演奏位置上，那次是第一次坐在轮椅上弹琴，真的很难忘。”杜自持代表作：《爱不完》，《一辈子心情》，《都市心》，《答案就是你》，《Hot Night》，《夜生活》，《事後》，《破例》，《午夜传真》，《全人类注视》，《短篇小说》，《秋意中等我》，《当晚梦见是你》，《三个自己》，《夏日FIESTA》，《城市猎人》，《练习》等等。

06.沉默是金

国语：（1989.07）张国荣 - 明月夜（谢明训填词）

台语：（1992.11）陈盈洁 - 海海人生（娃娃填词）

作曲：张国荣

作词：许冠杰

编曲：鲍比达

这首歌曲首版最早在1988年由许冠杰、张国荣合唱，两人又各自在同年录制了独唱版本，两人合唱的版本及许冠杰独唱的版本收录在专辑（1988.06）《Sam and Friends》中 ，张国荣独唱的版本收录在专辑（1988.07）《Hot Summer》中。创作歌曲《沉默是金》时，正值香港歌坛史上狂热的歌迷之争~“谭张争霸”白热化的阶段，该曲对张国荣具有借歌明志的意义。1988年，新艺宝计划让许冠杰跟新一代的乐队合作，制作一张专辑《Sam and Friends》，因为是跟乐队合作，所以一开始并没有邀请张国荣参与。1988年2月8日，张国荣和许冠杰一同为“中文歌集”之群星贺岁录影，当天两个人在录影间隙聊天时聊出了一个构思：两人合唱一首由许冠杰作曲、张国荣填词的歌曲，将歌曲收录在许冠杰的唱片内。后来，就有了这首《沉默是金》，不过作曲的是张国荣，填词的是许冠杰。该曲充满古韵，同时也是张国荣作品里的"异类"，一个最能体现东方血统的作品。歌曲的间奏适时得加入了古代乐器的点缀，使得歌曲变得更加精致、优美。为了配合歌曲的音乐风格，在唱腔上也做了点改变，注入了一点戏曲的唱调，让它平添了一份江南小调的婉约和悠扬。许冠杰为他写的词平实而深刻，极适合张国荣当时的心态。但《沉默是金》的歌词太过刻板和沉重，语意太过犀利，容易使人忽视音乐的部分。

夜风凛凛，独回望旧事前尘，是以往的我充满怒愤，诬告与指责，积压着满肚气不忿，对谣言反应甚为着紧。

受了教训，得了书经的指引，现已看得透不再自困，但觉有分数，不再像以往那般笨，抹泪痕轻快笑着行。

冥冥中都早注定你富或贫，是错永不对，真永是真，任你怎说，安守我本份，始终相信沉默是金。

是非有公理，慎言莫冒犯别人，遇上冷风雨，休太认真，自信满心里，休理会讽刺与质问，笑骂由人洒脱地做人。

07.继续跳舞

原曲：（1987.11）Madonna - Everybody

作曲：Madonna Ciccone

作词：潘伟源

编曲：唐奕聰

麦当娜·西科尼（Madonna Ciccone），全名麦当娜·路易丝·西科尼（Madonna Louise Ciccone），1958年8月出生于美国密歇根州底特律，意大利裔美国女歌手、词曲作者、演员，欧美“四大天后”之一。1982年，发行首张个人专辑《Madonna》，从而正式出道。首张专辑主打歌《Everybody》的歌词和曲谱由麦当娜·西科尼编写，由马克·卡明斯制作。该歌曲收录于麦当娜·西科尼的首张录音室专辑《Madonna》中，并作为推广专辑的首支单曲于1982年10月6日通过Sire唱片公司发行。《Everybody》在美国公告牌百强舞曲榜夺下季军。1982年，麦当娜·西科尼带着《Everybody》等歌曲的试音带来到纽约Danceteria舞厅，并向当时舞厅的驻场DJ马克·卡明斯毛遂自荐她的音乐作品。随后马克·卡明斯播放了《Everybody》，结果现场反应热烈。于是马克·卡明斯向Sire唱片公司的总裁西摩·斯坦推荐麦当娜·西科尼和她的音乐作品。西摩·斯坦听过之后对麦当娜·西科尼产生相当大的兴趣，随即与她签下唱片合约。麦当娜·西科尼将能唱的音乐风格几乎都尝试了个遍。不过对于从不往后看、只向前看的她可没时间停下来听自己过去的歌，她要不停地巡演，要不停地唱歌，她的能量似乎还够她支撑着那个由她跟迈克尔·杰克逊缔造的流行时代继续前行。即使是进入到“iPod一代”，麦当娜依然有把握抓住年轻一代的心。麦当娜·西科尼以其风格多变的服饰挑战着传统，为流行音乐带来视觉冲击，成为聚光灯的焦点。麦当娜·西科尼虽作为一位歌手，却毫不畏惧地打破性别、宗教、以及年龄的传统限制，给世界带来了新改变，青少年时期的她把服饰打扮看作是青年早期叛逆的象征。

08.浓情

电影《杀之恋》主题曲

作曲：林敏怡

作词：林敏骢

编曲：林敏怡

《杀之恋》（英文名：Fatal Love）是1988香港新艺城影业有限公司出品的一部爱情惊悚片，影片由陈木胜、梁普志执导，张国荣、钟楚红、柏安妮等人主演爱情似一幅风景画。美术总监戚近荣（张国荣饰）夜深行车，途中险撞一清丽脱俗名叫楚红（钟楚红饰）的女子。自此之后，戚念念不忘，四处打听其下落。在探知红乃恶势力头子黄锦荣（黄锦燊饰）的情妇并受其操纵后，戚决意救红脱离黄的魔掌。电影《杀之恋》看起来像是倩女幽魂的现代版，一个广告公司的创意负责人在一个夜色中路遇一个让人惊艳的神秘女子，然后迷上了她，继而又出现种种错觉，先是这个女子是鬼魂的假象，然后是寻找，然后是躲避，然后是再次相遇，原来这女子是黑社会头目的情人，而其中又有着更深的秘密。电影一开始带着浓浓的恐怖味道，接着象是一部悬疑片，当然，最后还是走向了港片一贯的路数上，这是一个爱情片。《杀之恋》是一个以情节取胜的电影，象是一个香港小说家写的传奇小说，但通常不会有太多内涵，和《倩女幽魂》相似的是，《杀之恋》也是一对恋人对一种恶势力的反抗，最后战胜恶势力，但伊人却香魂渺渺而去，《杀之恋》自然和《倩女幽魂》相差很远，但也有一定水准。

09.内心争斗

作曲：徐日勤

作词：林敏骢

编曲：船山基纪

徐日勤，1955年生，是香港80年代本地创作的主要力量之一；和卢东尼、杜自持、伦永亮、郭小霖、卢冠廷、周启生等同一个时代。曾跟许许多多大名鼎鼎的歌手如徐小凤、谭咏麟、梅艳芳、陈百强、林忆莲、张学友、张国荣、杜德伟、罗文、陈慧娴等等合作过，担任作曲、编曲、监制、演唱会音乐总监。徐日勤出生于音乐世家，父亲是钢琴高手，自幼受父亲熏陶下，四、五岁已能弹出整首歌曲，至十七、八岁时到美国半工读，晚间在夜店弹琴赚钱完成学业，再在美国流浪数年後返港，追随音乐大师顾嘉辉在无线工作，其後独立发展，成为出色作曲人。徐日勤是顾嘉辉之徒，其父亦是顾氏的好友，黄沾赞他为“香港流行乐坛第二代精英”，貌相也是谦谦君子。

10.再恋

原曲：（1982.05）Glenn Frey - The one you love

同曲：（1982.12）郑少秋 - 第三者

同曲：（1983.01）张德兰 - 做我那一半

作曲：Glenn Frey

作词：潘源良

编曲：何永坚

格列·弗雷（Glenn Frey，1948年~2016年），出生于美国底特律，老鹰乐队（The Eagles）的创团元老之一，在乐队中担任吉他手以及主唱。格列·弗雷出生于底特律，在罗亚尔奥克附近长大，成长过程中伴随着汽车城的声音和硬派摇滚。格列·弗雷曾成功说服硬摇滚歌手鲍勃·希格（Bob Seger）给自己的乐队the Mushrooms写一首歌，并在鲍勃·希格的第一首热歌“Ramblin' Gamblin' Man”中担任和声。1971年初，女歌手琳达·朗丝黛（Linda Ronstadt）找到了格列·弗雷作为自己的吉他伴奏，随后格列·弗雷又推荐了自己新认识的朋友唐·亨利（Don Henley）作为鼓手加入。1971年末，格列·弗雷，唐·亨利以及另外两位Linda Ronstadt的伴奏乐手~贝斯手兰迪·迈斯纳（Randy Meisner）以及吉他手伯尼·利登（Bernie Leadon）决定组建一支自己的乐队。他们和当时还名气不大的老板David Geffen签约，加盟了他刚刚成立的唱片公司AsylumRecords，并在1972年确立了一个具有雄心壮志的名字--The Eagles，随着推出第一支单曲“Take It Easy”，这个乐队迅速取得了成功。格列·弗雷身兼歌手、词人、吉他手、贝斯及键盘、口琴演奏于一身，与另一位主唱唐·亨利成为乐队核心和明星人物，乐队的大部分词曲都出自于他们二人之手。1980年，老鹰乐队因内讧解散，成员各自单飞。1982年5月，格列·弗雷发行了首张个人专辑《No Fun Aloud》，该曲的原曲便是收录其中。没有了格列·弗雷的老鹰乐队，依然可以展翅飞翔，但对于老鹰乐队的歌迷来讲，没有了格列·弗雷，肯定是和以前不一样了。